文艺复兴及其影响下的美学思想

来源:用户上传      作者:孙梦柔

　　【中图分类号】G201       【文献标识码】A
　　【文章编号】2095-3089（2019）23-0037-01
　　一、意大利的黄金时代
　　“文艺复兴”这个名词由法国史学家米什莱（Michelet）创造出来的，它标志着一个伟大时代的到来，它也是一场气势磅礴的文化运动。文艺复兴起源于意大利，而后才逐渐传播到其他国家，艺术家们复兴了上古世界在绘画、雕塑、建筑等艺术领域的光荣成就，因此，意大利也成为了文艺复兴时期文化艺术运动的领导者。此时的意大利吸收了大量的资本和财富，迎来了意大利历史上的黄金时代。
　　二、文艺复兴的社会成因
　　14世纪至16世紀，欧洲从封建社会逐渐向资本主义社会过渡，腐朽的封建制度日趋崩溃，新生的资本主义生产关系日趋形成。新的资本主义经济基础在封建体制内部萌芽，并引起了一系列的思想体系和文化发展方向变革的社会基础。然而当时的资产阶级还未能夺取政权，因此为了彻底、根本的从物质和精神上摆脱封建制度并建立他们所需要的新文化艺术，他们从科学、哲学和文艺等各个方面向封建制度和教会展开了激烈的斗争。经济的发展推动了对文化的崇尚，对艺术的崇拜和热爱也就扩散开来。
　　三、文艺复兴的社会与经济
　　当时的意大利经济落后于英国、法国和德国，直到迎来了文艺复兴。它是意大利的骄做，是欧洲民族从中世纪宗教桎梏解脱觉醒的开始，中世纪是一种禁欲观，包括对财富的态度，人们关注精神的世界多过于现实的生活满足。财富的增加是社会的进步，经济促进社会的发展，15世纪的意大利是财富与艺术的天堂，富裕的经济，繁荣的文化，而政治上四分五裂，文艺复兴的意大利成了欧洲各国争夺的对象。领先欧洲的经济实力让意大利文化欣欣向荣。
　　15世纪的佛罗伦萨是一个城邦，统治着佛罗伦萨和普托拉等城市，而在12世纪初，佛罗伦萨却只是个偏远乡镇，其经济基本是地区性的，从13世纪起，它开始逐渐发展起来——佛罗伦萨的毛纺织业在欧亚市场上跃居显著地位，其商业和金融业也正呈欣欣向荣之机。
　　虽然15世纪毛纺织业开始衰落，但是丝织业迅速扩大发展，它的豪华的锦缎和金线丝绸在国内的王宫宫廷，以及法国，尼德兰和英国的宫廷中都有稳定的市场，丝织业的繁荣取代了曾经的毛纺，而毛纺的衰落也就微不足道。15世纪佛罗伦萨经济的另一个发契机是它开始向地中海发展，随着在1406年占领了比萨，佛罗伦萨第一次拥有了出海口，这也使得它的原料进口和成品出口史加便捷，国际商贸愈加频繁。佛罗伦萨的经济繁荣产生了许多的富裕家族，他们靠经商或经营银行贷款业务发家致富，而最显著的就是在佛罗伦萨史中有着突出地位美第齐家族。他们为佛罗伦萨赢得了荣誉和尊敬，给这座城市带来了生机和繁荣。正是他们的赞助，文艺复兴在佛罗伦萨最先露出曙光。
　　美第齐家族可以溯源到13世纪初，科西莫的高祖父阿伟拉多以大胆的商业和明智的掌理建立了家族的财富，到科西莫时，他己经继承下来了很好的声誉。到洛伦佐时期，佛罗伦萨的经济生活史加繁荣，他的和平政策以及在意人利所维持的均衡事态使佛罗伦萨的商业贸易稳固而发达，其文化艺术也达到了黄金颠峰。洛伦佐一方面复苏意大利文学，一方面继承祖父的事业，不遗余力收集希腊罗马的古典作品，派遣波利齐亚诺和拉斯卡里斯到意大利各城己经海外收购书稿，不计价格是否昂贵，他愿意花费整个财产收购书稿。并且还建立了柏拉图学园，喜爱柏拉图的学士及其他人文学者都可在学园里自由讨论。伟人米开朗琪罗就在美第齐宫和圣马可寺院之间的花园里由参观其中的伟大艺术品，在洛伦佐统治下，文艺复兴在佛罗伦萨结出了最丰厚的果实，美第齐家族对佛罗伦萨文艺复兴的贡献是独一无二的，而这种贡献源于他们雄厚的经济实力。
　　四、文艺复兴的时期的美学思想
　　文艺复兴使得欧洲的各个艺术领域飞速的发展。在建筑艺术上来讲，十四世纪的趣味是倾向于风雅而不是宏伟，当时哥特式建筑者对早先主教堂的宏伟外形不再感到满足，他们喜欢在装饰盒复杂的花饰窗格上显示技艺。埃克塞特主教堂西面的窗户就是这种风格的典型例证当时仍然给教堂大量地制作石雕作品，不过14世纪最有特色的雕刻恐怕不是石雕，而是用贵金属或象牙制成的小型雕刻，那是当时的工匠所擅长的工艺。14世纪的画家喜欢优雅、精巧的细节，这一点可以在一些著名的插图写本上看出来。在文艺复兴时期雕刻艺术上的态度也出现完全不同的思想，当时最伟大的雕塑家之一多纳泰罗开始用对自然的新颖、生动的观察来取代前辈的那种优雅的精致。（《艺术的故事》贡布里希）
　　在绘画艺术当中，画家们开始更多的追求更加自然，接近真实的表现手法，发明和使用了透视法和明暗法。透视法这一项重大发现的发明者是布鲁内莱斯基，在此之前可能没有任何一个艺术家画得出他一样具有延伸和透视感的画面，他的这一举动在画友中激起了极大的振奋。此外，文艺复兴时期艺术家们的绘画开始讲究借助光线与明暗对客观事物进行真实的刻画，对空间感的表达也上升了一定的高度。建筑家和作家利昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂在1435年著有一本《绘画论》，这本书中从三个方面探讨了“大自然内在的几何学原理”（即透视法），通过对设计、光线和色彩的掌控进行绘画构图，来清晰地描绘事物，并根据古代绘画的准则来评价画作的价值。基于这些种种艺术领域的创新与变化我们不难感受到文艺复兴带给意大利乃至全欧洲的颠覆性转变，这些种种因素使当时人们的审美及思想产生了极大变化，以至于在服装文化上这一时期的表现也极为独特。
　　从服装艺术来讲，服装一直肩负着赋予人类权威以及品位的职责。可以说，这个时代的服饰与装饰品比过去的可一个时代都要奢华。在这个时代，虽然画家已广为人知，但是，服装设计师还是一个鲜为人知的职业。尽管如此，这些不知名的设计师所创造出的服饰，还是令世人为之惊叹，人们感慨人类竟然具有如此的创造能力。一些令人难以想象的怪诞造型脱颖而出，身体上的一些特定部位得到了肆无忌惮的夸张。所以，这一时期的服装不仅极尽奢华，还具有极高的可识别性，也对之后几个世纪欧洲的审美取向产生了一定的影响。
　　文艺复兴时期创造出来的技艺精湛的艺术品可以说是人类艺术宝库中的无价瑰宝，至今依然具有无法超越的魅力。
　　参考文献
　　[1]贡布里希.《艺术的故事》，广西美术出版社，2015.7.
　　[2]郭振铎.《文艺复兴的社会背景》.
　　[3]姜军.《试论文艺复兴时期意大利经济与文化的关系》.
　　[4]张少侠.《欧洲美术发展史》，上海书画出版社，2011.10.
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