浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏风格
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摘 要：莫扎特是音乐界著名的作曲家和钢琴家，他是古典乐派风格代表。尤其是他创作的奏鸣曲，在艺术界具有极高的造诣。本文所进行探讨的《A大调钢琴奏鸣曲》就是莫扎特中期创作的一首作品，是一部很具有代表性的作品。它反映了莫扎特在艺术创作方面的极致。本文首先介绍了莫扎特艺术作品的创作风格，其次介绍了《A大调奏鸣曲》的创作特点，对其结构进行分析，最后根据此曲的特点为演奏提供指导。
关键词：莫扎特 钢琴 奏鸣曲
著名的艺术家莫扎特出生于奥地利。他是著名的艺术家，他的奏鸣曲作品在音乐界有着极高的影响力。其中为人们所普遍知悉的就是《A大调钢琴奏鸣曲》。近年来很多艺术家们都在研究莫扎特的音乐作品。对于钢琴演奏者而言，只有把握住《A大调奏鸣曲》的曲风和结构才能够准确地把握此曲的风格，了解此曲的创作基调进而能够更好地进行演奏。
一、作品创作风格
莫扎特的作品有其特有的特点，莫扎特是18世纪非常有影响力的作曲家，虽然他的命运不是很好，一生也没有积累多少财富，但是他為后人留下了一笔价值丰富的艺术资产，尤其是奏鸣曲，基本上是所有钢琴弹奏者必弹的曲目。莫扎特在奏鸣曲中对于古典的方法进行了创新，而且这种创新的手法是贯穿于每一章中的，每一章都有不同。这也是莫扎特在作品创作上的创新之处。对于莫扎特而言，其比较擅长室内乐的创作。其实优秀的钢琴作品其是能够准确地将莫扎特内心的情感表达出来的，综上我们可以通过莫扎特的作品来感受他的作品的创作风格，进而进一步感悟莫扎特的艺术创作，感悟其作品里包含的创作灵感和深意。
1.具有世俗性风格
文艺复兴时期是一个非常具有特色的时期，所以文艺作品也反映出当时的时代特色。也就是说艺术作品也是为当时的贵族服务的，所以其世俗性达到了顶峰。经过文艺复兴以及巴洛克时期后，世俗音乐的发展在古典主义时期达到高峰。莫扎特的音乐反映出世俗的特色，莫扎特的作品当时也受到贵族们的器重，所以其作品具有世俗性的风格。
2.具有歌剧性风格
莫扎特的创作领域大部分都是歌剧，其代表作包括《费加罗的婚礼》、《女人心》以及《魔笛》等作品，因为歌剧需要融合舞台艺术、融合舞蹈和文字等等，所以在歌剧曲目的创作上需要音调调式等都要符合要求，适合进行演奏，能够把舞台效果达到很好的发挥。歌剧是一个非常具有时代气息的剧种，另外，莫扎特对于音乐的创作较为严格，也比较重视细节，在《A大调的小奏鸣曲》中，很好的与舞台剧情相互融合，并且喜欢把自己的精神带入到音乐创作当中。
3.丰富的变奏形式
在《A大调钢琴奏鸣曲》中，在歌曲的设计上采用了多种变奏的形式，几乎每一章都会通过变奏的形式展现。另外变奏的升降调并不是统一的。变奏形式有抒情有急速，但是曲风以平缓为主，在节奏上富于变化。之所以采用变奏的形式原因在于能够使曲目增强艺术感，而且也会增加曲目的趣味性，这样就使《奏鸣曲》不是那么的呆板。
二、奏鸣曲艺术风格的特点
《A大调奏鸣曲》是莫扎特很具典型性的一首钢琴奏鸣曲作品。它是莫扎特 1778 年在巴黎完成的，这首奏鸣曲是他在旅行时创作的，可以说在这一点上莫扎特的《A大调奏鸣曲》有着极为特殊的意义。在这次的旅行过程中莫扎特结识了很多钢琴大家，他们志同道合，当然正是因为这种志同道合使得莫扎特的作曲技术更加的精进，这次旅行给他带来了灵感，也正是这样也为他今后的奏鸣曲创作奠定了基调。另外，莫扎特的很多作品中与他的遭遇、艺术天赋和身世背景密切相关，莫扎特因为先天的身体上的残疾造化了他坚忍的性格，这些性格特点也就反应在了他的作品中，他的曲风多变换多样，体现着他与命运抗争的精神。
1.大胆新颖的曲式结构
之所以这部奏鸣曲成为争议的焦点是因为它是非常态化的奏鸣曲。它突破了传统的奏鸣曲的形式，第一乐章将传统的快板乐章变为变奏曲形式，将原来的两个旋律合二为一，融为一体;可以说在整个的奏鸣曲中结构的对比并不鲜明，也就是说此奏鸣曲整体上讲比较平和;采用优美的行板，曲风优美，从作品的结构来看，该作品由主题和六个变奏组成。而且这六个变奏的形式互相之间特点鲜明，在曲式结构上的特点也是很有不同的。
2.艺术风格的特点
此曲由三大乐章组成，其中的第三章《土耳其进行曲》为大众所熟知，莫扎特博采众长勇于创新，他的创作形式并不是简单的局限于单一的奏鸣曲式，而是富于相应的变化，如在《土耳其进行曲》中采用敲击式的手法，给人耳目一新的感觉，可以说其不愧为古典音乐的代表作，整个曲目中都充满了土耳其风，体现了莫扎特对生活的乐观态度。在第一章中主要表现的是唯美的曲风，体现了莫扎特在过程中的愉快的心情。在第二章的小步舞曲中也体现了欢快与内心的愉悦。
三、演奏特点分析
1.掌握弹奏的力度与速度
对于钢琴演奏而言，如何正确的运用演奏的技巧非常的重要，如何能够把莫扎特附在歌曲上的情感表现出来也是极为重要的。在维也纳时期主要使用的钢琴不像现在，那时候钢琴的零部件比较少，但是其发出的声音却是清脆适中的。所以莫扎特的作品中所展现力度标记的位置都会在弱与强之间，演奏时很少运用重强，因为当时的钢琴是不太容易表现出来的，另外，在三大乐章中我们的演奏方式其实是截然不同的，第一章《文雅的行板》，它的声音比较唯美才能更好地弹奏出莫扎特钢琴奏鸣曲的特点。并且在他的作品当中也能够反映出他的品德思想等，在演奏第一章时不能运用强力度，要用踏板保持声音的唯美和流畅，从而表现出行云流水般的美感。第二章《小步舞曲》相比于第一章而言就是比较轻快了，所以力度的把握更是重点，整个曲目的节奏也是偏快的。所以我们在演奏过程中应该重视对节奏的把握，不能忽快忽慢，这样很容易影响曲目情感的表达。
2.对音乐的旋律进行有效掌握
莫扎特的旋律可以说是为众人所知悉的，之所以这样的出名乃至家喻户晓在于其作品的感染力和张力，第一章的旋律给人以唯美的感觉，非常的沁人心脾，另外在莫扎特的作品中其旋律是独立的，而且每个作品中都是有其主旋律的，主旋律作为基调，但是对于旋律的表达是不受其他因素影响的，就算是在变奏的地方，还是要保持上下的旋律协调一致。在演奏的过程中应该去体会当时作曲过程中所参杂的情感，更好地将内心中的音乐旋律弹奏出来，将作者的所思所想发挥到极致。通过实践的总结我们可以看出，能够发现莫扎特钢琴作品弹奏上，对力量的要求较小，而对第一关节的灵敏度要求较高，也就是说对于节奏的把握要恰到好处，按键的力度要均匀，进而保障旋律流动性以及完整性，这样才能更好地理解莫扎特作品的内涵与思想。我们要表现出如歌般的旋律，这样才能够得到听众的喜爱。但是在第三章《土耳其进行曲》中我们更看重的是旋律的负重感，就是如何把激昂和深沉融合在一起。在其演奏过程中就是要讲究力度的，而且在整个曲目中强弱的对比应该明显表现出来。这才能够表现出曲风的雄厚。 3.掌握钢琴演奏音色的要素
在进行莫扎特钢琴奏鸣曲演奏时，对音色要控制的非常到位，音色的发出是手指与琴键以及钢琴内部的敲击共同作用的结果，美妙音色的发出这其中任何一过程都是缺少不了的。要做到非常到位就必须要做到以下几点：首先，真正的对莫扎特的演奏风格进行掌握进行合理的调整，从而真正的保障演奏效果能够展现出作品潜质赋予的艺术情感，对待每一个音符都应当是正确的，手指在音色的控制上是起到了非常重要的作用的，在第一乐章的演奏过程中指尖与琴键的距离不能过高。这是表现一个好的连奏的效果的非常重要的一个方面，因为如果距离过高，声音肯定会变得生硬而且穿透力比较强，不利于把握手上的力度，在弹奏音阶的时候，要轻快，在处理跳音的过程中要灵活机动，手腕要高抬，跳音要稳健;另外，指尖要在琴键上有序移动，不能过分用力，弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键，每一组音阶和琶音都充满虚和实的变化。琶音要具有连贯性，要注重力度的大小，另外在钢琴曲的处理上，音色要明亮而又圆润，就要求手臂用松而不懈的通透力量，无论是跳音还是强音，指尖都应有力，让手腕的弹性与灵活性结合好，自然的状态才是最好的状态。要控制好发力点、发声点的统一结合。做到发力点与发声点的有序和一致。发力点和发声点在跳音的时候是在同一个地方，但是在音阶和琶音演奏的时候几乎不是在同一个地方的，在音阶的处理中有时会利用到手指的转换，所以需要手指灵活，能够对不同的音阶进行不同的处理，能够运用自如。另外，要重視对踏板的使用，尤其是延音踏板能够很强的将语句的连续性表现出来，这就是其作用所在。在一个连续的语句结束后也要适时地抬起踏板，不然很容易在演奏过程中声音上出现杂音，影响演奏的效果，造成声音都连在一起，难以分辨，所以手脚并用，协调一致才能达到好的效果。
4.适当使用肢体语言
莫扎特的创作以歌剧为主，所以他的曲子也带有歌剧的色彩，莫扎特想要表达的情感都蕴藏在他的作品当中，在声乐艺术中，人们用一定的肢体语言来表达感情，在钢琴的演奏过程中也是一样的。很多情感都可以通过一定的肢体语言表达。在于是否符合世界音乐界所认同的基本标准，在于内在的深刻与外表的含蓄和有节制的统一，在于技术整齐、漂亮和技术准确性，在于对音乐的独特观念和理觯的灵敏悟性。所以在演奏过程中适当的肢体语言能够更好的对其作品进行展现，如每句结束后手腕高抬，运用肢体动作进行表达。另外在一章的高潮部分身体前倾也是一种表达情感的方式。只有从音乐的本身进行挖掘，对音乐的内涵加以研究，这样才能够把握曲目的真正内涵。
参考文献：
[1]吴迎.钢琴艺术研究 [M].北京：北京人民音乐出版社，1988.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道 [M].北京：世界图书出版公司，2000.
[3]吴烨.莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格分析[J].艺术教育，2016（12）.
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