对版画的一些探究

来源:用户上传      作者: 由善修

　　摘 要： 版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画。本文通过对版画的概念、表现语言和现状的思考的描述，旨在使读者对版画有进一步的了解。
　　关键词： 版画艺术观念表现语言
　　
　　一、版画的概念
　　版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
　　版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画；到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
　　二、版画的表现语言
　　版画的表现语言首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择，以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系，融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，而且需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。
　　版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是一种技术处理上的不同，更应该是版画家在画里画外所彰显出的灵魂的独特光华。它全部的核心价值在于其承载的思想内涵，即艺术家的思想、艺术观念和艺术表现力―这是版画表现语言的一个最为重要的基点。另外，我们还必须把版画表现语言看作是艺术家“中得心源”的意向，而不是简单的“外师造化”的摹写。它所表现的应该是将蕴藏在版画家心中的巨大能量用富有激情的艺术符号――版画语言来表现出其强大的生命力。
　　由于版画具有独特的制作性、技术性和媒介的丰富性，因此在探索新的版画语言的时候，更要很好地面对传统技法的丰厚积淀，并深刻理解、融会贯通、发扬光大。在创作中，我们遇到的问题绝不是技法的贫乏，而是思想内涵的苍白和文化底蕴的缺失。面对当代丰富的新媒介、新技法，我们确实应当不断地尝试运用新材料、新技法、新语言，但一定要明确：所有的这些探索都是为了更准确地表达自己的观念和情感，一定要防止最后被材料技法的“汪洋”所吞噬。尤其要明确版画的视觉特性是对生活概括提炼后的版画语言转换成的版迹印痕，是用来表达文化精神，以及对现实生活理解的。这不仅决定着我们作品内涵丰富的程度，而且要求版画表现语言要以其个性化的方式完成这一使命。因此，在版画语言的探索中除了要特别注意发挥这些传统手法之外，还要侧重借鉴国外尤其是欧洲表现主义版画对所要传达的观念直截了当地表现和宣扬，使版画表现语言具有更高的艺术水平、文化含量和思想内涵。
　　版画确因其版种、材料、制作方法的繁多而呈现多样性，但在版画创作中，更为重要的还不仅仅是每个特殊版种的独立性与技法特征，而是版画家的思想，以及他们的艺术观念用独具个性的版画表现语言在作品中的呈现，这最终决定着作品的成功，以及作品内涵的深度，所以版画创作应更加重视对表现语言的探求。
　　三、版画的现状
　　当下国内的版画创作呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，以及接连不断地在国际版展上斩获的大奖，等等，都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形势下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段提供了详实的资料。
　　从版画的发展历程来看，版画在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画应具有这个时代的特点。当下社会的大环境相对安宁，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，以及对版画技法新语言的积累等因素都影响着作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素，无论表达自由、积极进取或消极厌世，都要有深层次的理解和感受。人既是创作的主导者，又是创作的主题。
　　版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失深层次的感染力，也丧失对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动。
　　当下许多概念内涵都在发生变化，版画的概念也在随着时代的变迁而变化，版画究竟要变成什么样子，或者具有什么特点的画叫版画？在这不确定的当下，我们应回到在尚未形成版画概念之前的状态中，对版画的概念进行探索，进行重新定义。
　　无论版画如何发展，如何定义，作为一门独立的艺术，它不再是印刷所追求的精确、高速的复数性制作，而是艺术创作共有的特性不能预见性、不稳定性、运动性等这些偶然因素。在当下的版画创作中，每一个版画因素都可以独立发展。了解和保持版画的这些因素，才能进入版画核心区域。也正是这些独特的因素，使版画具有了自己的独特魅力，能够与国画、油画等并驾齐驱。
　　
　　参考文献：
　　［１］张广慧.木版画工作室.11湖北美术出版社，1999.
　　［2］美术文献.中国版画专集.湖北美术出版社，1996，1.（总第6辑）.

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