从紫砂壶“六方高逸”看中国文人的精神特质

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　　摘  要  宜兴紫砂壶造型丰富，兼具实用价值和观赏价值，是中国传统文化的重要瑰宝，实用、艺术及人文使紫砂壶保持了蓬勃发展的生命力。本文以紫砂方器“六方高逸壶”为例，浅谈其造型设计和人文立意。
　　关键词  紫砂方器;六方高逸;人文内涵
　　 宜兴紫砂壶举世闻名，兼具实用价值和观赏价值，是中国传统文化的瑰宝，可谓宜兴的一张名片。紫砂壶起源于北宋、发于明清，在漫长的历史中不断发展，历经岁月的洗礼久盛不衰，时至今日呈现出蒸蒸日上的态势，与其包容性和开放性密不可分。紫砂壶因茶而生，既汲取了深厚的茶文化，又与时俱进，兼收并蓄多种文化形式，集金、石、书、画于一体，具有其他沏茶器皿无法比拟的优越性能和人文内涵，颇具现代艺术特性。
　　1  紫砂方器“六方高逸壶”的造型
　　 紫砂壶造型千姿百态，经过历代壶艺人的传承创新和文人雅士的参与设计，发展出丰富多彩的造型体系，可谓造型艺术的宝库。按照不同的形态特点，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，紫砂壶“六方高逸”简洁质朴，没有多余的装饰和丰富的色彩，是典型的光器。
　　 纵观整壶，此壶以六方为基本形制，是光器中的方器。六条棱线以壶钮为中心点，自上而下贯通，线条明快简洁、块面挺括利落，体现出方器的刚劲之感。此壶身筒高挺，张弛有度，底部无足，稳定地立于平面，重心沉稳，泰然稳重而不失挺拔;线条自壶底向上渐趋舒展，至肩部愈显圆润，肩与颈的过渡转折清晰明朗，肩与颈之间留有平坦的过渡，刚柔并济、挺拔有力;壶颈的长短恰到好处，壶盖为压盖，盖口与壶身严丝合缝，六个角相互对应，上下整齐划一;壶钮为柱钮，与壶身比例协调，上下统一，结构和谐，给人以挺拔生动之感;三弯流与圈把前呼后应，壶流、壶把上以棱线装饰，与壶身对应，优雅挺拔，显出刚柔并济之感。
　　 此壶由原矿紫泥制成，紫泥淡雅静穆的色泽奠定了作品沉静的基调，给人以古色古香之感。泥料的选用与造型设计相得益彰、幽然成趣。行话说：“一方抵十圆”，足见紫砂方器制作之难。线条作为紫砂光器的核心要素，具有极强的表现力，可谓是一把壶成型的基石。此壶虽为方器，但整体线条曲中有直、直中有曲，既不僵直呆板，又摆脱了跳脱无力的状态，给人干净利落、明快挺秀之感，契合方器线条流畅、轮廓分明、平稳庄重的造型规则，生动有神。此壶传统与创新相辅相成，在造型上师于古法，又不拘泥于古法，显出清逸高雅的气质，极具现代美学的形象感。
　　2  紫砂方器“六方高逸壶”的文化立意
　　 造型是一把壶的基础，形神兼备的造型终究是为紫砂壶的文化内涵所服务的。立意深远，才有别出心裁的构思和设计;没有了文化立意，紫砂壶就如同无水之鱼、无根之木，毫无生趣。一件优秀的紫砂艺术品，必然能超越器皿之用，渗透着博大精深的传统文化，融合精彩纷呈的现代艺术，让人在一壶一茗中，得到心灵的感悟和文化的熏陶。顾名思义，紫砂壶“六方高逸”意在呈现恬淡自由、高雅清逸的生活追求。唐代孙位曾创作《高逸图》，又称《竹林七贤图》，该图呈现了魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事，该画刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画了他们的个性。一直以来，中国文人面对着政治与仕途的困顿，渴望回归自然、回归自我的情愫油然而生，他们寄情于物，从酒、音乐、文学、宗教和哲学中寻求解脱，体现出一种与世无争、清高朴素的人生态度和生活理想。回归自然、回归自我的情怀与中国人血脉相连，古人渴望“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，今人在日益加快的生活节奏下，同样向往山野之趣、渴望返璞归真。“高逸”不仅体现出中国文人不曲意逢迎、刚正不阿、两袖清风的气节，也体现出淡然的生活情怀和高雅的生活情趣，体现了紫砂壶丰富的内涵及与时俱进的特征。紫砂壶“六方高逸”高雅脱俗、刚柔并济的造型与中国文人刚正的气节相契合，既体现了古代文人清高朴素的生活追求，也体现了现代人的情感需求，彰显出厚重的历史人文底蕴。这种人文气质提升了作品的内涵，又影响着世人的审美情感和茶事內容，赋予紫砂艺术不朽的生命力。
　　3  结  语
　　 中国是四大文明古国之一，在悠久的历史过程中形成了博大精深的中华文化。艺术需要传承，也需要创新，宜兴紫砂壶植根于中国传统文化，对人类的生活产生了重要影响，但要长久发展，更应与时俱进，为作品融入更深层次的思想和文化内涵，使其具备现实意义，如此才能展现紫砂艺术的生命力之美。
　　参 考 文 献
　　[1]宗文兵.德馨寓礼，古玉流芳——漫谈底蕴深厚的紫砂壶“德馨四方”[J].江苏陶瓷，2015（2）：71.
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