简析钢琴教学中音乐表现力的培养

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　　【摘要】现在的钢琴教学存在很多的教学误区，比如教师一味只注重授课进度而忽略了培养学生的音乐感知力和表现力。钢琴的学习并不只是弹奏技法的学习，而是通过学习钢琴来感受音乐的魅力，如果一味地追求教学进度或者采用不科学的教学方法只会扼杀学生们学习钢琴的兴趣。在弹奏钢琴作品时，不仅需要娴熟的技法，更需要演奏者充分的音乐表现力，演奏者要将作品本身蕴含的情感表现出来。因此培养学生的音乐表现力是学习钢琴的重要课题之一。所以，在钢琴教学中该如何培养学生的音乐表现力是一个十分重要的研究课题。
　　【关键词】钢琴教学；音乐表现力；培养措施
　　【中图分类号】G623 【文献标识码】A
　　音乐表现力具体包括对音乐的感受能力、理解力、音乐想象力以及创造力，在钢琴教学中教师应从培养基本演奏技巧出发，并在不断实践的过程中培养学生的音乐素质，综合培养学生的音乐表现力。
　　一、造成学生钢琴音乐表现力不足的原因
　　音乐作为一种极具艺术感染力和表现力的艺术载体，不同的作品可以通过不同的节奏韵律来表达作者当时的不同情感。钢琴在所有乐器演奏中占据了重要的地位，钢琴音乐不仅具有丰富的艺术表现力，也能够散发出无限的音乐魅力。但是现阶段在多数钢琴教学偏离最初的教学目标，过分强调演奏技巧的培养以达到过关考级的目的，忽略了对学生艺术表现力的培养，忽略了音乐背后所蕴藏的艺术内涵。在教学的过程中单纯强调演奏技法而忽略钢琴艺术表现力。即使技法再高超娴熟如果缺失了表现力，演奏出来的作品也只是没有情感的曲调罢了，作品也会显得枯燥无趣。造成这一情况的主要原因还在于现阶段的考级制度，考级考试中只是单纯通过学生的演奏技法来评判一个学生的演奏水平，那么学生只会被限制在考级曲目中而无法自由发挥，也限制了学生的音乐表现力。
　　二、钢琴教学中音乐表现力的培养方法
　　（一）感性的激发
　　所谓音乐表现力也就是指演奏者通过演奏曲目来表达出自己的内心情感，是演奏者情感的一种释放，从这一层面分析的话可认为钢琴演奏包含了很强的感情因素在内，那么培养音乐表现力要从激发感性开始。
　　激发音乐想象力。一个优秀的音乐家往往具有丰富的音乐想象力，想象力决定了对事物感受的灵敏度，具有丰富想象力的音乐家才会创作出吸引人的作品。想象力是所有艺术创作的灵感源泉，在音乐创作与演奏过程中想象力也是一种动力，因此在钢琴教学中激发学生的音乐想象力也是至关重要的。在具体的教学中，教师可以播放一首曲目，给学生讲述作曲家当时的作曲背景及人物故事，让学生发挥自主联想的能力来体会作曲家当时的内心情感，要引导学生运用某个卡通任务或者是动画片中的动物来表述音乐形象。
　　提升音乐感知力。音乐是一种富含有多种节奏和韵律的艺术表现形式，音乐可以通过曲调的抑扬顿挫来直观地表达出情绪变化。音乐变现力是指人们借助深入的体验和感知通过音乐直观反映出内心情感变化的能力。每个音乐作品均是由音高、节奏、音量、力度等这些基本要素所组成，学生可以通过视唱练耳、欣赏名曲、实践演奏等多种形式来培养自身的音乐感知力，教师在培养的过程中也应加以正确引导。
　　增强音乐理解力。一部优秀的作品之所以被人们认可，一方面是作品本身具有深厚的音乐内涵，另一方面欣赏者还需要具备良好的音乐鉴赏能力方可挖掘出作品在曲調背后的精髓部分。音乐理解力的培养也就是培养学生能够具有良好的音乐审美能力和鉴赏能力，教师可以在实际教学中给学生讲述一些文学和历史，让学生掌握基本的音乐基础知识，多聆听一些优秀的作品，通过“多听、多练”的方式培养学生拥有一双敏锐的“耳朵”。
　　（二）理性的塑造
　　理性的塑造是指教师通过正确引导，从理性层面来探讨音乐表现力的培养。
　　识谱。识谱是演奏者对通过运用演奏技术对作品进行一个最初的审美感知，在最初的感知阶段演奏者只是从自己的内心直觉、视觉、听觉和触觉的协调运动来接触作品。音乐作品不像图画那样直观地呈现出来，而是通过符号和文字的方式得以呈现，因此一些细小的标记经常会被演奏者所忽略，演奏者能够游刃有余地演奏一首作品是一个对作品进行“精雕细琢”的过程，演奏者需要在反复地练习中处理每个细节。学生在演奏一首新作品前，教师首先应从作品本体为切入点进行引导，具体包括一些典型的节奏掌握以及其他一些需要注意的细节，使学生能够对作品有一个最初的认知和了解。
　　练习。在对作品进行初步了解之后接下来该进入反复练习的积累阶段，学生要想准确把握作曲家的创作构思还需要在反复练习中进行摸索和探讨。在这一阶段教师就在分析音乐本体的基础上对作曲家所要表达的情感以及当时创作意图进行深入探讨，教师应根据作品自身的特点给学生提出一些建设性的意见，指出其中的重点和难点部分，避免学生盲目练习。除了弹奏技法的练习之外，教师还应多组织一些音乐鉴赏活动，可以通过听CD、看音乐会等形式来带领学生欣赏一些中外著名的优秀作品，让学生通过最直观的体验来感受演奏家们的音乐表现力和艺术感染力。
　　演奏。演奏不同于练习，演奏是学生进行二度创作的过程，在对作品有了深入了解之后，结合演奏者自身对作品的理解并通过演奏技能去将作品呈现出来。音乐艺术不同于别的艺术形式，它所蕴含的艺术魅力不是通过眼睛或者手就可以直观感受到的，而是需要欣赏者通过仔细聆听，用心感受作品背后所蕴含的情感，因此对于演奏者来说要想完美地表现出一首作品的艺术魅力，还需要高超的演奏技巧和良好的审美感知能力保持在一个统一的高度上。在演奏作品的过程中对于演奏者心理调整能力和生理控制能力也有着很高的要求，演奏者只有在准备充分的前提才能在无拘无束的状态下进行完美演奏。
　　（三）个性的挖掘
　　由于每个学习者的生活背景以及性格特点都不尽相同，因此彰显在音乐上的个性也会各有千秋，教师应根据每个学生的特点进行正确的教学引导，比如对于性格沉稳的学生来说，教师应多跟学生进行交流沟通才能及时了解到每个学生对音乐的看法，在交流中有意识地开拓学生的音乐思维；那些个性张扬的学生在表达音乐作品时通常会更夸张，但这类学生也更善于创新，但是这类学生的缺点在于缺乏足够的耐心去研究作品，因此教师应注重培养这类学生的耐性。钢琴作品的演奏的最高阶段也就是个性发挥的阶段，每个演奏家都是在借鉴前人优秀经验的基础上加上自身对作品的独到理解，演绎出独具特色的作品的。只有在日积月累的沉淀中，演奏者才能够更好地发挥主观能动性，此时音乐表现力自然也更加丰富。
　　三、结语
　　总之，音乐表现力的培养是一个慢慢积累的过程，经过长期刻苦的训练并随着音乐知识的丰富，内心的感悟也将更加透彻。音乐表现力的培养是钢琴教学的核心内容，随着音乐感知程度的加深、音乐内容的积累音乐思维也就会更加开阔，演奏作品是所表达的情感意境也就更加丰富。音乐表现力培养是一项任重而道远的工作，这一过程中离不开教师的正确引导，离不开学生的辛苦练习，也离不开家长的鼎力支持。总之，音乐表现力的培养是钢琴教学的重要目标之一，需要教师、家长、学生相互促进、共同努力才能实现这一目标。
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　　作者简介：万维佳（1981—），女，汉族，江苏苏州人，硕士，苏州大学音乐学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学、音乐教育。
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