国外综合音乐教育一瞥
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音乐不是单纯的艺术，它和其他艺术门类、其他学科有着直接的联系。古代的“乐”即是诗、歌、舞、戏等的综合艺术。世界音乐艺术起源的情况也很类似。
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、计算机、网络等大众媒体，成为人们日常生活和学习不可分割的部分。越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
在音乐艺术教育的综合性上，国内外作了大量的实践总结。客观世界与人自身发展的整体化、综合化的本质特征，引发了当前课程形态发展的综合化的趋势。可以说，社会与人自身发展的综合化趋势是当代综合课程发展的内在动力。
美国著名音乐教育家艾伯利斯、霍弗等认为：“实质上，所有能提供审美的和人文学科经验的艺术都是相互关联的，所以学校课程应该为提供相关艺术的经验留有一些机会。……把各种优秀的艺术作为一个整体，来发展对艺术在较高和较广的境界的理解。”
“……学科越是深入融合到学校的整体教育方案之中，就越能成为有意义的基础的学习内容。人类需要发展对于周围世界的美的敏感性和鉴赏力。当一个人开始理解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的敏感性也就提高了。”
“必须牢记学校关注的主要是对学生的教育工作。艺术为学生提供了一个机会，来丰富他们的生活，用声音、形体、色彩来表现他们的自我。艺术使多种感官和感觉更为活跃，它们不是形同虚设，而是持久的表达手段。教育工作者应该像关心技能发展一样关心人的发展，艺术则允许每个学习者展示他的作为人的潜能。”
美国著名艺术教育家巴赞的观点是：“所有艺术的主旨都是一致的。虽然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量（如音乐不能描绘，文学不能产生色彩，建筑不具有开始、高潮和结尾），但随着时间的向前推进和技术与欲望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。比如说，在音乐中出现了‘色调’……在绘画中出现了‘节奏’，在建筑中出现了‘不谐和音’……在诗和散文中出现了‘词语音乐’……雕塑产生出绘画效果，绘画中充满了造型感觉。更有甚者，所有这些艺术都可以通过它们的‘主题’相互联系起来，而且都可以被形容为戏剧性的、静谧的、险恶的，以及其他各种各样的类似特征。”
同样是美国的著名音乐教育家贝尼特・雷默提出了“综合审美教育”的概念：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材。”“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大足以证明走多学科方向是值得的。”雷默还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势，其一，通过与同族的其他科目相对照，每门科目的特色更为鲜明。其二，弄清了同一族所有科目的基本原则。其三，既可从局部，也可从全局看待每一科。尽管这样雷默也担心各门艺术的综合可能会淡化甚至掩盖每种艺术的特性，会削弱个体的审美感受力，但是他依然觉得，同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大。
艺术教育中，诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部分及其相互的关系。
关注人的整体生命、全面发展，建立不同学科之间融合渗透的联系是当代教育发展的趋势，艺术课程也在探索以其综合、整体的特征体现其学科价值。艺术教育在人的发展中具有独特的作用，具有不可替代的价值。艺术是人文的，更不应该走到单纯知识技能的死胡同，艺术教育应该追求的是对文化品格和精神内涵的感受和理解。
教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。它的最大的意义是将会带动教育观念的变革。
美国音乐教育家穆塞尔认为：音乐同广泛的文化领域有着天然的密切关系，因此，音乐教学应该同其他领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的，并且不会作为发展学生个性的一种媒介而获得它的全部价值。
在俄罗斯，音乐教育改革家认为，现在整个教材被分割成零碎的，彼此脱节的条块，知识的世界成了彼此隔离的“孤岛”，学生有时都很难相信，这是一个整体的各个部分。面对这一现象，舍吉宁在其音乐教学实践中做了十分有益的探索。他发现他对所教的学生一视同仁，但有些成功了，而有些却没有成功。有些对音乐产生浓厚的兴趣，而有些却对他和音乐失去了好感……，因此他同基兹利亚音乐学校的教师调查发现，那些成功与不成功的学生差别就表现在学生一般兴趣的广度上。他们弄清了音乐上的成就是与人的全面发展水平有直接联系，而不完全是与某种特殊的、独立的音乐天赋有直接联系的。他们组织了部分所谓音乐天分不高的学生，发展他们的兴趣，研究这是否对他们的音乐演奏水平有影响。他们第一次抛开了通常的专业课的教学形式，他们组织学生读诗、写小说、画速写、进行体育活动，去森林、河谷旅行，在夜晚篝火旁听神奇动人的故事，音乐知识不是我们最基本的内容。结果，第一年该班的学生不比其他班差，第二年该班在冬、春两季的汇报音乐会上进入了优秀的行列，第三年，该班参加了学校的音乐比赛，结果所有评委将全部奖项都给了该班代表。
在音乐教育史上产生重大影响的德国奥尔夫教学法，瑞士的达尔克洛兹教学法，匈牙利的柯达伊教学法等都比较注重各艺术门类之间的综合。奥尔夫认为，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。因此，在著名的德国奥尔夫学院中，综合性教学成为最显著的特点，这种综合性体现在两个方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合，比如该院开设的舞蹈、动作课就是在音乐声中展开的，实际上就是动态的音乐课。二是注重每门课程本身的综合，像“普通音乐”这门课，将声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容综合在一起的训练课。达尔克洛兹也说，任何乐思都可以转译为动作，任何动作也可以转译成与之相对应的音乐，据此，他创立了“体态律动学”。律动就是人随着音乐通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克洛兹教学法正是采用节奏性的动作伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴小品，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪的。
在我国音乐教育理论研究方面，有人曾提出了美育的立体化原则，建议在音、美教学中试行音乐、美术、文学、影视四者结合的教学方法。即在音乐教学中，借助美术、文学和影视等手段，在美术教学中借助音乐、文学和影视等手段。如在音乐欣赏教学中，可以通过一些绘画或文学作品来帮助学生理解乐曲的意境，通过运动着的视觉图像来帮助学生感受乐曲中的节奏和情感运动过程等等。
我国教育部组织编写出版了《音乐课程标准》，其中强调将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视综合在一起，经过全国各级学校的实验，取得了非常良好的效果，特别受到学生们的喜爱。
在我国普通学校的艺术教学实践中，已有大量的教师尝试综合性的教学，积累了许多成功的经验，证明综合性的音乐教学效果很好。
雍敦全四川音乐学院
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