紫砂壶艺术风格研究

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　　[摘要]在紫砂界中，不论是花货，还是光货，都备受社会大众的追捧，被视如珍宝。独特的材质和造型结构以及丰富多样的纹饰让紫砂壶不仅仅有储茶、泡茶之功能，更具有厚重的文化艺术气息。从紫砂壶的材质、精神内涵、陶刻、外部造型结构等方面分析紫砂壶的艺术风格。
　　[关键词]紫砂壶;内在品格;外观艺术
　　小小紫砂壶海纳百川，不仅涵盖了道家、佛家、儒家等思想，还融汇了宗教、哲学、人文、书画等各类文化艺术。在给历朝历代人们提供可口茶水的同时，教会人们修身养性、淡泊名利的道理。紫砂壶朴拙无华，却将自然之美和生命的延展力表现得淋漓尽致。下面，笔者将深入研究紫砂壶的艺术风格。
　　一、紫砂壶的内在品格
　　（一）朴拙无华的材质
　　紫砂壶的材质取自宜兴地区的矿山之中，疏松的气孔结构和质坚而温润的泥性，给人一种厚重、沉淀之感。紫砂泥按照泥色分，可分为紫泥、红泥、绿泥等。在实际制作中，紫砂艺人多采用人工调色，将不同色泽的泥料按照一定的比例进行混合，使得烧制而成的紫砂壶的壶色与作者想要传达的壶意相符，做到黄而不娇，红而不娆，此所谓紫砂壶的俏色。紫砂泥料由大颗粒状的矿粒堆积而成，使紫砂壶气孔率和吸水率都很高，烧制后的紫砂泥收缩率非常小。以紫砂泥作为茶壶，不仅能保证茶久置而茶色和茶味不变，还能保证茶水温润，沸水入壶不烫手，紫砂壶久用而不开裂。紫砂泥之美不在于华丽，而在于朴拙，沉着的色调不仅让人感觉安定，也是紫砂艺人表情达意的重要基础。
　　（二）深远的意境和丰富的精神内涵
　　壶小意大是紫砂壶的制作风格，也体现了中華民族含蓄内敛的特征。紫砂艺人常常将中国传统文化融入紫砂壶中，营造出深远的意境。如以竹子、花茎的形状来塑造壶柄，寓意顽强的生命力、节节高升的仕途和谦逊的品格;以狮子、老虎、大象等瑞兽的形状雕塑壶钮，有威震八方的意味，给人以生机勃勃之感，将牡丹花形状的泥料贴塑于壶面，给人以雍容富贵之感;将“兰花”贴塑于壶壁，寓意义结金兰，表达的是浓浓的兄弟情义和坚贞的爱情，将乌龟、松树等形象贴塑于壶身，常常有多子多福、万寿无疆的寓意。在制壶过程中，紫砂艺人常常将诗词中的多种意象搬至紫砂壶，来展现人物的精神品格，让紫砂壶更具有诗情画意。如岁寒三友壶，作者运用了松、梅、竹三种意象，它们都是耐寒之物，寓意顽强的生命力和高洁的精神品格。
　　二、紫砂壶的外观艺术
　　（一）紫砂壶陶刻的独创性
　　不论是不多加修饰的方壶、圆壶，抑或是变化多端的筋纹壶、花壶。紫砂艺人都喜欢将自己的姓名、制作时间刻于紫砂壶壶底，这是紫砂壶陶刻的开端。紫砂的陶刻不是一般的雕刻，紫砂壶的表面凹凸不平，写字尚且困难，更何况是在壶面练书法、绘画。陶刻不仅要求手艺人刀工精湛，还需要手艺人懂得书法、绘画等技艺。好的紫砂壶应该做到形、神、韵兼备。因此，紫砂陶刻文化与器物需要做到外形与精神内涵和谐统一。紫砂艺人以紫砂壶为纸，手艺人的刻刀为笔，将紫砂壶变成了传承传统文化的载体。
　　紫砂壶的陶刻文化与大众饮茶分不开。唐宋以前，大众品茶方式多为煎茶，壶器较大;而明清时期，大众多冲泡茶，讲究茶叶快速入味道。因此，茶器越小越好，小巧而养生的紫砂壶成了这一时期的新宠。紫砂壶大方朴素的外观造型、天然的色泽深得文人墨客的喜爱。在品茶之余，文人墨客更多地将情感寄托于茶壶，于是每当紫砂壶出样定制时，他们总喜欢在紫砂壶的某个角落挥毫洒墨，陶刻由最开始的着于壶面逐渐转向壶内腹。诗句、铭文、嘱托、绘画等艺术形式层出不穷。品茶者在饮茶的同时，凝视壶面的刻字、山水画，不免陶醉其中。在触觉、视觉、味觉的共同作用下，仿佛有了“人在画中游，诗从茶中来”的艺术美感。
　　（二）紫砂壶外部造型的独特性
　　就外部造型而言，紫砂壶之美体现在内外部协调统一，它既包含了道家的道法白然，又蕴藏了儒家的中庸和谐。除了花货外，方壶、圆壶、筋纹壶，多讲究比例均匀，结构对称。方壶以四面、八面示人，块面笔直，给人一种为人正直之感。以方壶代友，不免让人感受到壶主人端庄的品行和高尚的节操;圆壶圆润，处处展现着优美的弧度和曲线，对称而平稳，以圆壶待客，体现了壶主人圆滑的处事风格。方壶和圆壶的特征结合在一起，体现了天圆地方的哲学思想。筋纹壶以南瓜、葵花等自然植物的形状为外部造型，凹凸有致、阴阳相交，展现了极强的生命力。无论是从哪个角度观察都富有变化，流畅的线条产生动感，让人心生愉悦。而花壶的外部造型看似变化多端，实则内外统一。多寓意人生百态，以不变应万变的处世之道。除了素货和花货以外，紫砂壶还有很多“奇形怪状”的壶型。例如，多足壶就带有青铜器的某些特征。扁圆壶、圆壶常常给人以厚重的感觉，为了减轻人们的视觉负担，紫砂艺人常常在紫砂壶下端添加三只足或者四只足，以虚构“支撑”空间，让整个紫砂壶更为统一协调。此外，许多紫砂壶还配有硬提梁或者软提梁。这些提梁有固定的作用，不仅增加了紫砂壶的形式美感，让紫砂壶更加飘逸高雅，还起到了平衡欣赏者视觉感受的作用。
　　例如，作品《水墨瓜语》，整个壶都带有南瓜的造型，作者以南瓜茎为壶柄，尽显生命的张力。其次以南瓜头为形状雕塑壶盖，黑黄色相间，壶盖与壶身紧紧相扣，好似刚从南瓜上切下来，惟妙惟肖，无不让人感叹其做工之细腻。同时，作者以南瓜叶的形状捏造壶嘴，让茶壶出水更加自然、流畅。壶面贴有一枚“腐烂”的南瓜叶，呈黑色，近观仿佛已有脱落的迹象，成熟的意味不言而喻。整个壶既有圆壶的圆润之状，又有花壶丰富的纹饰。壶面红中泛黄，略带水墨色，好似熟透了的南瓜，质朴而自然。以此壶储茶、泡茶，所泡之茶多了几分成熟的韵味，更多了几丝南瓜的质感。
　　紫砂壶历史悠久，既有茶具的功能，又有工艺品的美感。好的紫砂壶作品不仅泥料正宗，外部造型独特，装饰优美高雅，而且寓意深远，具有极高的审美情趣。紫砂艺人应该在保证紫砂壶功能性的基础上，借助自然界动植物的形状雕塑紫砂壶，通过在紫砂壶上陶刻书画，让紫砂壶更具文化艺术气息和生命感染力。
　　参考文献：
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