黑泽明的《乱》赏析
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摘 要：日本电影的巨匠黑泽明，其《罗生门》《七武士》《用心棒》等多部黑白电影都受到好评，而其少数的彩色电影——《乱》《梦》等也不能轻视。在本稿中，将对黑泽明晚年作品《乱》的名场面进行说明，并对其中的象征手法和人性进行探讨。
关键词：黑泽明;乱;象征手法;人性
0 序言
日本电影的巨匠黑泽明，其《罗生门》《七武士》《用心棒》等多部黑白电影都受到好评，而其少数的彩色电影——《乱》《梦》等也不能轻视。黑泽明的电影《乱》以莎士比亚的悲剧《李尔王》为创作的本源，描写了一文字家大殿下与其三个儿子之争的故事。
1 《乱》中的名场面
電影开头，父亲站在三个儿子的面前说，只要兄弟们相处得好就没有什么可怕的东西，然后又让大家看看三支箭是不会折断的，但三郎却一把将三支箭折断。本场景引用了毛利元就的故事，不同于原本故事中的三支箭不会折断，而是着眼于即使三支箭也会折断，从中我们可以感受到黑泽流的黑色幽默。
该片最值得观看的高潮是秀虎被儿子们攻入三之城，被困于熊熊燃烧的天守阁中的场面。守护秀虎的武士们接连被杀，女人也相继自杀，秀虎即使想要切腹，连一把刀也没有。在火焰迫近的情况下，秀虎神情呆滞地从火里走出来。外面有许多士兵包围着城楼，然而大家都不想去直接面对昔日的领主秀虎，不知不觉地空出了道路，秀虎从中间经过，飞奔到荒野，毫无目的地开始彷徨。
2 《乱》中的电影手法
《乱》是1985年日本电影史上制作费最多和规模最大的电影之一，其中服装颜色鲜艳，制作异常精致。剧中人物形象吸取了能剧的精髓，给人以强烈的视觉冲击。黑泽明本人的绘画作品非常出色，在其开始拍摄彩色电影之后，在《Dodes'ka-den》《乱》《梦》中巧妙地使用了颜色表现了他的想法和角色的个性。在《乱》这部电影中，太郎的颜色是黄色的，次郎的颜色是红色，三郎的颜色是蓝色。大殿下秀虎的颜色是金色的，但慢慢褪色，变成白色。而在电影的开头色彩鲜艳的绿色草原逐渐呈现灰色。秀虎所在的城堡颜色也从华丽的白城逐渐变黑，最终成了烧尽的废墟。一文字家的家纹上面是太阳，下面是月亮。太郎是太阳，次郎是月亮，而三郎是一个不圆满的圆。三郎一心只想着父亲，不惜惹怒秀虎，在迎接父亲时也想避开与哥哥的战争。从这一表现来看，他和想引退的老年秀虎一样，也是一个无法生活在这个乱世的人。
黑泽明的电影经常使用天气美学。《乱》中有七个天空的场景。最初的秀虎和儿子们、亲信藤卷和绫部狩猎时的场面是晴天。在秀虎在做梦之后宣布隐退时，就像是在提前预告一文字家的凶变一样，天空中有云在移动。三郎和丹后对秀虎直言不讳，最后被秀虎逐出家门，天空开始变阴，意味着秀虎开始其末路。秀虎被太郎和次郎赶出城堡，天上有很大的太阳，此时的太阳即象征着太郎。在这个烈日下，因为太郎的命令，农民都躲起来，无法获得粮食，便听信了生驹的话进入了三之城。在阴霾中，三之城的大门如同墓碑一样伫立。太郎和次郎进攻三之城时，有一幕是云遮住太阳，暗示着太郎的死亡。最后，秀虎睡在原野上，三郎等人叫醒他时，他看到云层散在的灰色的天空，叹息道：“这是个什么样的天空啊”。这意味着三兄弟之间的争斗结束，同时也象征着一文字家的终结和黑色时代的延续。
黑泽明的《乱》作为其晚年的作品，在音乐上也有其独特的美学。在电影中，武满彻多处借鉴日本能乐，以管弦乐队的基础，使用笛子尺八，鼓，鼓等传统乐器，营造出一片荒凉的景象，构筑了自己独特的舞台空间，以大量能乐性的音乐来表现出混乱和悲伤的感觉。伴随着太郎和次郎攻击三之城的地狱般的影像、代替刀和枪相碰撞的声音和人们的哭喊声的，只有音乐在静静流淌。这个寂静制造出了超越物理时间和空间的长时间残酷的心理体验，煽动毛骨悚然的紧张感，使悲哀的氛围仿佛要溢出屏幕。当丹后和狂阿弥把秀虎带到草屋与末的弟弟鹤丸相见时，鹤丸吹着笛子。那笛子的声音就像在责怪秀虎一样，越变越快，在那之中充满了家人被杀、城堡被烧毁、自己失去眼睛的愤怒和悲伤。秀虎最终也没能承受住其心中的怨恨，逃出小屋，冲到外边，完全疯了。电影的最后，鹤丸一人站在城上的镜头，音乐突然停止，给人一种战争的悲剧感。而且，黑泽明通过音乐来确保空间性，给观众留下了思考的空间。
3 《乱》中的人性
日本电影天皇黑泽明在影片中向观众展示了世间的喜悦、痛苦、欲望、毁灭等种种情况，并分析和解剖了人的灵魂。在《乱》中大殿下秀虎年轻时达成霸业，确立了最高地位。通过杀人、流血和战争得到的东西成为灾难的种子。最初的秀虎身着金色的衣服，女人也有很多，像狮子一样威风凛凛的样子，而随着被太郎和次郎被剥夺了权力，仆人背叛，三之城被攻破，他的脊梁越来越弯曲，衣服和皮肤也渐渐发白，最后变成了像幽灵一样的人。乱世中杀了许多人的他虽然傲慢，但他作为一个人，始终愧对末、鹤丸、丹后和三郎，无法忍受被罪恶折磨，于是狂奔而逃。太郎的妻子枫在憎恨中性格扭曲，她进入一之城后，唆使丈夫把敌人秀虎逼走。丈夫太郎死后，她勾引并拉拢丈夫的弟弟次郎，在次郎和黑金的关系中播下不和的种子。最后，她煽动次郎杀死三郎，发动诸侯的战争，使一文字家最终走向灭亡。她不择手段，活在无尽的仇恨之中，所以对末的头颅有无比的执念，只因其无法原谅逃离世间的痛苦和痛楚的人。
太郎和次郎把父亲赶出去，互相杀戮，生驹的背叛和枫的仇恨，他们受到惩罚也是理所当然的。在欲望的支配下，他们不分父子、兄弟、君臣、夫妻，你争我夺，结局只能是走向灭亡。黑泽明通过在《蜘蛛巢城》中鹫津这一典型的角色，暴露了自我、欲望、自我中心这一人类本能或者说是共同点。该片深刻描绘了人类的弱点、残酷和凶恶。这是日本人的民族性，也是世界上所以人类共通的属性。人类互相伤害，互相斗争，引发战争，都是由于这种人性的暴走，我们不得不对此进行深刻的反省。
但令这部电影成为更好的作品的是即使在乱世中也存在“善”。丹后和狂阿弥忠于秀虎，并照顾了因受刺激而疯掉的秀虎。虽然狂阿弥曾一度想要离开，但还是无法扔下可怜的秀虎，所以即使不停地发牢骚，他也一直待在秀虎身边。善良的末，她的家人虽然被秀虎杀害，但她已经忘记了过去怨恨，皈依佛门。她虽然原谅了秀虎，但却因枫的固执而被杀害。三郎是个正直的人，是一个为父亲着想的人。他为父亲砍树的场面可能是电影中最温馨的场面了。最后战斗胜利了，三郎带着恢复了理智的父亲，走在回家的路上被杀了。末和三郎的死就像在宣告着世间的无可理喻一样，使悲剧更进了一步。人类已经没有了任何希望，混乱将会一直持续。电影的最后，曾对姐姐不断重复“不想要一个人”的鹤丸孤身一人站在城墙上，佛像掉在了草丛里，就像是在对世间的悲伤诉说着在人类的争斗面前神佛的无力。人类的杀戮并不会在这里结束，一文字家也不过是世界的一个角落，这样的悲剧每天都在世界的某个角落发生着。
4 结语
《乱》是黑泽明晚年的杰作，对人性的思考贯穿整部电影。黑泽明在电影中描写日本民族的现实和历史，揭示了人性和灵魂的冲突，探求人类自古以来无法回避的本质性问题：欲望、自私、憎恨和毁灭。在黑泽明的电影中，可以看到对人性、民族文化进行深刻反省的电影巨匠的内心世界。
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作者简介：虞安隽，女，江西师范大学国际教育学院日语语言文学专业硕士研究生。
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