“教、学、练、评”四位一体优化美术课堂教学
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【摘 要】作为一名美术教师,如何优化美术课堂教学结构,提高美术课的教学质量和教学效果,使每个学生的艺术素养和创造能力得以提高,是我经常思考的问题。在教学实践中,我在“以学生发展为本”的教学理念指导下,注意把握了四个教学环节,即教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动。让学生在愉悦的心境中育德长知。
【关键词】教得生动;学得主动;练得灵动;评得感动
【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089(2019)09-0151-02
一、教得生动
1. 教师要提供民主和谐的教学气氛。
实验证明:人的智力状态与情绪状态密切相关。在传统的教学中,教师绷着面孔,不苟言笑,教室的气氛紧张、严肃,使师生之间产生一种距离感,学生不敢表达自己的想法,创造性思维就无从产生。因此,教师教学的态度必须和蔼可亲、保持幽默,时常笑脸面对学生,让学生上课如沐春风,敢于表达,相互激荡,就可以激起创造的浪花。
2.教师要善于创设情境,激发学生兴趣。
兴趣是学习动機最活跃最现实的心理因素,如果教师能点燃学生心中的“兴趣之火”,就能促进他们主动学习,从而让智力得以开发,创新能力得到培养,教学质量得到提高。所以教师在备课和讲课时,不但要熟练的掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序,从激发兴趣入手,重组教材,活化教材,创设丰富多彩的,能调动启发学生积极参与的教学过程,真正把教师的教变成师生双方的合作交流、共同探究,这样就会使课堂更加生动有趣。
二、学得主动
1.转变观念,变“要我学”为“我要学”。
传统美术课除了画画以外,似乎没有别的内容了,沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品,想象力、创造力都受到极大限制。 我认为美术学习的过程应当是如小鸟飞翔般轻松愉快的过程,新的美术教学应当积极地让学生从被动走向主动,从“要我学”转变成为“我想学、我要学、我愿学”。
2.给学生松绑,把课堂还给学生。
教师要力求给学生松绑放权,改变学生只做听众、观众的现象,把课堂还给学生,让学生有充裕的时间去动手、探究、发现、归纳,真正成为“知识获得过程的主动参与者”,成为学习的主人。美术教师要充分调动学习的积极性,多给学生自由活动和展示的机会,使他们处于主动实践,积极思考的探索状态。
3.巧设计,发挥学生的主观能动性。
在教学中,美术教师应根据不同的教材,通过多种教学手段设计教学,使学生积极、主动的参与进来。如在上二年级上册《巧手小厨师》一课时,分别在同年级两个班上课,一班采用教师讲授的方法,上课时把制作技法要点反反复复多遍讲解,提出作业要求,再让学生制作。之后学生机械的按照我说的方法仿制作品,没有任何的创新,课堂气氛也是非常平淡。而在二班,我重新调整了教学方式,引导学生多观察,多实践。并请两个学生做助手,边讲边演示,最后请学生总结制作要领。随后再让学生看一段厨师做菜的录像,并展示各类奇思妙想的菜肴。接下来,请学生们讨论它们喜欢什么样的菜肴,还能设计出哪些与众不同的菜肴造型。在制作的环节里设出一些奖项,如“最有创意奖”、“最佳搭配奖”,以激发学生创作的积极性,也使学生的发散思维,创新意识得到了极大的发挥。
三、练的灵动
1.鼓励学生打破常规,激活思维。
传统的模仿画限制学生想象力的发展,让学生失去自我,思维产生定势,阻碍着学生的发展,这是与新课程标准的精神背道而驰的。所以,在绘画活动中应鼓励学生打破常规,超越常理,培养学生的扩散思维和逆向思维,突破单一的定向思维模式。
例如,学生在画云朵时总是给它涂上白色,教师可针对这一情况用提问的方式引导学生“晴天的云是什么颜色的?”“快下雨时云是什么颜色的?”“太阳照在云上会有什么颜色?”当学生笔下的云呈现五彩缤纷的色彩时,教师进一步启发:“云只有一种形状吗?”“它和风儿游戏时会变成什么呢?”,这时我又鼓励学生画出和别人不同的形象,这样学生们纸上的云已是五彩斑斓、千姿百态、活灵活现了。
2.精心设计作业,鼓励学生大胆想象。
美术教师在设计作业时,要注意灵活性、适用性、创造性、美感性,应事先想到允许学生自由发挥个性创造的空间,挖掘学生内心潜藏着无穷无尽的创造力,培养创造思维,巧妙布置作业,适当引导,启发学生大胆想象,培养学生学习的独立性。
如在一年级上册《鱼儿游游》一课中,作业要求是画出各种形态的鱼。在设计作业时我启发学生,不光可以用画笔画,也可以用小手撕出形象来添画,并鼓励学生看谁创作的形态最丰富多样。当看到大部分学生撕出的形态变化较小时,我又让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状,并借助这个不固定形添画出象形中的鱼,这个主意立即引起了学生的兴趣,他们纷纷尝试,并在小组里自发的比赛看谁能创作出最与众不同的鱼儿。不一会功夫,就创作出了许多形态各异、生动有趣的鱼儿。整个课堂活泼自由,兴趣高涨,激发了他们表现形象的灵感。这样设计作业集脑与手的结合,既符合低年级小学生好奇的心理特征,又激发了学生的想象力,促进了思维创新的发展。
四、评得感动
1.更新评价观念,重视多元评价。
美术学科不同于其它学科,其评价标准比其它学科模糊的多,没有一定的量化标准。我们传统的评价往往依靠“像”与“不像”或“对”与“错”作为衡量标准,极大程度的压抑了学生勇于实践、乐于创新的精神,而教师扮演着终结性和唯一性的课程裁判者,也违背了“以学生为本”的教学理念。所以,对学生美术学习的评价,既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的多元评价。
2.评价方式多样化,激发学生的成就感。
我在实践中“采用多种评价方式评价学生的美术作业”的方式,对学生进行评价。学生的每一次作业,首先由学生进行自评,包括对作业的评价,对自己完成作业过程中的收获的评价。再由教师和学生共同对作业进行总体评价,亮点评价。在评价中采用了评奖形式,如:色彩奖,构图奖,创意奖,情感奖,巧用材料奖等。
总之,教得生动,能调动学生学习的积极性;学得主动,能发挥学生的主观能动性;练得灵动,能挖掘学生无尽的想象力;评得感动,能激发学生的成就感。美术教师在教学中要做到“教、学、练、评四位一体”的完美结合,优化美术课堂教学,与时俱进,具备以人为本的思想,把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律,悉心研究教学教法,改进教学,这样才能提高美术课堂教学的艺术。
参考文献
[1]教育部.《美术课程标准》北京师范大学出版社.
[2]尹少淳.《美术及其教育》湖南美术出版社.
[3]朱慕菊.《走进新课程》北京师范大学出版社出版社.
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