舒伯特艺术歌曲《甘尼美》创作特征与演奏诠释
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【摘要】《甘尼美》是舒伯特根据歌德的诗歌创作的一首艺术歌曲，描绘了对天神的赞颂和情感向超尘世的升华。本文对《甘尼美》的创作特征和钢琴演奏要点进行了阐述。
【关键词】舒伯特;《甘尼美》;创作特征;演奏诠释
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、舒伯特个人生平
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奥地利作曲家，19世纪浪漫主义音乐的先行者。他在室内乐、管弦乐、钢琴音乐以及德奥艺术歌曲领域都做出了开创性的贡献，尤以德奥歌曲为甚。他的艺术歌曲旋律优美，和声微妙而又丰富，钢琴伴奏也具有独创性，舒伯特也因此拥有“歌曲之王”的美誉。
二、《甘尼美》创作背景和歌词大意
（一）创作背景
1814年起，舒伯特开始在学校任教，此时舒伯特已经从十多位不同的诗人那里收集了二十多首独唱歌曲和片段，他爆发出了一股创造性的活力。舒伯特对诗歌的毕生热爱已经显现出来，在这种情况下他第一次遇到了歌德，并留下了不可磨灭的印象。
1816年秋，舒伯特拒绝回到学校任职，搬离家中，开启了相对自由独立的生活。虽然作品的创作量无法与1815至1816年相比，但是从1817年起，仍有约60首独唱歌曲流传下来，《甘尼美》也创作于这一年。这一时期舒伯特进入了一个年轻文学家、诗人、艺术家的交游圈，结交了许多同样对文学、哲学、音乐感兴趣的好友。直到1824年，舒伯特仍在写给友人的信中追忆这一时期，“我想用歌德的诗句呼唤那个时代，‘谁能带回那个可爱的年代，哪怕是一刻！’”诞生于这一时期的《甘尼美》的色彩也是明朗、快乐的。
（二）歌词大意
《甘尼美》的歌词来自于歌德狂飙突进时期的抒情诗《Ganymed》。甘尼美是希腊神话中的人物，原本是一位王子、美少年，被诸神带上天后成为宙斯的侍酒郎。歌词反映了情感从尘世向超尘世的升华。
大意如下：在晨辉中你如此在我周围燃烧，春天，心上人。你那永恒而神圣的热情使我沉浸在千倍的爱的欢乐中，永恒的美人。但愿我能把你抱在怀中！啊，我躺在你怀中并渴望着，你的花朵、你的青草紧贴我的心。可爱的晨风，你冷却了我心中灼热的渴望，雾谷中的夜莺可爱地向我呼唤。我来啦，我来啦。啊！上哪儿去！我力争向上，云彩向下飘荡，云彩飘向渴望的爱情。到我这里来！在你们的怀抱中飘向高处，拥抱着并被拥抱。飘向高处到你的怀中，仁慈的天父！
三、《甘尼美》创作特征
（一）曲式结构
舒伯特的艺术歌曲体现了音乐和诗歌的完美融合，为了满足叙述的需要，舒伯特常常根据诗歌的氛围变化和戏剧的可能性选择歌曲形式。《甘尼美》原诗分为四节，长度、句法不规则，舒伯特在创作时使用了通谱歌的形式。g段与e段使用了相同的歌词材料，但引入了新的旋律，将全曲推至尾声前的高潮。除此之外，每段的歌词和旋律都不相同。结构如下：
（二）调式、调性及和声
在《甘尼美》中，舒伯特运用了三个远距离关系调式?A、G、F大调，将歌德不规则的诗歌结构明确地连接起来，包括离调在内全曲都使用了大调式，显示出欢快、明朗的氛围。
舒伯特作为一位浪漫主义早期的作曲家，基本继承了古典主义时期的調性和声体系，并对其进行了创新和发展。《甘尼美》中，前奏1-8小节始终围绕着?A大调的主和弦写作，主到属，下属到属，最后回到主和弦的进行，具有明显的古典主义色彩。如谱例1所示。
在《甘尼美》中，舒伯特大量使用变化音和弦如副属和弦，副属和弦到临时主和弦的进行，形成离调，增强了和声表现力，丰富了和声变化，也使调性色彩对比更为鲜明。如谱例2所示。
（三）钢琴伴奏特征
在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位不再仅仅是旋律的陪衬，而是作为主角之一为歌曲服务，参与对歌曲含义的表达。《甘尼美》的钢琴伴奏中使用了柱式和弦、分解和弦、旋律性织体等多种类型的伴奏织体，种类十分丰富。舒伯特大量使用了半音化手法，右手最高声部半音化进行，使旋律形成向上的动力感，来配合歌词“力争向上”“飘向高处”的含义，表达对天神的崇敬和赞美。如谱例3。
两段半音化进行的段落之间，舒伯特加入了一个离调到C大调的抒情段落。在这里舒伯特将右手最高声部的旋律和歌唱旋律前后错开，隔一个小节形成歌唱声部与钢琴伴奏高声部的复对位，使旋律和钢琴伴奏形成呼应、对唱的感觉，营造出轻快自由的氛围，契合歌词含义中的“云彩飘荡”，和前后的段落形成鲜明对比，丰富了音乐意境。如谱例4。
四、演奏诠释
（一）速度
《甘尼美》整体的速度比较多变。开头的速度标记为Etwas langsam（稍微慢的），前奏至65小节开始的间奏都以这个速度弹奏，平稳的速度显得优雅、从容，塑造出天神美的形象。68小节速度标记为un poco accel.（稍微渐快），d段至g段速度比之前稍快，但不能一概而论，而是在不破坏整体节奏感的前提下有张有弛。半音化上行的旋律，配合“ich komme！（我来啦！）”“Hinauf strebt’s（力争向上）”的歌词含义，要用稍快的速度渲染出热情的气氛，表达对天神的赞颂。78-84小节，如谱例4，速度需要稍稍回落，一张一弛，与前后形成对比。尾声随着力度的减弱归于平静。
（二）触键
舒伯特在《甘尼美》中使用了较多的力度标记，包含pp、p、fp、f、ff等，要求演奏者选择好触键方式。
《甘尼美》的钢琴伴奏大量使用了柱式和弦，弹奏时要使和声层次清晰，突出旋律音。如谱例1，触键不能过快，手腕要灵活，要把音程与音程连接起来。在此基础上突出右手最高声部，适时运用手臂力量触键，做出力度的变化和乐句的起承转合感。
68小节开始，伴奏织体和速度都发生了变化，触键方式也要相应改变。如谱例5，手指较为弯曲，右手弹奏和弦时重心偏向小指，轻巧触键，pp到ff的力度变化要有层次，避免造成停滞不前的沉重感。
五、结语
综上所述，《甘尼美》是舒伯特早期的一首艺术歌曲，是歌德诗歌与音乐完美融合的成果之一。结构上，舒伯特采用了通谱歌的形式，并使用了三个远距离关系调来连接诗歌，以满足叙事、抒情的需要。和声丰富，具有很强的表现力。钢琴伴奏旋律优美，构思巧妙，富有诗意，在舒伯特的艺术歌曲中承担渲染气氛、表达内涵的作用。在了解作品创作特征的基础上重视钢琴伴奏的表达，对于演绎好艺术歌曲有重要的帮助。
参考文献
[1]希尔马[德].罗沃尔特音乐家传记丛书——舒伯特[M].王剑南，译.人民音乐出版社.2005.
[2]严洪萍.浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征[J]黄河之声，2017（15）.
[3]赵倩.谈舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点与重要性[J]大众文艺，2018（11）.
作者简介：丁若凡，浙江音乐学院2017级钢琴演奏专业研究生。
指导教师：乐敏。
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