二胡演奏中的技法运用与情感表达探究

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　　【摘要】二胡是一种非常古老的乐器，在我国音乐发展中占据有重要的地位。二胡自身音域较为宽广，并且音色比较浑厚，传神而典雅，声音较为干润。二胡在演出过程中左右手技法比较多，因此受到了人们的广泛喜爱，二胡演奏事业也吸引了诸多人的参与。在二胡演奏的过程中，演奏者必须注意其坐姿以及姿态，左右手技法也要熟练，还需要在演奏过程中融入自身的情感，表达作品情感，这样才能够给观众以美的享受，在情感上引发观众的共鸣，
　　【关键词】二胡演奏;技法运用;情感表达
　　【中图分类号】J632 【文献标识码】A
　　前言
　　二胡是我国古老的拉弦乐器，二胡音域较为宽广，并且音色柔美，自身极富有表现力，因而具备较强的民族特色，在我国民间广为流传。近几年来随着我国传统乐器演奏技术的不断进步，舞台艺术逐渐呈现多元化的发展趋势，因此二胡演奏也不再拘泥于传统的艺术形式，在演奏技法上越来越宽广，演奏中所使用的技巧益加丰富，二胡演奏的演奏方法也更加具备系统化。但是这种变化也带来了诸多的弊端，比如说二胡演奏者在演奏过程中过分注重对于技巧的多样化追求，从二胡音乐的本质来看，作品情感的表达上却被忽视了。
　　一、二胡的演奏技法
　　（一）演奏二胡的坐姿
　　坐姿正確与否是发挥自身演奏技巧的关键所在，二胡的演奏技巧，坐姿主要有平腿式，架腿式以及站立式三种。平腿式主要要求二胡演奏者坐在与自身高度相适应的凳子上，两腿处于自然平放的状态，脚后跟自然着地，演奏者小腿与大腿基本呈垂直状态，大腿形成相应的平面，将二胡的琴筒至于左腿之上。这种演奏姿势有利于二胡演奏者保持自身的稳定性，主要用于二胡的合奏以及伴奏等等。架腿式主要是指演奏者坐好之后，可以将自身的左腿架到右腿之上，二胡的琴筒仍然至于左腿的根部，利用这种姿势能够使得演奏者与琴筒之间接触面积增大，更加有利于自身保持稳定性，有效减少二胡演奏者左手对二胡的重压，这种姿势主要用于二胡独奏场合。站立式是新民乐诞生之后一种新的演奏姿势，顾名思义也就是身体站立演奏，站立式不受周围环境影响，但是在正式演出中比较少见，无论采用哪一种演奏方式，二胡演奏者都应该在二胡演奏的过程中保持身体的放松状态，上身要保持自然以及挺拔，整个身体部位需要自然松弛，身体部位需要保持放松的姿势，因为这些姿势都会影响二胡观赏者的心情，也反映了二胡演奏者的专业性以及投入性，影响了观众对于二胡演奏者的评判。
　　（二）二胡演奏的左手技法
　　左手演奏技法是二胡演奏中非常重要的研究手段，它直接关系到整个乐曲的艺术表现能力，需要恰当的表现。在二胡乐曲演奏过程中，演奏者除了需要保持正确的身体姿势以外，要非常注意左手技法的使用。二胡的左手技法运用手段比较多，本文主要对于左手技法的滑音、揉弦、拨弦以及颤音进行简单的介绍。
　　滑音技法是二胡演奏者在弦上进行有意识的滑动，最终所发出的声音，二胡的滑音变化比较多，因此可以根据所要演奏的乐曲的主体情感以及乐曲的风格特点，在演奏过程中灵活使用。
　　揉弦技法在二胡演奏中作为常见，但是这种演奏难度也比较大。如新系法只要通过滚揉、压揉以及滑揉三种方式对操控二胡的琴弦，控制二胡来操控琴弦的频率。在这三种表现方式中，滚揉以及压揉两者经常结合运用。在二胡演奏日常的练习过程中，演奏者必须要熟练掌握揉弦的要点，对于其中的精髓要进行反复的揣摩，并且按照技巧的种类分门别类进行练习，迅速掌握揉弦的技巧，这样才能够在实际演奏中顺利完成乐曲的演奏，不至于发生严重的失误。
　　拨弦技巧可以分为单拨以及拉拨两种模式。单拨是在演奏之前或者是演奏乐曲的间隙利用左手手指来勾琴弦，比如说二泉映月中有诸多乐曲运用这种指法。拉拨顾名思义，就是要既拉弦又能够拨弦，而且在用弓毛拉二胡一根弦的同时，可以用直接去拨另一根弦。这种二胡的演奏方式能够得到双重的音响效果，因此可以发出非常悦耳的声音。
　　颤音是一种特殊的音响效果，在弦上随着一起一落的弹性而产生的一种效果，颤音变化较多，可以分为快颤、慢颤以及二度和三度颤音等等，二胡演奏者正确的运用这些颤音，能够帮助演奏者表现出不同的乐曲主题风格，表达与情感。
　　（三）右手持弓的技巧
　　俗语有云三分指法七分功力。在二胡演奏中用弓是主要的发声基础，也是最为核心的演奏技术，能够有效衡量二胡演奏者演奏水平的高低，反映出演奏者的功力和水平。因此用弓是否到位将直接影响到最终乐曲的表现效果。演奏者需要重点注意右手运弓，右手运弓的技法有很多，主要为长弓、连弓以及跳弓。
　　长弓是在速度较慢的情况下，利用全弓来对弓法技巧进行表达，这是非常基础的二胡运弓技巧。二胡演奏者在进行长弓的练习时，首先要做到动作的准确性，运弓技法须要平直，这样才能够将手臂的力量传导到琴弦之上，速度比例比较适当，以此来达到圆、松、静、通的音响效果。
　　连弓是用义工对于两种或两种以上的衣服进行演出的技巧，这种技巧组合变化较多，演奏方法较为复杂，主要用于具有丰富的情感，而且能够有歌唱性的旋律过程中，同时要求其发生较为圆润，整体情节较为连贯。
　　跳弓技法是一种断奏弓法，它主要是利用弓的弹跳力，从而表现出一种富有弹性的跳音技巧。跳弓技法主要分为控制跳弓以及自然跳弓。控制跳弓中每一次技巧都需要演奏者的右手控制，因此在二胡演奏中经常与其他弓法混合使用，自身单独使用情况较少，并且很少出现在大篇幅的连续使用过程中。自然跳弓技法主要借助于弓毛的反弹，从而形成较为连续的发音，主要用于速度较快的乐曲，整体难度较大，因此需要二胡演奏者多加练习。无论采用哪一种运弓方式，在运动的过程中其手腕小臂及大臂之间要保持统一，对于手腕的方向，大臂及小臂都要利用相应的力量支持，这样才能够做到有效地贴弦演奏。
　　二、二胡情感的表达
　　二胡演奏中不光需要技巧，还需要情感性的表达，其最终的目的是通过二胡演奏乐曲来使得观众达到情感共鸣的目的。因此如果在二胡演奏中缺乏情感，即使自身运用较多的技巧也很难吸引听众。因此二者需要在二胡演奏时融入自身的情感，用自己的心灵去体会乐曲的主题，用自己的激情去演绎每一首乐曲，在表达情感的同时也会感动自己，从而感动听众。必须要正确把握情感内涵，揣摩乐曲表达情感的记录，因此每一段乐曲都会表现出整个作品的音乐风格。必须要深入了解作者在乐曲中所蕴藏的情感，用自己的心灵去体会每一个音符，掌握好音符的长短以及节奏，并且将自身情感注入于乐曲当中，充分利用乐曲情感技术，提升情感表达技巧。二胡演奏本身是一种表演的艺术，他需要将乐曲表现得更有血有肉，因此除了基本音符要到位之外，还需要充分发挥自身的艺术想象力，进行二次的创造，将自身的情感与乐曲的变化相结合，追求精神性的融合，并且与自身情感融为一体，最终目的是实现听众的情感共鸣。
　　三、结束语
　　二胡的演奏是一门艺术表现形式，因此不但需要演奏者高超的表演技巧，更需要融入自身的情感。二胡演奏者需要在演奏中提高技巧，为音乐表达情感融入自身感情，从而为乐曲创造自己的灵魂，引发听众的共鸣。
　　参考文献
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　　[2]杨黎明.试论二胡演奏中技术与情感的统一[J].北方音乐，2017（17）.
　　[3]周力.论影响二胡演奏音色的技术因素[J].艺术教育， 2015（12）.
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