奥尔夫音乐教育法在农村音乐教育中的运用
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作者: 王璐玚
摘 要： 为了提升农村音乐教育水平，本文通过对农村音乐教育现状的分析和奥尔夫音乐教育体系特点的分析，得出了运用奥尔夫音乐教育法改善农村音乐教育水平的思路与方法。
关键词： 奥尔夫 音乐教育法 农村 运用
如今社会越来越重视学生的素质教育，要实现德、智、体、美、劳全面发展的教育。音乐教育正是其中重要的一方面，它从一个孩子入学到高中毕业一直充斥在学生们的学习课程当中。音乐教育作为学校教育的组成部分，具有其他学科教育所不能替代的作用，是学校重要的美育手段之一，是提高全民族素质的一项基础工程。就在城市教育如此迅速发展的同时，中国农村的音乐教育还没有步入正轨。如此大的两极分化是需要我们高度重视的，因为，中国的本质是个农业大国，大量的人口是农民，我们只有改善占大比例的农民的音乐教育水平，才能提高全国整体的音乐教育质量，从而缩减两极分化的程度。
一、农村音乐教育现状
据统计，农村专业音乐教师数量极少，不足教师总数量的3%。在农村一个老师可能要负责好几门课，尤其是音乐课这种在他们眼里可有可无的科目，基本上不会有专门的老师来负责。有的老师只是为了完成任务，不会深入思考怎么能激发学生的兴趣，自己会什么就教学生唱什么，这根本无法让学生感受到音乐的魅力；有的可能从心里很希望学生能学好音乐，但是由于自己是半路出家，对音乐的知识一窍不通，甚至不认识五线谱，也只能力不从心了。如此的教师情况，如何能让农村们的孩子们学好音乐呢？连老师都忽视音乐的重要性，又有多少孩子能重视音乐呢？
除了师资力量不足之外，在农村，音乐教育的相关设施也是十分简陋的。有些学校没有钢琴、手风琴；有些学校有，却由于长久没有人使用，都结满了“蜘蛛网”。设施的简陋与当地的经济状况密切相关，所以想快速改善农村的硬件设施也不是一件轻而易举的事情。教材也是问题之一。要不就是教材太过简陋，万年不变，已经跟不上时代的步伐；要不就是教材太过深奥，与农村的现状不符，缺乏专业知识的老师由于看不懂，无法讲解，最后只好放弃使用教材。
总体来看，想要解决农村的音乐教育问题真的是很严峻、很复杂但又迫在眉睫的一件事情。其实，农村的孩子们对音乐还是十分向往的。在他们的联欢会上，每次都会有几个同学自己通过家里的电视学会一些流行歌曲和舞蹈来表演，极少数的学生可以通过网络来补充自己的音乐知识。可见，孩子们对音乐还是十分渴望的。
二、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它没有什么大型的形式;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1.综合性。
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2.创造性（或者称即兴性）。
儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3.亲自参与，诉诸感性，回归人本。
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过视、听、触、嗅，最大限度地调动儿童各个方面的能力，开发儿童的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4.从本土文化出发。
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
三、奥尔夫音乐教育模式在农村音乐教育中的应用
在传统的音乐教育中，把通过学习歌唱和乐理及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。这对硬件条件和师资力量这两方面较弱的农村音乐教育来说是推进农村音乐教育的巨大障碍。而奥尔夫的音乐教学法把音乐教育难度降到最低，一首世界名曲，四五岁儿童听一到两遍便可准确地用打击乐器演奏。奥尔夫教学法在我国广大农村推广既经济又实用。
按照奥尔夫的音乐思想，广大音乐教育者，尤其是农村的音乐教育者必须认清一点，音乐不仅仅是一种艺术，更是人们沟通的一种语言和本能。所以我们要致力于提高学生的综合素质，培养他们的兴趣，最重要的是要教会他们如何欣赏音乐，真正懂得欣赏音乐的人也会有一个很健康美好的内心世界。
结合奥尔夫音乐教育法和农村音乐教育实际情况，我们提出了以下几种简便易行训练方法：
1.朗诵入手――语言在音乐教学中的应用。
奥尔夫在其音乐教育实践中提出的“原本的音乐”，在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现。这种表现产生自纯粹的内心需要，即是从本能中被诱发出来的，而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在这里既是入门的先导，又是其教学内容和方式的基础。节奏教学除了使用节奏性乐器外，还可以通过朗诵来进行。朗诵可以采用以下方式：
A.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学；
B．成语、谚语做节奏短句教学的练习；
C．儿歌、童谣的节奏朗诵练习；
D．语气的游戏；
E．嗓音的声响游戏；
F．节奏朗诵“小品”。
2.结合动作――动作在音乐教学中的应用。
结合动作的音乐教学内容是非常丰富的，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、身体表演，乃至即兴的民族间集体舞蹈结合起来，等等，将这些内容交叉、揉合，又可以形成新的内容与教法。结合动作可以采用以下练习方式：
A．声势：是由身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。有跺脚、拍腿、捻指三种基本形式。
B．节奏训练：包括行走路线、声势的部位、节奏型，等等，尤其是听着鼓声或进行曲速度的音乐由学生自己领走与做声势。
C．空间运动：包括行走、爬、滚（前滚、后滚、横滚）、跳（单脚/双脚）、跪走、躺着走，等等。
D．创作：通过对声响（语言的、自然界的、生活中的及音乐中的）作出动作的即兴反应。
E．曲式结构的学习：了解乐句（这是曲式结构分辨的基本方法）、乐段、一段体、两段体、三段体和简单的歌曲、回旋曲、变奏曲曲式等，诸如音高、音量、音色、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格等都可纳入到动作的教学之中。
F．听力训练：通过动作培养和发展听力、敏锐的感知力、听觉记忆力和领悟理解力，把动作教学从原来只重节奏感的训练中开拓出来，成为音乐要素，成为音乐能力全面开发的全新的音乐教育手段。
3.演奏乐器――乐器在音乐教学中的应用。
小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又受学生欢迎的乐器。生活中只要可敲击发响的，拿来即能当打击乐。
A．节奏训练：根据朗诵、声势提供的节奏基石、节奏小品均可从“说”、到“动”、到“奏乐”。
B．音乐要素的学习：对音量、音色的训练以至曲式结构的学习，都可通过节奏乐器进行训练。
C．打击乐器为节奏朗诵、歌曲、声势伴奏：通过固定节奏型来担任伴奏。
D．即兴创作：通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以提高学生的主动性。
4.听力训练――一个古老而崭新的课题。
A．通过对自然界、生活中熟悉的声响学习――观察、体验、分辨、判断，以及尝试用嗓音、打击乐器、图形符号将它们加以模仿，训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。
B．把日常生活的声音汇集起来可以构成一个故事，或表明一个内容，比如“早晨”这个题材，可以把早晨闹钟响，起床、刷牙、漱口、水龙头放水，以及下楼梯、走在地板或石板上或摩托车发动等各种声响录成一个故事带。
通过以上的讨论，我们可以看出，农村音乐教育与我们所提倡的素质教育水平还有很大差距，所以抓紧时间进行音乐教育的改革和普及是重中之重。虽然农村的音乐教学受到师资力量、硬件条件等各种因素的限制，但只要我们全身心地投入到音乐教育当中去，扬长避短，借助奥尔夫音乐教育体系这一先进的音乐教育方法，就一定能够在较短的时间内取得较好的教学效果。
参考文献：
［1］吴云.论农村音乐教育边缘化现状.
［2］沃尔夫冈・哈特曼，玛纽埃拉・魏得迈尔.实用奥尔夫音乐教学法.
［3］乐玫.谈奥尔夫音乐教学法在我国农村中小学音乐课中的应用.
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