用镜头表现民族传统文化

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　　杨建川是中国当代极具实力的摄影家，艺术功底深厚，从小就对艺术有着浓厚的兴趣。八年的大提琴专业学习和训练，让他的音乐才能和艺术鉴赏力得到极大地提升，也为他日后的摄影艺术创作打下了坚实的基础。
　　杨建川为人低调，注重厚积薄发。1978年，他开始从事摄影工作，3年的专业摄影经历（工业机械产品、设备零部件摄影及照片冲洗放晒），培养了他严谨、细致、精益求精的工作态度和职业精神，同时也练就了他娴熟的摄影艺术技巧和摄影艺术创作的基本功。
　　昆曲是中国古代戏剧的活化石，历经六百年风雨，濒临绝响，是人类口述和非物质文化遗产。余韵飘渺，古典优雅，白雪阳春，曲高和寡。
　　杨建川拍摄昆曲，非剧照，乃是意象的揣度与流连。借梅兰竹菊的文化符号对应水袖细调的行当声腔，是文化介于物质与非物质之间的象征与隐喻，如风行水上，飘逸清雅，韵致气度之中，尽显婉丽精微。
　　梅之冷傲，兰之隐幽，竹之清雅，菊之高洁，在昆曲博深儒雅的曲牌吟唱与行云流水的轻歌曼舞之中，品味情怀，茹涵生命，释解精神。
　　杨建川历时数载，平心静气，以居于世界文化顶端的中国昆曲为主题，构建精神定位后的影像价值，超越纪录与观看的普世标准，是被情怀所浸透的觉悟，是蔑视物质价值的深层递进。
　　世人津津乐道的是影像的视觉冲击力，讲究构图的开合、情节的铺陈、色彩的对照、影调的解析，着力于客观的表现。建川参透玄机，不再纠结于世间浮像，以润物无声，潜心有致的作为，蕴藉出春风化雨般的视觉渗透力。一种感觉、一种彻悟、一种象外象、味中味的体验。在眼睛触摸影像的瞬间，心领神会的怡然微笑，已推开了视觉空间的无门之门。
　　艺术作品有“四品”之说，谓之能品、妙品、逸品、神品。能品可传移描写，妙品在解情达意，逸品为升华造化，神品则寰中象外，天机偶合，非常人所能为也。建川影像之作，当在妙品与逸品之间，境界瑰奇，意象幻化，风格形成已见端倪。拍摄方法用相机多次曝光、慢门、拉变焦、虚实相生等，借鉴昆曲表演中“集曲转调”的程式变化，激发电石火光般的突發灵感，造成难以预料的影像结果，机心应对却难以释怀，妙手偶得却浑然天成。有意无意之间，不即不离之法，“道”与“技”之间，建川一路逍遥，悠游自在。
　　杨建川凭借这些作品在第24届全国摄影艺术展览中获得金奖，并相继荣获金路奖和金像奖，是其幸，亦其命。
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