高校音乐剧教学的有效策略探讨

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　　【摘要】高校音乐教育着眼于全面提升当代大学生的素质，培养大学生的音乐实践能力与创新精神，使其从音乐自娱逐渐升华到完善人格，服务于社会主义精神文明建设。鉴于此，本文以音乐领域的音乐剧为对象，基于音乐剧在高校教学中的优势，探讨音乐剧教学的有效策略，助力高校培养综合高素质的优秀人才。
　　【关键词】音乐剧；高校教学；有效策略
　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A
　　最近几年，经济与社会在高速发展，文化市场越来越繁荣，作为新兴艺术鉴赏形式的音乐剧逐渐被大众熟知，声乐演唱、流行元素、表演、舞蹈、舞美都包含其中，欣赏价值较高，市场空间广阔，因而，很多高校纷纷引进音乐剧课程，培养满足市场需求的综合应用型人才。但音乐剧是新兴学科，高校音乐教师在教学经验上有很多空白，如何提升教学的有效性，培养学生音乐剧表演能力，促使学生全面发展，这是值得深思的问题，所以探讨高校音乐剧教学的优势与有效策略具有重要意义。
　　一、音乐剧在高校教学中的优势
　　音乐剧是一种舞台艺术形式，通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。换言之，它是诞生于20世纪的新兴综合舞台艺术，通俗易懂，完美结合听觉效果、视觉效果，受到大众的欢迎。音乐剧最早是20世纪80年代初进入中国的，并将1984年的《芳草心》视作新时期的第一部音乐剧。音乐剧具有多样化的艺术表现形式，有机整合音乐、戏剧和舞蹈这三种艺术形式，风格轻快，有极强的包容性[1]。
　　但是，音乐剧和其他音乐综合性戏剧存在差异，例如音乐剧和歌剧不同，尽管歌剧也属于音乐综合艺术，但它主要是用美声演唱，是唱出来的戏剧，严密有序、主次分明，是传统高雅艺术；音乐剧则属于通俗性艺术、商业性艺术，这种文化性质的本质区别决定了艺术形式的多样化。音乐剧和话剧也有明显的差异，话剧的主要手段是语言，尤其注重剧本，对白话台词的依赖性远远超过音乐剧。还有舞蹈语汇，舞蹈是舞剧的第一要素，它通过人的形体动作和符合美的规律的连续动作表达情感，以人的戏剧性情节塑造舞蹈形象，局限就在于在表现体系中摒弃语言，但音乐剧灵活地、有节制地运用舞蹈手段，当舞则舞、当止则止，避免局限性，赢得更大的市场。正因为这些特征，使音乐剧在高校教学中具有独特的优势，为高校音乐教育教学提供更宽松、自由和富有实践性的宽广天地，让师生充分施展才华，发挥想象力、创造力。这就需要高校音乐教师在音乐剧教学中注意加强实践教学，为学生创建开放的学习时空，并充分整合教育资源，体现音乐剧的优势。
　　二、高校音乐剧教学的有效策略
　　（一）加强实践教学，丰富学生学习体验
　　音乐剧的实践性很强，高校音乐剧教学需增加大量实践教学活动，才能有效锻炼学生的音乐能力，实现技能创新，从而提升音乐素养。现阶段，实践教学已经是高校音乐剧教学的重要特征，教师应结合实际情况组织学生编排音乐剧，帮助他们在实践中体验音乐剧相关知识与理论的具体运用，并在不断体验的过程中实现知识与理论的创新，培养优秀的音乐剧人才。只是高校音乐剧实践教学还处于摸索时期，很多学生受到传统学习模式的影响，对实践模式有畏难情绪，教师应采取多种方式引导学生大胆尝试和实践，战胜心理恐惧，在实践教学中选择熟悉的剧本加以排演，把握创作作品的意义；也可鼓励学生发挥想象力、创造力，自己编写剧本[2]。例如，学生可以创编自己熟悉的人、事，学生在表演这样的作品时更容易入戏，更容易产生共鸣，获得丰富的音乐剧学习体验。
　　（二）开放学习时空，促使学生学会学习
　　在开放性的时空里，教师让学生自由选题，获得知识与信息资料，并进行处理、讨论、探究、创造、排练、演出、交流、展示等。这样的教学能打破传统课堂教学模式的限制，学生们走出教室、走出校园，充分利用图书馆、音像厅、网络信息技术等手段，尽最大努力搜集信息和资源，多渠道学习音乐剧、观看音乐剧表演、创造音乐剧，交流各自获得的信息，提升音乐剧感知能力，从而学会学习音乐剧，学会学习音乐。
　　例如教师可以将音乐剧教学课堂搬到学校的计算机教室，引导学生们在网络世界里欣赏音乐剧，提高教学效率；利用校园局域网和互联网的优势，引导学生扩展学习教材中的一些章节和知识点，促使学生积极主动地探究，即针对需要探究的音乐剧知识问题，学生们在互联网上查找资料，下载音乐剧作品；还可以利用学校的多功能厅、礼堂和多媒体教室等定期开展音乐剧的视听、排演、汇演、音乐讲座和师生音乐会等活动，营造优良校园音乐文化氛围；也可结合民族文化传统、本地人文环境等，把民族民间音乐资源和音乐剧课堂教学融合，促进高校音乐剧教学的多元化发展；有目的地运用电视文化渠道，组织学生听一听音乐剧专题节目或音乐专题节目，视听并举，从而提升音乐剧教学的审美效果。
　　（三）整合教育资源，提高学生综合素质
　　整合教育资源对于高校音乐教师而言是有效开展音乐剧教学活动的重要途径，因为音乐剧的艺术教育价值很高，优势显著，是高校音乐教育的重要组成部分。由于每一部音乐剧对音乐、戏剧、舞蹈都有不同的侧重点，需要教师整合教育资源，引导学生学习，提高综合素质。例如，《巴黎圣母院》的主体是歌唱，《爱的接触》的主体是跳舞，《屋顶上的提琴手》的主体是戏剧表演等。在带领学生欣赏风格不同的音乐剧时，其声乐唱法也不同，要注意整合。《歌剧魅影》就运用了大量古典美声唱法、花腔唱法，《狮子王》则是流行偏重，《芝加哥》运用了大量的爵士音乐等，在教学中应重视整合音乐剧教学和声乐教学，拓展音乐剧的声乐教学内容，通过整合教育资源培养优秀音乐剧人才。
　　（四）完善课程设置，提升课程教学水平
　　完善课程设置对高校音乐剧教学水平的提升有重要意义。具体而言，教师应拓展并深化声乐、舞蹈和表演等训练的实施，设置相应课程，由声乐教师、舞蹈教师、表演教师共同进入音乐剧课堂，促进课程的融合。声乐教师、舞蹈教师负责指导学生练习声乐与形体，表演教师负责指导学生安排表演，调度整体剧目。这样做不仅能让学生获得联合排练的机会，提高音乐剧的各方面能力，还能对音乐剧的主要构成及其特征有全面的了解，全方位地提升音乐剧教学水平。例如在音乐剧教学中，声乐老师要促进传统唱法、现代唱法的融合，结合音乐剧人才就业情况，将声乐与舞蹈、表演等融合在一起，促使学生主动参加实践活动，赢得综合排练与表演的机会，提升音乐剧人才培养质量。
　　除此以外，音乐反映社会生活，音乐剧也一样，所以教师在教学中应结合学生的现实生活经验，让他们在生活中刻意捕捉、感受、体验平时是如何通过音乐自然地表達自己的想法和感受的，强化音乐剧和社会生活之间的联系。例如，教师要指导学生体验生活中的音乐元素，养成关注音乐的良好习惯，主动参加社会性音乐剧活动，并从音像、广播、电视、网络等媒体中收集音乐剧材料，相互交换、交流，讨论观看音乐剧之后的感受，共享音乐剧教育教学资源。教师也可鼓励学生们大胆主动地参加社区音乐活动，表演音乐剧，更多地观察、了解音乐剧，借助民间艺人活动实现音乐剧的创新。
　　三、结语
　　高校音乐剧教学是综合性的系统工程，具有复杂性、长期性，教师必须充分认识音乐剧的优势，结合音乐剧教学重理论、轻实践的情况，不断加强实践教学，丰富学生学习音乐剧的体验，同时开放学习时空，促使学生学会学习音乐剧，利用整合的教育资源、完善的课程设置，持续提高学生综合素质，提升音乐剧课程教学水平，从而促进高校音乐剧教学质量与水平的提升，培养更多优秀人才。
　　参考文献
　　[1]张小群.音乐剧的整合教育观[J].艺术评论，2016（3）.
　　[2]肖晓阳.探析音乐剧剧目教学中的合唱训练[J].艺术研究，2018（3）.
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