高中美术色彩教学浅谈
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摘要：本文通过高中阶段美术色彩教学的特点，着重就如何引导学生从认色彩基础知识入手，通过正确的观察方法及训练方法，最终达到在较短时间内提升学生对于色彩的认识及表现能力。
关键词：色彩教学 认识色彩 对比观察 表现方法
每年的高三学生中都有一部分会成为艺术类的考生。这些艺术特长生的专业实际情况是由于学习时间较晚而且训练时间又短，所以往往是特长生不“长”，反而是底子薄，基础差。针对这种现状，教学就有相当的难度。要在较短的时间内，让学生的专业知识能有一个质的飞跃。必须针对不同的实际情况因材施教。
在美术专业知识的学习中，色彩（水粉画）是其中较为重要的部分，是专业考试中的必考科目。对于很多学生来说色彩（水粉画）是基础科目中较难掌握的部份。对于这种状况，怎样教学，用什么方法教学这都是值得研究的问题。也就是教法和学法的问题。
一、认识色彩
认识色彩是学习水粉画的基础。过去我们常常听到“色彩靠感觉”这样的说法，而在教学实践中让学生全凭感觉去认识色彩这种方法显然是不可取的，没有一定色彩理论知识作为基础这样的感觉只能是肤浅的、盲目的。所以色彩基础理论知识的教学是相当重要的。
所有的物体都是由结构和色彩组合而成的。我们眼睛感受到的色彩是由不同物体所反射的不同波段的光波而形成的。根据光学原理色彩是有规律可循的。
1.色彩三要素：
色相 色相是指不同色彩的相貌。如：红花。红花的色相就是红色，绿树的色相就是绿色。这种色相的概念主要是指物体的固有色。但固有色并非是绝对固定不变的，它会因光源的改变而产生相应的变化。对于色相（固有色）的认识学生是最容易理解的，也是“根深蒂固”的，因为平常我们对于色彩的认识也主要是通过色相来分辨的。而我们在色相知识点的讲解过程中就是要让学生认识到物体的固有色是会随光源和环境的改变而改变并不是一成不变。
明度 是指物体颜色的明亮程度，是色彩的素描关系。不同的色彩明亮程度是不一样的。如白色的瓷盘与紫色的衬布比较，白色的色彩明度很高（亮）而紫色的明度则很低（暗）。同一物体的各部位的明度也是不同的，爱光部的明度高（亮）而背光部的明度低（暗）。明度对于表现物体的立体感是关键的因素。
纯度 是指色彩的饱和程度，受光部份的色彩与暗部的色彩纯度较底。中间色彩纯度较高。纯度的变化可以使画面丰富。产生强烈的对比 。
2.颜料的混合
三原色：红、黄、蓝
颜料中最基本的三种色，又叫一次色。红、黄、蓝理论上可以组合成各种颜色。但是为了提高速度和让色彩的纯度更高，我们最好多准备一些成品色彩，以丰富自已的画面。
间 色：三原色相互调合形成间色，又叫第二次色。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
复 色：任何两种间色（或一个原色与一个间色）混合调出来的颜色叫复色，又叫第三次色。
同类色：在色相环中45以内的颜色，就是同类色，如红――黄、中间的红橙，橙，黄橙色 为同类色。
邻近色：色相环中90以内的颜色为邻近色。
对比色：色相环中120以上的颜色为对比色。
补 色：色相环中180对应的两极色为补色。其中有最基础的3组。
红――绿 黄――紫 橙――蓝。
二、观察色彩
掌握正确色彩对比观察方法是提高学生色彩水平的捷径。
色相对比：在绘画中色相对比是最简单最容易的一种，就是让学生通过对比分辨不同物体的不同固有色。
明度对比：是指通过物体受光面与背光面以及不同颜色亮与暗的对比观察，让学生明确物体色彩的黑、白、灰关系，即素描关系，以及不同色彩的明度变化。
纯度对比：通过物体各部分色彩的对比，让学生了解物体爱光面和背光面的纯度较低只有中间色调的纯度较高。近处的物体纯度高，远的物体纯度低。
冷暖对比：色彩的冷暖变化是写生色彩的重点，冷暖对比是一种人们对于色彩的心理感受。让学生通过亮面与暗面、物体与物体、物体与环境去比较和体会冷感与暧感的变化。
色彩对比观察是色彩绘画中经常使用的手法，对于提高学生认识色彩也是非常有帮助的。通过色相对比 明度对比 纯度对比 冷暖对比的练习，学生对于色彩就有一个比较客观的认识了。
三、分析色彩
面对一组静物应该怎样入手，是接着要解决的问题。
1.色彩关系分析：
物体的存在是在特定的环境下的形态，周围环境的明暗。色彩因素对物体必然产生影响。如红色光的舞台上，人物，事物都会因红色光源色的影响而产生红色的倾向。整个舞台是红色调。而在没有阳光的阴天整个环境是一种灰色调的效果。总的来说画面色调主要取决于光源及衬布的色彩。接下来是对单个物体的色彩进行分析。在这里我要强调的是固有色的重要性。很多学生在水粉学习中为了使画面的色彩丰富而忽略了固有色的表现,使画面出现了花的问题,失去了整体感.分析完固有色后我们应该着手于对物体的色彩明度变化进行分析。亮面也就是受光面。由于光的作用亮部色彩的明度高（亮）而暗部明度低（暗）通过色彩明度的对比能较好的表现出物体的体积感.，接下来分析色彩的纯度变化，近的物体一般纯度较高,远的物体纯度较低，物体表面受光面和背光面纯度低而中间色调的纯度较高。最后应该分析整组静物的冷暖关系，通过冷暖把握物体之间的微妙变化。
2.小稿练习：
小稿练习是色彩教学中常用的方法之一。小稿练习重点是放在色彩关系的表现上，可以省去很多局部刻画的影响而让学生把注意力主要集中到色彩的分析上。
四、画面表现
在分析完一组静物后，我们可以开始动笔了。
第一步：构图、要求图形结构准确，构图具有艺术性，遵守一定的形式美法则，并具有一点创作性。
第二步：运用单色快速准确地画出物体的明暗因素变化即素描关系，以便于接下来的作画，明暗清晰。
第三步：1.要求学生要着眼于画面整体，而不要一开始就去注意物体的细节。进行大色调的处理（最好一开始就选用大号笔，以避免局部的影响）
2.大色调的处理
最好从物体的暗部入手，而且暗部调色时最好不要加白粉或少加白粉。用大笔画出暗部，用色可薄一些，也可适当地多加点水让暗部看上去透明，有空间感。同时对画面上所有的暗部和投影进行第一遍处理（同时注意物体的固有色）。
3.中间色调描绘
根据前面的分析，中间色调的明度较暗部高，而纯度是相对最高的。中间色调的调色就要注意颜料的亮度和纯度。用色可以较暗部厚一些，使其产生实在和突出的效果，同时固有色最突出。
4.亮部颜色的表现
亮部是整个画面中最突出的部分，亮部的色彩主要受光源色和固有色的影响，在调色的过程中，要提高色彩的亮度，可加入白色颜料，上色时应上得较厚一些，更加能够增强所表现物体的立体感。到此第三步整个画面的大色调处理基本上算是完成了，接下来进入学深入刻画和整体调整步骤。
第四步：深入刻画、整体调整
在大色调的基础上，开始进行深入刻画了。这时可选用中号笔。将物体上，如：暗部反光、投影的明度推移、各色调之间的过渡、色彩的冷暖关系等，进行详细的处理。然后可以用小号笔将物体上的细部比如瓶口、水果的凹处、一些物体上的花纹等，仔细地刻画准确和深入。待深入刻画完成以后，最后进行整体调整。整体调整一般应注意画面色调统一，物体体感强、质感突出、色彩既要有同类色、相邻色、互补色还要突出画面的极色等。至此一幅完整的水粉画算是基本完成。
经过上述的方法，大多数学生都可以比较快速的掌握色彩的理论知识，再加上多看多想多画，学生的色彩水平提高应该是比较快的。在针对高中阶段美术专业知识的教学中，好的、快捷的教与学方法便是学生快速学好水粉画的关键。
参考文献：
1.《怎样画水粉画》周楷，人民美术出版社，1986年6月第1版
2.《色彩构成》赵国志，辽宁美术出版社，1989年12月第1版
3.《色彩画》徐荣贵，高等教育出版社，1993年5月第1版
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