想象力在舞蹈教学中的作用
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摘要：想象和舞蹈动作之间是一种自然存在的状态，它联系着人的情感，表现人的思想。思想感情是一种可以激发人的表情动作，另一方面也可以更好地指导人进行舞蹈活动。而想象活动又可以相互激发思想内容，在舞蹈动作表现中，使得动作色彩更加浓厚，从而产生鲜明的艺术效果。从中可以看出，舞蹈和想象力之间是紧密联系的，就宛如一架机器一样，只要其中的一个部件损坏或者失去平衡，这将影响整个机器的运行。
关键词：想象力；美学；舞蹈教学
想象力就是一种特殊的思维方式，在大脑中人们积累大量的信息，这些信息需要在大脑中得到加工，逐渐转化形成心灵上的感悟，这个转化过程中会突破时间和空间的限制，能够起到调节机体作用，在舞蹈教学中，可以预见教学效果。具体而言，这是人的心理和意识系统重要组成部分，人接受的外界的知识，在大脑中会形成认知。人的认知反映了外界，同时也希望通过意识改变外部世界。想象是一切艺术创作和发展的源点。作为受教主体及表演主体的我们要具备一个清晰、明确、能辨真理的思维方式，在懂得接受知识和主动思考问题的同时更要充分地展开自身的想象空间。在整个学习过程中，要保证纵向的知识积累和横向的文化拓展同步走，要开放式地丰满自己，要学会“思考、选择、吸收、筛选”这四点要素：主动“思考”学习过程中的每一个细节和问题；主动“选择”有利于自身培养和发展的知识来源；主动“吸收”老师所传授的有利指导及丰富的知识宝库；主动“筛选”出学习过程中有利于自身能力的因素来强化自我。
一、想象力是重要的艺术表现手段
想象力能够以具体的方式来进行形象的展现，可以给予观赏者一种新鲜的美感，主要是由于想象力不会受到传统表演的束缚，并且再加上想象力是对舞蹈作品的内容、角色的深入分析的前提下，运用辩证法来进行统一化的处理，从而将舞蹈作品中的各类角色以及情节进行协调，以此来展现出一部完整、富有特色且具有强烈艺术感染力的舞蹈表演。如何理解分析和综合之间的关系和作用，分析是将意识拥有的表象东西分解出来，分解成各个要素。综合指的是，需要在这些分解的要素中，进行重新组合，将其构成具备创造性物体。在舞蹈教学中，也应该具备同样的教学方法，这样才能更好地提升学生学习舞蹈效率。拥有丰富舞蹈教学经验的人员会明确，教学目的虽然可以保持一致，但是教学方式的形式多样的，教学方法比较灵活，在实际教学中应该灵活使用，达到教学目的效率便不一样。在同一个动作中，进行教学的过程是多变的，即使是一个动作也可以表现出多端的变化。有的时候，还可以将两个不相干的动作连接在一起，形成统一的意志，这样就可以综合进行利用，使得成为一个统一的组合形式。这样的课堂将会更加丰富，在课程中学习能力逐渐提高，领悟能力也得到提升。在课程中气氛得到活跃，学生学习情趣高涨。然而，取得的效果不仅是课程中这么简单，更重要的是学生的想象力也得到发挥和调动，他们不仅简单地去做一些肉体上的技术动作。而是基于想象力基础上，他们支配更多的意识活动。这是评价教师是否拥有良好教学效果的标准之一。
二、想象力表现出多种形式
想象表象是大脑中对现实的真实反映，这是一种特有的表现形式，具备了突破经验限制的性能。但同时这是一种不受到限制的心理表现方式，表现中突出的美更加吸引人。例如踏歌。这是历史舞蹈，真实的舞蹈表现形式没有人能够清晰认识或者看过。创作人员不断地查阅历史资料，整理出古代画卷。对该舞蹈的认识通过想象记录下来，这是一种心理思维活动。在心理学上这被称为再造想象，在现实中这样的再造想象具备重要分量，艺术活动需要这样的功能。在对未知事物探索中，不断基于想象基础上加以理解，使得舞蹈表现更加多样，更加吸引人。舞蹈的生命力都得到展现出来，这样的美如果只是简单地通过机械性表现出来，会显得不够深刻，借助想象力的融合，会表现得更加准确，更加感染人。想象力使得舞蹈更具生命力，表现出来的舞蹈更加感染人心，人们看到的不仅是肢体的变动，更是舞蹈生命的演绎，有内涵的舞蹈在展现。这样内心的美感受，只有想象力舞蹈才得以实现。进行舞蹈表演时，想象力发挥出巨大作用，使得表演形式多元化，使得表演更具吸引力。舞蹈表演是一項使用身体曲线表现艺术语言形式，想象力可以使得表演更具内涵，表现出来的动作更吸引人，使得舞蹈表演拥有更多元素。
三、想象力可以促进舞蹈表演的情感变化
想象力作为对形象的创作、表现的重要环节，也是表演者对形象的深入理解与认识的重要过程。随着想象力在形象表演中的不断深入，形象的情感也会随之变化。例如，在表演《天鹅之死》这部作品时，表演者需要从正常心理状态来表现出那只将要死去的天鹅的心理与情感变化，在这一过程中，如果表演者不运用其自身的想象力来进行表现，那么必然也就无法真正地将天鹅慢慢死去的状态表现出来。所以说，在舞蹈表演中的想象力的运用不但可以使得舞蹈想象的情感有了丰富的变化，而且还能够将舞蹈形象情感进行进一步的发展，这也就要求舞蹈表演者必须要将全部的情绪投入到舞蹈表演的想象世界当中。再比如俄国大文豪托尔斯泰进行《安娜 · 卡列尼娜》创作过程中，主人公安娜对世俗生活的厌恶上的情绪都是随着情节的变化而变化，尤其是在安娜不断遭遇欺骗与伤害时，作者自己对这部作品也开始有了更加深入的变化，相应的，这也造成主人公安娜的情感也从厌恶向同情变化。
四、想象力可以促进舞蹈表演的情感的多样化的发展
对于各类事物以及活动的感受仅仅是感知者本身的一种情感的体现，而想象力不但是想象力本身的情感表现，更多的则是对各类形象的一种情感的赋予，由于舞蹈表演者在进行各类舞蹈形象的分析与诠释过程中必须要将每个人物的情感进行细化处理，并且每个舞蹈形象都有各自的喜怒哀乐，所以舞蹈表演者能够将每个情绪进行合理化的处理与转换，就必须充分运用自身的想象力来完成，尤其是在对舞蹈形象的内心情感的刻画上，更加需要舞蹈表演者融入人物当中，以自身情感与想象力来将人物的思维与情感进行“真实”的表现。总之，在舞蹈表演中运用想象力不但可以丰富形象，而且还可以提升舞蹈的艺术魅力。 舞蹈是由想象和形象来表现情感和思想、反映生活和现实的意识形态。没有想象的感觉是麻木的、缺乏美感的，没有感觉的想象是空洞的、游离的。所以，想象和感觉是相辅相成、相互促进、缺一不可的。由此可见，只有想象和舞蹈感觉的完美结合才能体现出舞蹈的灵魂和美的本质。
舞蹈表演中想象力的培养
五、如何开发学生想象力
一个成功的舞蹈表演，实际上就是能够将人们的创作活动、情感表达活动、肢体动作以及舞台音乐等内容，通过一定的想象和联想结合在一起。而如果没有表现力，那么舞蹈表演无法具备中心思想，也一定不会有内在的生命灵魂。当然，舞蹈表演并不是对真实人物和环境的直接表现。由于受到历史条件、时间和空间等因素的影响，舞蹈表演只是在一个虚拟的时空中，由舞蹈的编剧和舞者通过一定的想象进行二次创造，从而将舞蹈的精神内涵表现出来，最终达到引起观众情感共鸣的目的。在如何培养想象力的问题上，诸多前辈都提出了很多有力的观点和具有可行性的方法。在想象力对于舞蹈艺术的重要性及其作用的观点上本论文也已进行了仔细深入的论述和分析。但纵观现实，我们的舞蹈教学还是把更多的注意力放在了技术能力的开发和训练上，而对于学生想象力开发与训练的缺乏是显而易见，这点是需要我们去思考的。因为舞蹈这门艺术的终极主旨还是情感的交流与沟通，而非技术的展示和攀比。笔者在吸收前辈们的观点和方法上，结合自身的感同身受，在此对如何培养和开发学生想象力提出了以下几点个人见解。遵循艺术是以人为主体的，是人对世界，对情感认知的释放途径这一主旨。首先，笔者认为作为以培养人才，培养有益于社会的人为主要任务的施教主体和教学计划设置机构——教师和学校，在培养舞蹈学生时，注重和强调学生的技术技巧的能力是前提，是不可否定的，因为这些是作为舞蹈表演者的必然因素。但笔者认为在保证这必然因素的开发及训练之外，施教主体应加大与想象力相关的培训课程的开设力度，以拓展学生思维，丰富学生的情感感受力，让学生拥有广阔、丰富的想象空间和想象途径。通过身体技术与情感、想象力的相互作用去尽最大的可能培养和挖掘学生的艺术潜能。对于施教主体 ——教师而言，一定要明确培养学生想象力的重要性。培养方法可以引荐赵国纬老师编写的《培养舞蹈演员的想象力》一文中的可行方法：1. 应鼓励学生在模仿中发挥想象力。首先，教师本人要富于想象，善于想象，然后才能去启发，引导学生的想象力。学生的想象，有时会比老师想得更美，更丰富。教师要鼓励学生超过自己，善于向学生学习，才善于教学，这是教学相长的辩证统一。2. 设法创造与舞蹈内容相符合的情境。剧场里有舞台布景，艺术气氛，音响效果等；这些都能促使演员和观众尽快进入剧目所需要的意境中去。但教室有这般条件，不过教师通过语言或动作语汇来创设相应的舞蹈意境也是激发学生想象力的有效途径。3.诱发学生的情绪想象。如普通心理学所述：“情绪情感是指人对客观事物的态度，是人们带有主观的心理反应”，与情绪情感直接联系的想象叫情绪想象。许多舞蹈演员有良好的体型和运动素质却缺乏艺术表现力，看来这与他们不善于进行情绪想象有密切关系，高尔基说：“漠不关心的艺术是不存在的。”所以要“关心”情绪想象这点正是老师要引为注意的。4. 向学生进行美感教育。美感是指人对客观存在的事物和现象产生美的感受和美的体验，心理学称之美感。美感经验是形象的直觉，而这形象就是在知觉基础上再创造的艺术。这种再创造的艺术就包括着丰富的想象力。人的比较复杂的美感不仅取决于人对事物美的形式的感受，而且取决人对事物的内容的领会，作为一个舞蹈演员应该具备较高的审美能力，它与想象力的发展密切相关。5. 通过音乐、绘画和文学发展学生的想象力。音乐是舞蹈的孪生姐妹，音乐能够帮助舞蹈表达情绪情感、体现人物性格，烘托舞蹈气氛，还能配合舞蹈去感染观众。绘画是发展学生想象力的主要途径，绘画是静态艺术，舞蹈是动态艺术，虽然两者的艺术表达方式各不相同，但两者之间还是有着“神”通之处的。很多经典舞蹈作品的灵感也都来源于美术作品的原型启发。对于文学而言，高尔基曾说：“想象是创造形象的文学技巧的最主要手法之一。”我们让学生学习和欣赏文学作品不仅是为了使其掌握语言文字，还有开发学生想象力的重要作用。
除此之外，在课堂训练中，除了在具体动作的教学中要对学生进行相应的想象力的引导外，还应该多为舞蹈表演专业的学生开设“舞蹈编创”课程。在笔者看来“舞蹈编创”这一课程具有着极好的推动和开发想象力的作用，虽然这门课程的开设针对的是舞蹈编导专业，但笔者认为“舞蹈表演”更需要它。笔者虽然是舞蹈表演专业出身，但也较系统地学习过“舞蹈编创”的课程，并对此深有感触。在接触与未接触此课程之间，笔者对于动作语汇的理解、定义和感受是完全不同的。因为每当自己在编创时，一定会寻找所谓的“灵感”，这也正是基于创作者专注观察和捕捉，善于想象的结果。然后，再将此“灵感”运用到具体的动作语汇开发中，通过动作开发来训练自身对动作的理解、认知以及重组再造，这就要求自身在编创一个动作或者是一组动作时，要充分地发挥主观能动性，以使动作编排更加个性化、合理化，在动作语汇中体现准确的情感和意义。虽然，这种情感和意义是个人的认知，但对于习惯了接受和等待接受的舞蹈表演者来说这是有着开拓性意义的。
再者，学校还应该加强学生“即兴表演”的能力，笔者认为加强此能力的开发对于想象力的训练同样是至关重要的。很多学生自身条件、感觉都不错，但一遇上“即兴表演”时会表现出紧张、木讷、不会跳舞或不知如何跳舞的问题。归根结底，大多在于学生在进行“即兴表演”时，潜意识里第一时刻不是通过想象去捕捉命题和音乐的形象，而是在顾虑跳得对不对或者好不好的，这样有些学生就会直接采用旋转、技巧或者是与自己内心，与音乐、与形象完全不符的动作语汇来“敷衍”过去，造成学生“不敢、不会、不做”的现象。作为从这种状态中走过来的我，我相信所有学生在面对“即兴表演”这一“难题”时都是想将它表现好的，但又因为大脑里会受到诸多来自主观和客观的束缚和约束，而没有办法展开自身的丰富想象力，进而完全丧失自我表达。笔者认为加强“即兴表演”的训练，可以使学生克服心理上的逃避、退缩、害怕等消极因素，学生会在被要求的状态中迫使自己融入这无预示的“表演”中去，即时地调动自己大脑中所有的记忆因素。再在老师的引导和鼓励下，让学生们敞开思维，摆脱束缚，自由地去想象，给学生充足的想象空间，让学生们真正成为“表演”中的主角。我相信学生在受到一定的激励后，通过不断的训练，他们会从“不适应”到“适应”，会逐步地从中去感受音乐、感受肢体、感受大脑在受到某首音乐或者某个启发时所带来的“灵感”。通过这样长期的训练和培养，不但能增强学生肢体语言的表达能力、提升音乐修养的能力，还能锻炼学生在大脑第一反应下进行快速的思维及想象，而此时的想象不会局限于程式化的思维模式里，是具有突发性和无意性的创造力的。
此外，本人还认为“戏剧表演”的训练在培养和开发想象力方面同样是不可或缺的。因为在戏剧表演中我们可以更多地去感受不同的形象、环境、情节、情绪、时空等表演要素。要在戏剧式的表演训练中去开发学生准确的情感表达方式的想象能力和把握能力。想象能力的开发和培训途径更是多样的，是开放式的。比如，参观画展、艺术展览、话剧、戏剧、舞剧、音乐剧等，让学生在学习过程中能真正“走出去”，进入“大环境”中去，以此来让学生在受到多个艺术领域的视觉、听觉及感觉的刺激下，获得更多的艺术认知、情感熏陶、想象空间及储存丰富的艺术题材及艺术形象。
总结
综上所述，给予学生自由想象的空间，在学生发挥自身想象力时，在积极、健康的想象力结果面前，学生能得到老师的鼓励和认可，让他们的舞蹈用想象的方式去创造属于自己的心灵舞台。这也不失为培养和开发学生想象力的有效途径之一。
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作者简介：张璨，1983年4月，讲师，博士，研究方向：高师舞蹈理论与教学研究。
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