现代服饰设计中陶瓷纹样图案的创新应用研究

来源:用户上传      作者:

　　摘 要：陶瓷艺术是我国文化艺术中独有的瑰宝，作为我国传统艺术形式，在当今社会中具有广泛的认可度。而其中陶瓷纹样是陶瓷艺术的重要组成部分，因此选择美观的陶瓷纹样应用于服装设计中，不仅能够将人们对陶瓷纹样的喜爱延续到服饰上，而且还能够体现我国民族特色，将服装演绎成一幅生动的艺术作品。本文从服装设计的视角，详细分析陶瓷纹样图案在现代服装设计中的应用。
　　关键词：陶瓷纹样图案;服装设计;创新应用
　　0 引言
　　陶瓷与服装都是人类文化中的经典艺术，各自用不同的形式表达自身特有的美感，同时也因材质、加工工艺和功能的不同而呈现出性格迥异的艺术表现。陶瓷纹样经历上千年发展，极具独特文化价值、民族价值、审美价值和经济价值，将陶瓷经典纹样应用于服装设计中不仅能够展现服饰的独特艺术表现力，而且能够使其承载民族文化，具有典型的代表意义。将陶瓷纹样应用于服装设计的尝试早已有之，而且也设计出诸多优秀服装艺术作品。究竟有哪些类型的陶瓷纹样适用于服饰设计，如何使其在服饰设计中发挥更大的审美作用，如何将这些纹样进行创新并应用于服饰设计，这些都是当前服装设计领域需要研究的重要课题。
　　1 陶瓷纹样图案在服装设计中的应用
　　1.1 不同风格主题下的应用
　　服装设计中，风格主题的分析是一个不可忽略的要点，服装设计流派众多，陶瓷纹样图案元素的具体应用需要与风格主题相融合。比如简约主义风格的服装设计中，陶瓷纹样适合选择几何纹样图案进行创新设计，从而体现以少胜多、以简胜繁的设计效果。在这种风格主题下，色彩选择尽量不要多，纹样的设计可选择提炼和归纳的方法，使纹饰在整体上更加和谐。再比如波普风格，其强烈、夸张的特点广受当代年轻人的喜爱，对于这种风格主题，直接挪用中国陶瓷纹样元素显然不太合适，因此可对其进行适当的艺术处理，比如将传统纹饰内容与现代特色元素相结合，实现传统与现代的融合，同时又突出二者的冲突，从而体现波普风格的文化特征。
　　而对于古典主义风格主题而言，华丽、典雅、高贵是其主要特征，陶瓷纹样在古典主义风格服装设计中应用时，可经过严谨的艺术化再造，将陶瓷纹饰内容轮廓化，然后通过刺绣、镶嵌等工艺手段进行纹饰的丰富。或者将华丽的陶瓷纹样与服饰的关键结构巧妙结合，展现高贵的气质。
　　对于中国风风格主题的服装设计，随着服饰艺术的不断发展，中国风已不再拘泥于一种固定的形式风格，例如龙纹、凤纹等凸显高贵气质的纹样，除了应用于旗袍设计，也可应用其他品类的服装设计中。在具体设计中，应突破中国传统服饰的束缚，大胆创新，设计出独具特色的服装艺术作品。
　　1.2 基本应用
　　对于陶瓷纹样要素在服装设计中的基本应用，主要体现在将陶瓷纹样直接或经过艺术加工后应用于服饰图案设计上，其主要应用方式是移植法。此外，还有其他形式的应用，比如具有民族代表意义的陶瓷纹样直接应用于服装图案，以实现文化内涵移植。再比如通过印、染、画、织等手段以平面形式表现在服饰的装饰图案上。又或者通过编织、补花、刺绣、拼接、立体造型等方式，将经典陶瓷纹样应用于服饰图案中。
　　1.3 创新应用
　　结合我国陶瓷艺术和服装设计艺术的融合分析，本文认为陶瓷纹样在服装设计中的创新应用主要从以下几个方面进行思考：
　　一是陶瓷纹样是否他用，包括新用途、新使用方法、新功能等。在实践考查中，陶瓷纹样不仅可用于服装图案设计和饰品装饰上，还可通过服装工艺、面料工艺、综合手法等进行创新应用，或者对陶瓷纹样进行功能性拓展，设计成标识、符号。二是通过艺术再设计的方法，在服装设计中改变传统的陶瓷纹样，拓展其表现形式，比如在具体应用中可结合服饰设计需求，改变纹饰的尺寸和比例，将原有纹样进行夸张化处理，或者提升纹饰的色彩强度，以及颠倒纹样的正反、前后、上下、位置关系等。三是在纹样中增加新的元素，对不同的纹样要素进行合理组合，以使其表现力更加丰富。
　　总结来看，陶瓷纹样要素在服装设计中的创新应用主要集中于以下几种方式，即增减变化、单独变换、解构重组、组合配套、变换颠倒、神形相合等。
　　2 国内外服装设计中陶瓷纹样图案的创新设计
　　陶瓷纹样应用服装设计必须准确找到元素与元素间相融合的切入点，在实际设计中，还应对国内外成功案例进行观察分析，以掌握更多的方式方法。说到国内关于服装设计中应用陶瓷纹样的经典案例，就不得不提2008年北京奥运会开幕式上的青花瓷礼服。这款礼服一亮相就获得一致好评和高度赞扬，也是从那时起，青花瓷元素被全世界更多的人所认识。该套礼服采用了中国典型的旗袍款式，但进行了现代化的改良设计，在色彩上采用青花瓷经典蓝色与白色的搭配，用蓝色线条在白色底上勾勒细腻流畅的纹样，极具冲击力。国外同样十分热衷于将青花瓷纹样应用于服装设计中，比如Christian Dior 2009春夏高级女装设计中的青花瓷礼服，巧妙地加入了清代乾隆时期斗彩及瓷胎绘珐琅彩的印花图案来表达中国风的设计理念。此外意大利华伦天奴2011秋冬系列中设计了一系列“蓝陶”风格的服饰，颇具特色。
　　近些年来，随着中国文化的强势输出，陶瓷艺术再次成为全球热点，越来越多具有中国特色的陶瓷纹样要素应用于服装设计。从设计风格来看，国内相关设计整体风格十分严谨，更倾向于表达陶瓷纹样本身的装饰作用，突出中国民族特色，将自己理解的民族文化融入服装设计中。而国外设计则偏向个人风格的表达，选择的瓷器多为青花瓷这样的具有代表性的中国陶瓷纹样。这些设计风格的不同需要在实践操作中慢慢体会，然后结合自己的理解进行创新。
　　参考文献：
　　[1] 李先哲.陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的应用与研究[D].大连工业大学，2015.
　　[2] 宋艷辉.陶瓷艺术与服饰设计的关联性研究[J].装饰，2010（10）.
　　[3] 周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究，2010（8）.
　　[4] 董敏子.陶瓷设计艺术元素在服装设计中的体现[J].纺织导报，2014（11）.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14932340.htm