戏曲伴奏中扬琴的运用探讨
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【摘要】扬琴传入我国已有数百年的历史，其对中国戏曲的影响及意义重大，改变了戏曲伴奏的模式、戏曲演奏的节奏以及戏曲演奏的方式。许多音乐爱好者热衷于将扬琴运用于戏曲伴奏中，丰富戏曲的内涵，创造出更有特色的戏曲。随我国戏曲的不断发展，音乐应用界愈来愈多的人开始将扬琴等乐器融入戏剧伴奏中，使得戏曲伴奏在扬琴的影响下不断演变。本文以戏曲伴奏为研究主题，阐述扬琴在戏曲伴奏中的运用，希望通过本研究，能够丰富该领域理论研究的同时，为音乐爱好者提供相关帮助。
【关键词】扬琴;丰富;节奏;戏曲伴奏
【中图分类号】J632.51 【文献标识码】A
一、戏曲音乐与扬琴的关系
（一）戏曲音乐推动了扬琴艺术的发展
现阶段，现实生活中大量的音乐爱好者开始将扬琴融入戏曲音乐中，许多戏曲艺术院校甚至将扬琴融入到课程教学以及学校表演中。[1]在这种环境下，扬琴艺术的表现形式愈发多样化和丰富化，扬琴的应用领域逐步从戏曲音乐拓宽到其他音乐中。除此之外，戏曲音乐中部分元素被吸收进扬琴艺术中，改变了扬琴的艺术内涵。扬琴虽然起源于欧洲国家，但自从其传入中国本土后，就具有了中国本土元素，得以进一步发展。
（二）扬琴艺术反作用于戏曲音乐
从世界音乐史来看，扬琴作为一种“舶来品”，最早始于欧洲，直至十七世纪才逐步传入我国。在这几百年的历史中，扬琴艺术始终处于发展的状态，其与中国戏曲音乐的融合，更是使得中国戏曲音乐既具有中国本土元素，又具有域外音乐色彩，丰富了戏曲音乐的内涵。除此之外，伴随愈来愈多的音乐爱好者对扬琴认识程度和应用程度的加深，扬琴与戏曲音乐的融合程度也不断加深。例如，我国的粤派扬琴音乐、黄梅戏、江南丝竹音乐、越剧、沪剧、东北皮影戏中，都可以看到其中所蕴含的扬琴元素。综上所述，在扬琴发展的几百年间，深刻地影响着我国戏曲音乐的发展，对推动中国戏曲音乐的发展有着不言而喻的意义。
二、扬琴在戏曲伴奏中的常见形式
现阶段，网络上以及各个戏曲院校都有许多关于扬琴的训练方法和技巧，还有部分系统性的付费教学课程。音乐爱好者在入门阶段，通过阅读教材并加以演练，将扬琴运用于戏曲伴奏中的难度并不高。但是，如何有效运用扬琴，真正实现戏曲伴奏与扬琴的融合，提升戏曲伴奏整体效果，则是需要注意的问题。
现阶段，大多数音乐人通常会在戏曲伴奏阶段搭配不同的元素，使戏曲伴奏的风格和伴奏方法发生改变，进而达到创新的目的。扬琴在戏曲伴奏中的常见形式如下。第一，节奏型伴奏。即为了突出戏曲节奏而使用扬琴艺术，该种形式能够使戏曲的效果更为明显，吸引观众进入到戏曲意境当中。第二，辅奏。即音乐人为了增强戏曲的感染力，使戏曲更具有魅力，将扬琴辅助于戏曲伴奏。典型如《香妃与乾隆》这部戏曲中就运用了该种方法。第三，齐奏。即不仅将扬琴运用于戏曲伴奏中，还充分运用到二胡等乐器，搭配不同乐器元素，产生不同的效果。在演奏戏曲的同时，丰富戏曲的表现力，使戏曲节奏更具有变化性。除此之外，扬琴在戏曲伴奏中的形式还表现为加花、独奏、轮奏和伴奏等。[2]
三、扬琴在戏曲伴奏中的具体应用
戏曲伴奏与扬琴的结合作为一种新型艺术表现形式，使戏曲伴奏具有扬琴的艺术色彩，不断为音乐人提供创新的契机。一名音乐人要深刻掌握扬琴运用技巧，真正了解扬琴与戏曲伴奏的融合，就必须对扬琴在戏曲伴奏中的具体应用做一个系统化的分析。扬琴在我国越剧以及黄梅戏中运用较为常见，其对于越剧以及黄梅戏的影响重大。
（一）扬琴在越劇中的应用
一方面，在越剧唱腔中，伴奏人员通常将扬琴表现得淋漓尽致，确保整个乐队的曲调与扬琴伴奏相协调，增加乐队表演的感染力和活力。例如，越剧中快板、慢中板以及慢板等板式变化体音乐与扬琴的融合，使得伴奏过程中个别重音有所突出，戏曲伴奏效果更为显著。另一方面，在越剧拖腔演奏中，伴奏人员通常利用扬琴表达某种特殊情感，使原来戏曲中的音乐色彩发生变化，对整个拖腔演奏起到良好的衬托作用
（二）扬琴在黄梅戏中的应用
扬琴在黄梅戏中的应用较为复杂，非常考验伴奏人员对黄梅戏的熟练度。首先，伴奏人员需要熟悉黄梅戏涉及的优秀唱段、调式以及曲牌，然后利用扬琴对其予以加工。其次，伴奏人员需要充分运用节奏型伴奏、辅奏、加花、齐奏、轮奏和独奏等方式，使戏曲伴奏更加富有张力，增强扬琴与黄梅戏的和谐感。
四、扬琴运用于戏曲伴奏中应当注意的几个问题
（一）注重戏曲伴奏基本功的联系
无论将何种乐器应用于戏曲伴奏中，首先要注意的就是戏曲伴奏基本功的练习。对于一个音乐人而言，如果其戏曲伴奏的基本功不扎实，即使能够十分熟练地运用扬琴，也难以将扬琴融入到戏曲伴奏中。为此，音乐人要沉得下心，保持持之以恒的心态，加强戏曲伴奏基本功的练习，不断思考自己在戏曲伴奏练习中存在的不足并加以改进，更好地将扬琴融入戏曲伴奏中。具体而言，音乐人可以充分利用互联网终端的资源，通过观看视频并实践演练等方式提升自身的戏曲伴奏基本功。
（二）掌握戏曲伴奏技巧
现实生活中，部分人可能会认为戏曲伴奏没有什么技巧可言，是一项十分简单的工作，只要多加练习即可。实际上，这种看法是片面的，音乐人多加练习戏曲伴奏固然会不断提升伴奏能力，但对戏曲伴奏技巧掌握不足，则可能难以掌握戏曲中节奏的变化、旋律的起伏以及情绪的转化。要想将扬琴的效果发挥至最佳，就必须选择正确的演奏技巧，通过演奏技巧提升戏曲演奏水平。尤其是将扬琴运用至戏曲伴奏的过程中，音乐人掌握戏曲伴奏技巧显得尤为重要。这就要求音乐人不断加强学习，立足于现代艺术发展趋势以及戏曲艺术发展特点，充分学习专业技能和专业技巧。
（三）控制戏曲节奏
音乐人将扬琴运用于戏曲伴奏的过程中，需要把握好、控制好戏曲节奏。例如，在短音调以及长音调频率切换的过程中，要投入相应的情感，注意扬琴的配置效果，才能真正吸引观众的注意力，提升观众的吸引力，增强观众的情感体验度。除此之外，音乐人将扬琴运用于戏曲伴奏过程中，要适当增加一些音调的转移，控制好戏曲的节奏，增强伴奏整体效果。音乐人只有控制好戏曲节奏，才能给观众自然的观赏感，让普通观众也能够享受到扬琴艺术和戏曲艺术的美。
五、结束语
中国民族音乐文化博大精深，音乐乐器众多。在众多乐器中，扬琴备受音乐爱好者的推崇。扬琴与戏曲伴奏结合之后能够产生更多的音乐元素，形成一种新的戏曲演奏风格。虽然扬琴传入我国已有一段时间，但其在戏曲伴奏领域的运用时间不长，二者融合的时间也较短，因此，还有许多地方需要音乐爱好者加以关注和完善。音乐爱好者无论是在创作戏曲还是演奏戏曲的过程中，都应当充分发挥主观能动性和创造性，把握好戏曲音乐节奏的变化以及戏曲所传达的情感，真正将扬琴运用于戏曲伴奏中。同时，音乐爱好者要不断加强专业技能的学习，提升自身的音乐素养和审美品位，增强自身对戏曲节奏的掌控感和协调感。相信在学界以及音乐应用界相关主体的努力下，扬琴与中国戏曲的融合程度会加深，中国戏曲会迈向崭新的发展阶段。
参考文献
[1]段滢.戏曲伴奏音乐的审美特征研究[J].北方音乐， 2018，38（9）：61.
[2]张菁.扬琴在戏曲伴奏当中的运用[J].戏剧之家， 2018（5）：81.
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