浅谈美声演唱主要技巧及情感处理
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【摘要】美声唱法在声乐发展历程中产生了重要影响，其中所蕴含的情感处理方式以及演唱技巧在美声唱法中发挥着重要作用。因此，对美声唱法中的演唱技巧以及情感处理方式进行讨论分析有一定的必要，能进一步提高美声表演人员的演唱能力以及演唱水平，并且综合分析在演唱过程中存在的技巧问题，以便能有一个更好的美声演唱状态。本文对美声演唱过程中的主要技巧进行分析，并在此过程中阐述美声演唱应当如何对情感进行处理，以保证美声作品能更好地演绎，满足听众的精神需求以及心理需求。
【关键词】情感处理;技巧;美声演唱
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
引言
美声唱法最早起源于意大利宗教音乐，是阉人歌手在发展过程中总结出的一套发声方式，后世将其完善形成了现今的“美声唱法”.20世纪30年代，那时中国处于半殖民地半封建社会，因此，西方列强将本土特有的艺术“美声唱法”带入中国，从一定程度上来讲，美声唱法进入中国，不仅让中国多了艺术色彩，同时还完善了我国本土的民族唱法。因此，为了使让民族唱法更加完善，对作品进一步创新，同时，为了能促进美声唱法在演唱过程中进一步完善，将情感释放体现得更加完美，本文对美声演唱过程中所需要使用的技巧以及情感处理方式进行分析，本次研究希望可以促进美声唱法在声乐领域的进步，提高演唱者的演唱水平。
一、美声演唱过程中主要技巧分析
（一）歌唱时呼吸的技巧
呼吸在歌唱的过程中十分重要，在对美声作品进行演唱的过程中，首先要掌握气息的使用方式以及呼吸技巧。如果没有气息的支撑是不可能将作品的情感完全表达出来的;同时，没有气息的作用，也不可能让声音变得圆润饱满。因此，对于呼吸技巧要格外注意。演唱者在對作品进行演译的过程中，需要进行呼吸训练，保证自身胸部以及两肋的放松，控制呼气以及吸气，保证气息能进入到腹部深处的肺叶中，以此满足对作品气息的要求。除此之外，当吸气时气息还会让肋骨扩张，因此，在其肋骨扩张的过程中应当保证横膈膜呼吸正常，才能让气息水平增高。在演唱美声作品的过程中，为了保证气息的稳定性，需要在全程保证自身的放松。另外，还需要注重对胸腹联合呼吸法的运用，注意胸腹之间相互配合，调节呼吸深浅度。
（二）歌唱时共鸣技巧
共鸣是美声演唱过程中必不可少的一部分，共鸣的存在能提高声音的力度，同时还能增添声音的美感，因此，共鸣点也需要通透。头腔共鸣主要说的是鼻腔共鸣效果，是在头部发生振动之后让声音汇聚，从而形成一种集中、通透的声音。与此同时，美声演唱者还需要注重自身头腔共鸣与各个声区之间的联系，以此保证共鸣技巧之间能相互配合。另外，口腔共鸣在美声演唱过程中也是较为重要的一种共鸣方式，也就是说在演唱者演唱美声作品的过程中，需要保证喉腔、口咽腔、鼻腔的调整合理，以此保证各个腔体之间能合理使用，让声音质感提高。因为胸腔共鸣位置较低，属于低位置共鸣，而美声对于胸腔为支点这一理念也十分认可，因此，在美声低音演唱时需要重视胸腔共鸣的使用，只有加入胸腔共鸣，才能使低音共鸣效果发挥到极致。最后，是各项共鸣器官的共鸣，以及与身体紧张程度的协调问题。将上述问题做好，笔者以为，在对美声作品进行演唱时，能进一步提高自身的音色、质感以及音域，能从根本上提高自身的演唱水平。
（三）歌唱时喉咙打开技巧
在演唱美声作品的整个过程中需要注重自身喉咙打开的状态，这一点在美声演唱的过程中是最为重要的一个环节，这对于演唱者声音表现力有着十分重要的影响。但是，因为喉咙打开技巧十分复杂，因此，演唱者应当在咽腔的基础上将“喉咙打开”问题进一步扩大到喉头以及咽腔喉咙等方面，从而让喉咙的打开方式科学、合理、精准。
除此之外，笔者参考相关文献以及实践求证发现，打哈欠这种最为简单的方式能将喉咙完全打开。因此，也就是说，当演唱者在演唱美声作品时，需要保证喉咙时刻处于放松状态，同时，以“微笑”的方式打开喉咙。微笑可以带动笑肌的升高抬起，促进演唱者将鼻腔以及咽腔进一步打开，从而让演唱者的情绪能完全融入到音乐作品中，更好地进行现场表演。
二、美声唱法情感处理
声乐艺术是演唱者对作品的表述，其中需要有自身对歌词以及音乐的理解，用自身的声音传达出去，因此，需要对作品内容深刻理解。首先，需要将声乐作品认真钻研一番，其中包含对音乐伴奏的研究以及对歌词的理解。有些声乐学生对声乐作品往往是拿过来就开唱，对于理解作品含义不加考虑。另外，在演唱过程中，如果在之前不能勤加练习，在节奏上、时值上以及美感、技巧等方面均不能准确掌握，如此这首作品就是被破坏，而如何才能将作品的内在情感加以表达是目前应当考虑的问题之一。笔者以为，演唱是在作品的基础上再度创作，因此，只有对作品中所想表达的含义完全理解之后，对歌曲的基本风格以及作者、作品创作背景进行分析之后，进一步对歌曲进行处理，才能将作品内在的情感体现出来。
美声唱法不仅仅要学习唱，唱法中包含了众多技巧以及情感处理等，应当将音乐详加分析，并不是每一首作品都是将音准唱准即可。在不同的时代背景之下，作曲风格以及所想表达的情感都是不同的，其中有作者自身的经历、风格，因此，想要完美演绎歌曲，就要重视对情感的处理，而对情感的处理就要了解作者创作歌曲时的内心思想。演唱不仅仅是模仿，也不是照抄照搬，众多演唱者在这一方面略显不足，忽略了歌唱的本质。因此，对于美声作品的情感处理要加以重视，认真理解作品含义才能让歌曲的细节更完美，才能让情感表达更真挚。也就是说，演唱者在表达作品时应当做好以下几点。
做好总结。目前是信息化时代，网络平台中对于作品的时代特征以及创作背景均有简述，可以直观地了解作品，在此基础上利用合适技巧加之作品歌词以及伴奏，反复练习，将作品诠释出属于自身的美。
因为声乐艺术具有感性这一特点，并且演唱者在对美声作品进行演唱的过程中需要注意到听众的感官特点，由此加之情感元素，让观众与歌曲之间产生共鸣，最终达到情感释放，感染观众的目的。
美声作品演唱时需要让情感表现与演唱技巧完美融合，如此才能让情感具有感染力，该强音的时候释放，该弱音的时候将音收回，使作品的情感通过技巧处理更好地表达，如此才是真正地在演绎作品。
三、结束语
随着人们生活水平的提高，越来越多的人重视精神层次需求，对于音乐也有了更高的追求，美声唱法是严肃音乐，属于高雅艺术，因此，高雅人士对于美声音乐有迫切的渴求，但是，在对美声作品进行演绎的过程中，想要保证听众与作品之间产生共鸣，不仅仅需要演唱者自身的演唱能力，同时还需要注意对作品的情感处理以及呼吸方法的运用、共鸣技巧的使用。只有将技巧掌握全面，理解作品真正含义，才能让作品的演唱水平提高。本文对美声唱法中的技巧以及情感处理问题进行了讨论分析，希望能让我国美声演唱者更好地演绎美声作品。
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