浅析造型在舞蹈中的作用

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　　【摘要】舞蹈是以人体动作为主要手段，动作的组成离不开一个个的造型，舞蹈演员身体本身就是一个造型，不做任何加工就是一个造型。造型是舞蹈审美的基本特征之一，造型的分类有很多种，化妆造型、服装造型、动作造型、舞台造型等。艺术品就是因为其每一件都有独特的造型，而受人们喜爱甚至收藏。舞蹈剧场中，舞蹈演员用灵活多变的身体语言，不仅展现了形态，还展现了过程的道道环节。通过艺术品典型性的静态造型，用身体造型塑造各种形态，以造型的流动与变化再现制作过程，从而透露对生活的一种态度，表达编创者的情感。造型是舞蹈动作的重要组成部分，正因为造型的存在和变化，才能使舞蹈有画面感和意境感。
　　【关键词】舞蹈造型；形象塑造；舞台表演
　　【中图分类号】J712 【文献标识码】A
　　前言
　　舞蹈作为一种动态的艺术形式，对于造型的审美性往往得不到重视。舞蹈造型不仅能使一个个的舞蹈动作串连成舞蹈语汇，还能够让舞蹈作品整体有点有面，轻重缓急，给人留下清晰的、独特的、美的印象和感受，在片段的停留和静止也能呈现出别舞蹈内在的韵味。这样造型的重要性极其重要，动静结合，使整个舞蹈显现出一种动中有静的美感，也更容易让观众留下深刻的印象。
　　一、舞蹈剧场中的化妆和服装造型的重要性
　　一个好的舞蹈作品成功与否，不仅仅体现在舞蹈的选材，还在乎于服装和化妆造型，舞蹈演员的妆容和服饰的色彩搭配与设计，都可以为舞蹈作品增色添彩，一个舞蹈作品中不可或缺的就是人物形象，人物形象的穿着及妆容可以透露出舞蹈形象的地位，色彩可以彰显舞蹈形象的个性特点。
　　（一）化妆可以提升人物表演的准确性
　　舞蹈演员是站在舞台上通过肢体来给观众传达信息给观众讲述故事，所以在舞蹈演员的妆容上，要凸显舞蹈演员所塑造形象的特点，这不仅仅可以让舞蹈演员身临其境，快速进入表演状态，提高表演者的表演效果，而且还可以让观众清晰地感受编导者想要在舞台上传达的信息和情感。舞蹈剧场的化妆方面，不仅仅可以形象客观地表现其过程。还可以使表演者更好地表达演绎情感，观众也可以更好地理解舞蹈作品。
　　（二）带动表演者的演绎高潮，推動舞台剧场的发展
　　在舞蹈剧场的表演当中，编导者通过对文化的研究和采风考察，准确的把握陶之精髓。将自己所观所感融入舞蹈当中，这对舞蹈剧场的造型塑造和舞蹈主题有妙笔生花之效。这也有利于让舞蹈表演者和观众更好的认知舞蹈剧场所表达的主题，让表演者更准确舞蹈形象的塑造，可以带动起舞蹈演员在舞台上表演的欲望和激情，使舞蹈作品淋漓尽致地呈现在舞台上。所以在对舞蹈剧场的造型塑造当中，人物造型的准确定位能够直接带动表演者情绪，使演员在表演过程中将生活中的阅历与艺术品相融合，是舞蹈作品的内在意义得到升华。
　　（三）服装造型可以塑造舞蹈演员的肢体美
　　舞蹈作品编导在编排当中往往强调演员动作的技巧难度、夸张的造型和动作的流动性，设计的服装根据演员自身的条件，强化了舞者的肢体的造型美，并能让观众注意到舞者在动作流畅中造型，也可以充分展现动作的自由性，尽量掩盖舞者的身体缺点。在舞蹈剧场中，舞蹈演员的服装设计方面采用麻布料，色彩古朴暗沉，质地厚重，服饰的整体色调和重量，可以帮助演员更好地对自己的舞蹈风格和舞蹈动作的质感进行定位。
　　二、舞蹈剧场中动作造型的独特性
　　舞蹈艺术不同于其他艺术的最主要方面是，舞蹈是以人体动作为主要手段，所以在一部舞蹈作品中，舞蹈造型是最重要的。在舞蹈表演中，舞蹈演员担任动作造型要体现文化的原有性更要体现创新性。本身是一种立体的、造型形态各异的艺术品，根据这些不同的造型设计，编导者通过舞蹈肢体语言以抽象的舞蹈形态表现具象的工艺品的形态，在动作编排中，编导者对演员要求是把握现有的立体形态动作，表现舞蹈肢体语言时，以现代舞与中国古典舞与太极的元素相结合，舞蹈演员的身体是灵活的，每一个细胞都是有生命的，所以呈现的舞蹈造型是独特的，多种多样的。编导编排的动作与它的特质相匹配，古朴厚重，给人以一种归属感，舞蹈演员结合身体关节，呈现出造型多样的形态，让观众融情于景，既能清晰的感受到编导者和舞蹈演员所要传达的信息，又能理解舞蹈剧场的表演内容。舞蹈剧场动作造型的构造，编导者和表演者可以从如下浅析的造型当中塑造。
　　（一）以本身为造型
　　动作造型可以从本身挖掘，本身就富有自己的造型性。编导者可以从它的立体形态不同的造型出发，但塑造的动作造型不能过于生活化，一定是经过舞蹈化的动作造型。舞蹈剧场中的许多造型看上去十分抽象，这不仅仅体现了艺术品的造型多变，更给予了观众一个想象的空间，使得舞蹈作品在艺术传播的过程中，完成了舞蹈演员与受众者的文化传播环节。
　　（二）动作造型的独特
　　动作造型的独特对于舞蹈剧场来说是至关重要。如何将静态的艺术品，通过动态的舞蹈动作表现出来，是整个作品的关键。人们常说“台上一分钟，台下十年功”，对于其它艺术一样，漂亮的艺术品烧制成品之前，要经过“炼泥、画图、拉坯、刻画、施釉、烧制”层层环节才锻造出来的，因此，舞蹈剧场不单单展现的是成品的优美造型，而是通过大篇幅去讲述其制作过程的每一个环节，通过此讲述，向观众传达着更为深刻的内涵意义。是舞蹈作品不只是停留在展现艺术美的环节，更让舞蹈作品得到升华。
　　三、舞蹈表演中灯光造型的优越性
　　现当代的舞蹈作品中，既继承和发展了传统舞蹈的优越性，又开拓和创兴了舞蹈的新时代，让观众更容易融情于景。舞蹈剧场的灯光造型设计就是恰当好处的利用现代科技，让舞蹈更容易感染观众，让舞蹈效果妙笔生花。
　　利用良好的灯光效果，不仅仅可以烘托出舞台的气氛，更加有利于舞蹈剧场中环境的营造和造型表达。舞蹈灯光是具有较强的装饰性。电脑特效灯光可以使得舞台更加绚丽多彩，图案的设计，图案的组合变化，将这些进行舞美设计，可以使得舞蹈剧场创造韵味十足。既能感染观众，又能让舞台剧场的一维、三维空间相结合，为台上的舞蹈演员营造出更好的环境氛围，给舞蹈演员一个充分诠释舞蹈形象的空间，使其在表演过程中可以完成二度创作的可能；还为台下的观众创造了一个身临其境的观赏氛围，使观众与演员进入到同一个世界，共同感受编导者的创作。
　　四、舞蹈剧场造型情感的丰富性
　　舞蹈艺术是一种表情的艺术，舞蹈剧场更是如此。无论编导者采用什么样的形式进行编导和表演，其本意都是在于通过舞蹈艺术表达自己的内心想法，传达正能量给受众者，并使受众者明白编导者的创作意图，从而在思想上受到陶冶和感染。舞蹈剧场不仅仅需要舞蹈演员饱含内心的激情，而且还要对编导者的创作意图有深入的理解，形成到具体可视的艺术形象当中。造型不仅要具体可感，而且还要从它的制作过程中看出一个人对于生活的一种态度，即踏踏实实走好每一步，不骄不躁，对待生活朴实但又不缺乏乐观的态度。舞蹈剧场最重要呈现在舞台上，所以对于各种造型的塑造，不单单舞蹈演员与编导者能够清晰诠释并且理解，还要考虑受众者即观众，要让群众可以看懂、理解，才能证明一个舞蹈作品中对于整体造型塑造是否成功。
　　五、结语
　　舞台舞蹈的造型是一门综合的艺术，舞蹈剧场造型最终离不开舞蹈编导、舞美设计师创编、服装师和化妆师设计。 当然最重要的还是舞蹈表演者在舞台上面灵活的情感造型表达。
　　参考文献
　　[1]金秋.舞蹈欣赏[M].北京：高等教育出版社，2003.
　　[2]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院出版，2009.
　　作者简介：齐卓颖（1995—），山西省运城市河津市，山西大学本科生毕业，现就读山西大学研究生，研究方向：山西民间舞。
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