扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法

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　　摘 要：黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品，富有戏剧性，是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外，更加注重演奏者对音乐的理解，以情为根，感悟与心，从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
　　关键词：扬琴;《离骚》;创作风格;演奏技法
　　《离骚》是我国伟大诗人屈原的代表作，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这句耳熟能详的诗句，即出于此。黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》，表现了诗人修身洁行的高尚节操和坚贞炽烈的爱国主义情怀，以及人们对这位伟大的思想家、爱国诗人缅怀之情。此曲技巧全面，富有戏剧性，是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外，更加注重演奏者对音乐的理解，以情为根，感悟与心，从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
　　一、曲子的創作风格
　　深入了解作品的创作风格，是演奏的关键。这首独奏曲的创作风格是对传统的继承和对西洋乐的借鉴。前者表现在音乐的旋律上，后者主要在和声运用和乐曲结构方面。曲子是根据屈原的《离骚》而创作，继承传统的音乐旋律方式，以民间音调为基础，在结构上增加引子、慢板、快板、尾声组成现代的曲式风格，还运用扬琴和声除了八度以外大量其他音程和音，使这首作品色彩、织体以及配合更加形象。传统扬琴曲织体是单声部，而这首作品中运用了不少多声部织体和复调，扬琴特有的双声部形式在作品中多次以不同形式展现，这样的多声部写法主要受到欧洲音乐的影响，将民族和西洋相结合，完美塑造音乐形象、表现音乐内容。
　　二、曲子的基本演奏艺术技法
　　（一）引子部分
　　引子采用G调。在整曲开始部分，用了极有气势的强轮音，从中体现出强烈的戏剧性色彩。然后运用弱起渐强的艺术技巧进入第二乐句，这样的音乐处理使人感受到激烈的矛盾冲突和戏剧性，实现对感染力效果的烘托、强调。同时，用长轮音由弱渐强演奏，在展示轮音技法同时又造成戏剧性对比。第三乐句的装饰音给人一种若有所思的感受，从松弛情绪逐渐变成紧张情绪，紧随着像即鼓般低音双音演奏，曲调激越到弱无声，使整曲引子部分给听众一种极具丰富情感的听觉艺术。在引子部分每个乐句演奏都呈现古典意韵，所以在弹奏时要做到强烈力度对比，音符密集度、音区跨度快、要注意强轮音发力点集中，要切实做到语气、句法层次分明，演奏时把戏剧性的乐思表达出来，给人一种刚劲凝练，气势宏阔的感觉。
　　（二）慢板部分
　　这一段慢板旋律演奏要呈现出古风神韵、情真意切的演奏特征。旋律低沉压抑，速度较慢，力度轻、重、缓、急需要随着乐句起伏加以控制。演奏中穿插吟音技巧和泛音技巧，这样带有波浪吟颤和空灵的效果，从而使扬琴发出略带古曲意韵的特色，给人深沉和忧思情感，引人深思。在演奏时注意技巧、速度和力度控制，同时情绪更要逐渐推进，逐层高涨，从而进入乐曲的插部。
　　（三）插部部分
　　这一段的速度、力度、情绪、调式等音乐要素都有较大的转折，它是由慢板到快板的过渡。三连音加四分音符不断变化展现，节奏由慢渐快，音节流畅不断向上前进，使旋律刚劲有力。演奏时控制情绪和力度。调性转入F调时，作者在第一乐句和第二乐句进行八度三连音的和声设置，这两个乐句是小高潮点，演奏者情绪高涨同时注意重音的力度感，琶音要弹得明晰，慢起渐快、音调铿锵有力，给听众一种紧张悲壮意境。余音散去，慢板转入D调，这是同主音转调，大调式色彩也有明显的改变。这段运用双声部演奏技巧，凸显了扬琴演奏独有的特性。把听众带入回忆情绪中，表出屈原的想楚国富强的理想未能实现、抱负落空的失落和矛盾心情。此处演奏不需要夸张明朗，而是在弱中做文章，注意曲谱上弱音记号和连线记号，气口在弱拍位置上体现，演奏出旋律的流动性和层次感，感觉平静却是内心无限暗流涌动。
　　（四）快板部分
　　这一段在力度和速度上有比较严格的要求，切分音节奏大幅度在音域上跳动突出力量感，而右手在低音区反复弹奏八分固定音符，仿佛屈原追求理想的坚定脚步。从D调上升转为G调的设计，不仅是一次调性的上升，更是一次音乐情绪的递进，整段落是对《离骚》后半篇诗人插上幻想翅膀，在太空中翱翔，尽情驰骋的描述，表现了屈原对未来道路和真理的探索与追求。调式再次转回D调时，十六分音符加上右手中低音区旋律展现，使音乐发展到一个高潮，衬音巧妙运用增加戏剧音乐的色彩，扬琴快速演奏技法的表现力和感染力在展现淋漓尽致。双音符从高音区转入倍低音区，节奏从突慢到加速，人的心情就像压抑许久后突然释放，振奋人心。音乐在低音区逐渐变弱，像屈原遭受种种阻挠，带着几分艰难、几分承重、离开自己的祖国。在演奏时处理好变化重音及变化拍子，三连音不能中断，整齐有力。这段急板在力度和速度上有要求，展示基本功同时要奏得干净有力，如果手臂僵硬会影响速度和力度。
　　（五）尾声部分
　　乐曲的尾声主题音乐再次呈现，全曲最后一句用空灵泛音结束，让人思绪万千，可谓是古人已去，而英风将采犹存，乐曲结束在悠远的意境中。演奏时节奏稍自由不可匆忙，力度上保持弱奏，应尽量把握好乐曲音韵意境，只留下无限遐想。
　　三、结语
　　扬琴独奏曲《离骚》是黄河先生在民族乐器上用音乐与诗人展开的跨越时空的对话。黄河教授说：“情动未然，感悟于心。”演奏者具备娴熟的技术技巧，同时更要了解诗人的诗境和作曲家的乐境，完美地诠释诗境乐韵。创作一首好的扬琴作品，需要作曲家对生活的感悟及多年音乐素材的积累，每首优美的旋律都是作曲家内心的感受，每首作品都唤醒聆听者内心的情感。针对深究扬琴独奏曲《离骚》的演奏技巧和曲式风格，演奏者就需要精细的研究作品，阅读该乐曲的背景，寻找到音乐的中心思想，准确演奏作品。同时演奏者通过自己掌握的演奏技法，提高音乐表现力。演奏者要经过深入分析、琢磨、用多种方法演奏试奏，在实践中取得自己想象力的效果，感受乐曲演奏效果是多么令人感动、多么动听、多么美好、愉悦、甚至令人感到惊奇。在演奏过程中应被作品及乐曲旋律所打动，发挥表现力，更好的进入音乐的海洋。
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