谈萨克斯的基础练习方法及重要性
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一、萨克斯管概述
萨克斯管是木管乐器家族中的一员，但值得一提的是它并不是木质乐器而是黄铜乐器，这个特点令萨克斯兼具木管乐器音色中的优雅柔美和铜管乐器音色中的热情豪放，这也是其他木管乐器所不能及的。演奏过程中，由于按键结构设计科学合理，使用波姆式长笛设计，在表达上更加灵活，因此，它不仅能演奏出像长笛、簧管等乐器演奏出的高难度乐曲，也能在演奏颤音、滑音、吐音、超吹等方面，有其它木管乐器所没有的独到之处。
二、萨克斯基本功的练习方法
（一）呼吸练习
1.呼吸练习方法
呼吸练习方式是通过对于气息的调整和改变，保证萨克斯的出声。这种联系看似简单但是也有练习技巧，这种呼吸方式与我们平时的呼吸差别几乎可谓天壤，在长期实践过程中，专家对于呼吸联系方式得的研究结果如下。
第一种为胸式呼吸法，这种方法的要点在于吸气少而浅，气息只延伸至胸肺部，这种呼吸方式由于比较接近日常呼吸方式，因而是最为简单的一种训练。第二种是腹式呼吸法，这种呼吸方式在训练过程中可以参照嗅花香的方式，深吸一口气，然后凝气，吸气多而深，可以将气息延伸至腹部，这种练习方式相比于第一种较为困难，但是经过长期的训练可以做到，这种方式也相近于深呼吸，气息具有深沉感。第三种是胸腹联合式呼吸法，在长期的实践中此种方式最为科学，训练方式也较为简单，因此使用范圍广。
2.吹奏时对呼吸的要求
在解决了萨克斯呼吸训练出声后，吹奏时对于呼吸也有一定的要求。首先在吸气时，要求吹奏者将气息自然的下沉到肺叶下部，深吸气使肺部扩张从而拉动横膈膜的下移，从而扩展胸腔体积，为接下来的呼气做好准备。其次，在呼气时进行发音，因此这也是最为重要的步骤，此时演奏者胸腔和腹腔内充满气体，通过释放横膈膜中和肺部的气体，下压腹部，通过压力的释放呼出气体，通过管腔内机械的震动导致萨克斯发声，在此过程中要注意气体的释放要平稳均匀，防止声音突变或者突兀的起伏，破坏乐曲整体感。
3.吹奏时呼吸注意事项
在讲述了吹奏过程中对于气息的要求后，本节介绍相关仪态姿势方面的注意事项，通过外部的美观与正确的仪态，更好地服务于气息与演奏。
从上而下进行分析，首先对于颈肩部要求不能耸肩缩脖子，颈肩部的皱缩会导致气息的不通畅，抬高了肩胛骨和腹腔肋骨的高度，这就导致骨骼的紧缩，减小了胸腹腔的体积，既影响了气息的通畅程度，又导致了吹奏过程中吹奏者的疲劳。其次腹部问题，这也是由于气息问题用力不对导致，气息下沉太过，会导致憋气引起肌肉的紧张，不仅仅会引起吹奏者的疲惫，也会导致吹奏不自然。
4.换气问题
对于吹奏乐器而言最重要的环节是换气环节，这一环节把握程度的好坏直接影响着乐曲表达的完整度和流利度，同时对于吹奏者而言，也是评价气息的重要关注点，良好的换气可以帮助吹奏者轻松地应对各种曲目。针对换气问题的研究也是各个专家学者的重要研究课题，目前研究结果得出的注意事项如下。
首先，换气时机需要准确把握。换气之于乐曲就如同标点符号之于文章，一篇文章如果不标标点，读者就难以顺利阅读，乱标标点就会导致文章意群支离破碎，不能将文章核心重点突出表达，甚至会导致意义完全相反；同样的，如果乐曲演奏过程中没有换气，会导致演奏者生理缺氧，对于听众也是一种折磨，如果换气时机和速度不恰当就难以正确表达乐曲意义，听众也会对于乐曲的情感表达和核心内容一头雾水，所以必须要在乐句结束时进行短促而有效的换气，不能够占用下一个音符。
其次，换气的轻重缓急要恰到好处。根据换气时的乐句的长短、力度和情感表达进行不同程度的呼吸，并不是任何时候都采用同样的换气方式，也不能深吸深呼，导致肌肉紧张，演奏疲乏。
最后，换气处理需要科学合理。一般对于短句而言，一句一换气，对于长句而言，需要在合理的位置，如音型改变、促音、跳因等部分，进行合理换气，不能因为换气破坏长句的完整性和节奏感。
（二）口型及发音练习
口型练习就是对于自己演奏时的嘴巴的形状和形状变化进行规范。进行口型练习，镜子是必不可少的东西，要坚持对着镜子练习，可以最直观的检查、发现自己的口型上的一些错误。
1.口型及发音练习
2.首先对准镜子，张开嘴，呈发“ei”音状；下唇放在下牙上，嘴角向两边咧开，形成倒三角下颌肌肉，将萨克斯的吹气口垫在下嘴唇上，上牙轻咬，上唇闭合形成密闭腔，保持该口型反复练习，保持肌肉的支撑。
3.练习需要一定的耐心，从慢到快，每秒一个音符，党联系到熟练后加快速度。
（三）吹奏练习
1.吹奏练习的方法
进行舌部肌肉的练习，形成稳定的高速气压，改善吐音效果，防止气息松散无力，通过对长音的练习，改善气压不稳定的问题。其次，注意吐气时舌头的摆放位置，要求舌头自然放松，微微抬起；利用舌尖的灵动性位置是舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“接近哨片尖的下沿，吐音时气不能断，保证气流的持续性和稳定性，在舌尖离开风口时，也要急剧而短促，不能拖泥带水。
2.对于一般容易出现的吐音问题进行总结
第一，常常表现为舌尖带动舌后部运动，导致音效延缓，发音问题明显，音效糟糕。第二，舌头与哨的接触过于密切，会导致声音太过浓重，声音死板没有亮动感和跃动性，甚至导致声音出现跑音等严重失误，使乐曲表现张力大打折扣。第三，在连续吐音中，吐音断断续续，连续性差，咬合紧密性差，从而导致音头粗而乱，多此一举的行为会导致面部肌肉过多震动，需要纠正。
3.几种常见的吐音方式
1.单吐法，顾名思义，一个一个音节单独吐音，这样的表现方式灵动清脆，常常运用到清脆快节奏的乐曲中，表现形式灵活多变，可以随意组合，产生不同的表现力和情感传递方式。
2.双过法，两个音节进行结合吐音，是第一种吐音方法的结合和进阶形式，在吐音过程中要注意声音转折交替使得连贯性和和谐性，防止突兀感的出现，注意起音和收音方式，要勤加练习，从而感悟两者的区别与联系；这种吐音法可以采用阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。
3.三吐法，这是三个音节一起吐出的方法，与双吐法一样，适合演奏节奏极快，力量感强的与委屈，适合于三个音节变化表现的乐曲。
三、萨克斯基本练习的重要性
西洋乐的一个共同的特点就是乐曲严谨的跟着乐谱走。萨克斯与众不同的一点是，对于各种技巧的要求更加严苛，尤其是对于不同类型的乐曲和演奏曲目，其技巧的使用方式也是各不相同，并没有一个大致的模板，需要自己在长期的学习和演奏过程中进行体味和感悟，自己揣摩出属于自己的演奏心得。我们经常说古典音乐是基础培养最好的方法，流行音乐是感觉培养最好的方法，爵士音乐是即兴演奏培养最好的方法。但，不论是古典风格乐曲还是爵士风格乐曲，对于音色和技术的要求都十分的严格。
萨克斯的基本练习伴随着萨克斯演奏者的一生，萨克斯的所有技巧都是建立在扎实的萨克斯基本练习上。因此，做好萨克斯的基本练习对于所有热爱萨克斯的人们是十分必要的。
结 语
在萨克斯的学习过程中，对于其基本功的练习无疑是非常重要的，呼吸、吹奏、口型及发音、视奏等几个方面要面面俱到，任何一个方面的缺失都将导致在萨克斯的学习过程中留下不完美的点，而基本功的作用更是毋庸置疑的，不论是在古典音乐还是爵士音乐的演奏中的都有着其鲜明的体现。基本功是想要做好任何事情都必须去注重的一个点，在艺术这种对细节有着严格要求的门类中显得更加重要。
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
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