高职音乐教育中对学生乐感的培养
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摘 要：对于高职院校的音乐教育而言，对学生乐感的培养是当代音乐教育中的一项非常重要的内容。音乐教师要切身体会到音乐教育对学生乐感培养的重要性以及紧迫性，从自我做起，注意培养以及提升自身的乐感，从而引领广大学生注重对自己乐感的培养，并且以一种积极的心态帮助广大学生提升乐感，为我国培养出更多专业的、高素质的艺术人才，为推动教育事业发展添砖加瓦。文章主要对高职音乐教育中对学生乐感的培养展开了一系列的探讨。
关键词：高职院校;音乐教育;乐感培养
伴随着教育改革的不断深入与发展，音乐教育在陶冶学生的高尚情操，全面提升学生的审美能力以及综合素养等方面发挥着日益重要的作用。但是，在高职音乐教学之中，还存在着学生乐感不强、鉴赏课的功用没有得到充分发挥等一系列的问题。因此，对学生进行乐感的培养，上好鉴赏课，是音乐教师所义不容辞的。本文主要对高职音乐教育中学生乐感的培养展开了一系列的探讨，主要目的在于交流更多更好的教学方法，从而推动整个教育系统的进步。
一、高职音乐教育中进行乐感培养的重要意义
（一）有利于学生身心健康发展
学生们完全能够通过对音乐的一系列学习以及一系列感悟，使得自身的情操得以陶冶，从而使得他们的情感经历得到进一步丰富，大大提高自身的素养。具备良好的乐感，能够使得广大学生对音乐作品有深入的了解，甚至达到与创作人情感的共鸣。经常性地训练学生欣赏感悟音乐作品，有助于提高学生的音乐鉴赏能力。当音乐真正进入学生的精神世界时，他们可以依靠音乐来感受这个社会的真善美，从而达到净化心灵的作用。由此可见，良好的乐感有助于学生的身心健康，能够使学生快乐地成长[1]。
（二）乐感培养受主观影响大
乐感是通过普通的听觉或者其他感觉以及感知能力来掌握音乐的旋律，从而深刻体会到创作者创作时所产生的一系列情感变化。就音乐内容而言，呈现出的是多样化的特征，所以对于乐感的培养较为困难和复杂。教学过程中，乐感的培养受主观影响较大，假设在整个教学过程之中不能很好地解决学生的乐感问题，可能难以让学生对音乐产生浓厚的兴趣，乃至于对自身对于音乐的掌握能力有所怀疑，这无疑不利于学生今后的成长。由此可见，乐感培养在音乐教育中的作用十分重要。
在实际教学工作之中，学生们对于乐感的把握可以说是参差不齐的，较好的学生可以感受音乐情感，与创作者产生共鸣，抒发自己情怀;较差的学生可能都无法掌握音乐的韵律，更不要说对情感的感受了。乐感的掌握能力不同，会给教学工作带来一定的难度，任课教师一定要在教学中把握适度原则，不可只顾了拥有良好乐感的学生而冷漠了掌握乐感较慢的学生[2]。
二、高职音乐教育中对学生乐感的培养措施
（一）注重基本能力的培养
音乐是艺术的一种重要表现形式，其发展历史悠久。在将学生引向音乐殿堂时，首先应注意对学生进行历史的熏陶，并将音乐的基本理论灌输给他们，由浅到深地让学生逐步提高对音乐的兴趣。其次，培养学生乐感是音乐教学的有效途径，对学生展开一系列的训练，在培养学生听觉的过程中，应注意培养学生从日常生活中感知音乐，善于从生活中发现音乐的存在，并注意聆听与感受周围多样化的音乐形态，从而使其自身对音乐的理解能力得到培养。同时，学生一方面注意聆听身边多种多样的音乐，另一方面还要注意视唱的训练，从而使听觉和视唱同时得到训练。在对学生进行训练时，还要按照一定的顺序和步骤来进行，逐步提高学生对音乐的感知能力[3]。
（二）注重引导学生自主进行音乐学习
学生的音乐素养是全面提高学生综合素质以及完善和发展学生的人格的一种体现，也是素质教育需要培养的一种能力。因此，除了教学过程中的音乐欣赏与学习外，音乐教师还需要适当地引导学生在课外自主进行音乐的学习。它具体体现在两个方面：一方面是要求学生积极开展学生社会实践活动，寻找到有共同兴趣爱好的朋友，分享经验感受，一起提高，共同进步;另一方面就是学生自己去做主演，自主地去表演音乐，甚至是创造音乐，在表演中抒发自己的情感，在表演中感受不同的音乐，在表演中体会真正的艺术。这样有利于让学生认识和了解各种音乐，大大增强对于乐感的把握。
（三）关注听觉能力培养，引导学生多听
音乐是听觉上的艺术。 人们通过倾听音乐，进而对音乐进行感受。 因此，在高职音乐课堂的教学过程中，“听”应该是中心，听觉体验是音乐学习的基础。 通过用心聆听，我们能够感受到大自然的美妙音乐，能够感知音乐的形象，并且能够体会到作者与作品的情感。因此，教师应引导学生紧紧围绕“听”展开一系列的教学活动，使学生能够感受到音乐之美[4]。
首先，引导广大学生广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。 有了认真倾听的良好习惯之后，你应该多听，享受不一样风格的各种音乐。 听得多了，自然，你可以慢慢理解它，这属于一个相对的过程。最初的时候觉得好听，就要常常去听。当然，在最初阶段可能仅仅是一种朦胧、初步的感受。假设你继续听的话，你能够渐渐地体会到音乐的变化与特征。，能够区分不一样特点的旋律、节奏与音色。 同时，你也会理解音乐所表达的感受和情绪，所以在某种程度上可以说能理解音乐。
其次，要注意运用“体验”教学方法来引导学生有兴趣地进行欣赏。 这一种音乐课堂教学方法强调学生主要利用“经验”，通过“体验”教学调动学生对音乐学习的积极性，大大提升学生的思維创造能力、独立探究能力以及音乐实践能力。这种方法引领广大学生以一种积极的心态参与到课堂上的各种实践活动，通过个人经验加深学生对音乐作品的理解深度，巧妙地加深学生对知识内容的记忆[5]。
（四）重视学生音乐想象力的培养
音乐是人心理活动的产物，具有极强的表现力。它的表现形式往往就是旋律的缓急，节奏的明快或者低沉。在教学实践中，教师要着眼于音乐作品所特有的表现力，深入浅出、层次清晰地对音乐作品进行剖析展示。如此一来，在充实教学内容，进一步活跃课堂气氛的同时提高了学生的想象力。优秀的联想音乐作品无疑有助于学生的乐感培养。学生在有了一定的想象能力后就可以对不同表现形式的音乐进行联想，从而反过来提高学生对于乐感的把握能力。 （五）采用丰富多样的音乐作品
音乐的情感内容通过声音的强弱、高低，音色的变化来表达，为了提高学生的音乐素养，教师要在教学中指导学生欣赏不一样风格的音乐，深切体会到不同的音乐情感，提高学生的音乐素养。在音乐教学中，教师可以因材施教，根据学生的喜好，为学生提供丰富多样的音乐作品，然后让学生自由选择。教师根据学生所选的不同音乐风格，进行针对性的引导、讲解，让学生更深入地了解音乐的魅力[6]。
（六）在实践中锻炼学生的乐感创造力
校园里的歌唱活动是一种受欢迎、参与度高且适合所有学生参与的活动。这是学生发展才能，培养和提高乐感的好机会。 活动不仅向学生展示高水平的演唱和表演，同时也展示学生的乐感水平。 教师应善于抓住这些机会，让学生的乐感得到提升。例如：唱国歌和校歌，要求学生掌握进行曲的风格，唱得强大而有力，在全班演唱，要整齐，要有節奏感，音高要统一;唱卡拉OK，要掌握歌曲的速度、情绪，跟上节奏，不能跑音。 在学校的歌唱活动中，学生必须具有良好的音乐感。 这是一个学生的良好素质的表现，代表了一个整体素质。 我们现在正在实施素质教育，音乐素质也是其中的一部分， 我们必须加强学生的乐感培养。 学生乐感好，就是学生的音乐素质好; 学生的音乐素质好，整体素质更好。
（七）运用多媒体教学
将多媒体教育资源应合理应用于音乐教学，从而更好地帮助广大学生对音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力进行培养。互联网将社会、学校、家庭连为一体，在一定程度上实现了世界范围内的资源共享，进一步推动了教师对这一系列资源的收集和利用以及创作性改编。 教师在整个教学过程中使得相关资源得到合理的利用，通过创造性思维帮助广大学生，得到更好的教学效果。
在老师教导之前，应让学生对相关作品进行演唱。 只有懂得了相关的旋律，才能引导广大学生更好地理解其中的乐感，并在一定程度上欣赏它。 通过一系列的演唱经验，学生完全能够从感性中体验相关情感并牢牢掌握主题。 之后，老师通过理论知识展开一系列的分析，使得广大学生能够以一种更理性的姿态理解相关的音乐主题。
（八）帮助学生建立起音乐与人生的密切联系
音乐教学是一种内在的美育，学生接受了美的教育，便学会了如何去审美、爱美，也就会正确看待美的人生，在生活中融入美的享受。高职教育是学生的基础教育，是为学生的进一步发展奠定基础的时候，也是学生性格形成的关键时期。因此，我们必须要让学生树立美的观念，用美来规范自己的言行。音乐的学习是一种表面的活动，其宗旨还是要使高职学生内心受到感染和震动，为以后的美好人生画下宏伟蓝图。音乐不能简单地看成一门艺术学科，要把学生对音乐的感受能力当成美育的突破口，以乐悟美，以美育人。
三、结语
良好的乐感是音乐水平、文化修养、生活阅历、环境影响甚至遗传天赋等多方面因素共同作用的结果。因此，它又是一项与审美心理方面存在密切联系的系统工程，其形成与掌握并非一日之功。相信，我们只要把音乐教学和有关的多元因素结合起来，在音乐欣赏和表现中研究和实践，学生的乐感水平会越来越高。
参考文献：
[1]吴明.音乐教育中的乐感培养[J].文学教育（下），2016（8）.
[2]毛红红.高职音乐教育中对学生乐感的培养[J].北方音乐，2018（14）.
[3]李敏.探析高职音乐教育存在的问题及其解决对策[J].艺术科技，2017（12）.
[4]董秋琳.大数据时代高职音乐教育的优化探析[J].江西电力职业技术学院学报，2018（3）.
[5]陈庆元.音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考[J].科教文汇，2018（1）.
[6]杨小强.试论乐感培养在中学音乐教育中的重要性 [J].大众文艺，2016（19）.
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洛阳科技职业学院
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