禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究
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作者:杨鑫 唐闻慧
摘 要：佛教中的禅宗文化是中国古典文化中的重要组成部分，它从印度传入中国并得到发扬，之后传入日本、韩国等地，在禅宗文化中其所追求的化繁为简、返璞归真、天人合一的思想逐渐被世人所接受和认可。随着现代产品设计的多维度发展，禅宗文化也从很多方面被运用到产品设计的开发研制过程中。文章通过对禅宗美学的特点进行整理，再结合优秀的禅宗产品进行分析，提炼出现代产品设计是如何通过材质、灯光、造型等方式来体现禅宗韵味，从而展现设计本质的。
关键词：禅宗美学;现代设计;产品
注：本文系2018年度安徽省高等学校质量工程项目“产品设计一流（品牌）专业”（2018ylzy021）;淮南师范学院2018年度科学研究一般项目（2018xj89）;淮南师范学院校级一流应用型示范专业建设项目。
佛教诞生于公元前6世纪的古印度地界（今尼泊尔地区），一位看破世俗的王子不吃不喝地在菩提树下枯坐了整整49日，终于悟得真理，参透人生的意义，并建立了佛教，他的名字是乔达摩·悉达多，后世人称其为释迦牟尼，而他思考的这个过程，被人们称为“禅”。
一、禅宗思想在中国的发展
佛教文化大概在公元纪元前后正式传入中国，但仅仅局限于为皇家提供佛教典籍的翻译工作。而禅宗文化是在南北朝之时，由印度大师菩提达摩漂洋过海把宝贵的禅宗文化精髓带到了当时的中国。当时的中国社会较为混乱，各种文化与思想在不断地碰撞和融合，很多少数民族也正是在此时融入中原文化之中，印度的禅宗文化在此时传入，极好地迎合了当时中国社会的真实状况，其宣扬的种种道义深受普通百姓的认可。由于此时佛教受到帝王的推崇，在中国全面地发展起来，逐渐与传统的儒家思想和道家思想相互借鉴和融合，形成了中国独有的禅宗文化。
在公元7世纪的唐朝，中国的禅宗文化由鉴真大和尚东渡传往了日本，落地生根，形成了极具禅宗特色的茶道、园林、水墨画等日本传统文化。禅宗文化在不同国家发展的1000多年时间里，有衰弱的，也有昌盛的，这其中对禅宗文化理解和应用最为深刻的莫过于日本人，禅的理念已经深入他们的文化思想中，受到世界各地的认可和推崇。相比来看，对于更早接触禅宗思想的中国，在后续的运用中做得远远不够，这有19—20世纪中国社会动荡的客观原因，但更重要的应该是人的意识问题，这需要我们好好地反思。在设计层面更是如此，如何将中国的禅宗思想融入现代设计中，为中国的设计产业服务，是需要各方设计师思考和努力解决的现实问题。
二、禅宗美学的特征分析
所谓“一花一世界，一叶一菩提”，对禅宗美学的诠释方法有太多种，虽然没办法定义它的“形”，但是可以尝试理解它的“意”。笔者认为，整体来看禅宗美学具有以下特征：
第一，自由。以现代哲学体系来看，释迦牟尼的开悟法其实是种主观的唯心主义。在当时的古印度社会环境中，能够一心一意探索真理，不在乎权威和传统思想，这本身就是一种追求内心自由的表现。从另一层面来看，每个人对禅宗美学的理解和诠释都有所不同，这也决定了其对禅宗美学的表现形式也十分自由。
第二，变化与统一。禅宗美学强调自由，而自由的观念必然会带来多样的表现。但是万变不离其宗，无论多么复杂的变化在禅宗美学的指导下都会变得统一与和谐。
第三，大道至简。佛教传统的语录典籍中很多哲理都是从日常生活的点滴中感悟而来的，例如“苦海无涯，回头是岸”“放下屠刀，立地成佛”等。所谓大道至简，真理，往往隐藏在生活的小事之中。
禅宗美学特有的韵味和独特的表达，使其成为亚洲地区很多设计师在创作中的主要灵感来源。通过分析一些优秀的具有禅宗设计元素的产品，探求其设计内涵，了解这些企业是如何体会“禅”，并把它的精髓通过设计传达到产品中，进而更好地促进我国设计制造业的全面转型发展。
三、禅宗美学设计运用的优秀品牌分析
（一）台湾品研文创
这家来自台湾的设计公司，其产品在年轻群体中非常流行。它的产品从轻生活的角度出发，结合台湾的地区文化，整体围绕一种朴素的生活状态进行设计，最终呈现出极具活力的禅意家具，其整体的设计风格能够很直接地体现当代人渴望静看花开花落，回归自然的心境。
（二）日本Nendo工作室
日本设计师佐藤大创立的Nendo工作室，到目前为止已经成为设计界极具知名度的企业，设计范围很广。它的产品大都线条简洁、颜色明快、造型优雅，制作工艺却非常精湛，在造物的整体感上有效地传达了“隐、抑、深”的日式禅宗境界。透过他们的设计产品，可以感受到自然的清新和简洁。
（三）黑川雅之设计作品
黑川雅之是日本一位著名的设计师，通过他的个性鲜明的设计作品可以感受到其对禅宗美学独樹一帜的理解和认识。他曾经说过，设计应是从内心生发出来的，如果想做出好的设计，首先必须用力的生活。以人为本，从人的角度出发才是我们做设计的根本目的。
从以上的三个品牌可以看出，禅宗美学在设计上虽然有着众多的表现形式，但其所诠释的内涵往往是统一的——宁静致远，追求人与产品之间的平衡和谐。
四、产品设计中禅宗美学的探索和运用
几个世纪之前，中国处于禅宗文化盛行的时代，人人对它都有着自己的理解。几个世纪之后的今天，当代年轻人对禅宗文化知之甚少，甚至认为这是一种封建迷信，反而对外来的西洋文化十分崇拜，在思想观念上颇有些崇洋媚外之感。 反观我们的邻国日本，比我们更迟接受禅宗思想，但他们的禅宗文化发展至今没有断绝，早已经深入其文化的内核，影响着日本人的方方面面。 因此，现代中国最紧要的问题是： 如何将禅宗文化推陈出新，让它的内在思想通过现代的表达方式被更多的人所了解和认识。
目前来看，想要再一次弘扬禅宗文化，除了相关理论研究之外，更重要的是使其合理地融入现代生活之中，而设计作为媒介能够拉近禅宗与普通人之间的距离。对于产品设计来说，如何运用禅宗美学是有一定难度的，其本身是种难以直观触摸的精神层面的表达，要想在设计产品的过程中表现禅宗的美学，就必须关注产品设计的方方面面。从一些优秀的品牌中，或许可以窥见一些禅宗美学实质性运用的痕迹。 （一）材质与造型的运用
禅宗美学所提倡的思想，映射到产品设计上体现为自然、简洁和以人为本的设计语言。这些语言的表现方式有多种，而材料和造型就是非常重要的方式之一。在材料选用上，以天然的木材、竹材、石材、亚麻、鹅卵石等材料为主体，通过其自然的纹理和触感让人感受自然的气息。在自然材料中使用最多的当属木材，因为无论是视觉还是触觉，木材都最容易让人感到亲近，也正是如此，原木、实木、竹条常被用来制作富有禅意的家具产品。
古希腊哲学家毕达哥拉斯说过：“所有立体图形中最美丽的形状是球形，所有平面图形中最美丽的图形是圆。”西班牙建筑师安东尼奥·高迪认为：“直线是属于人类的，而曲线是属于上帝的。”禅宗美学产品设计也应该注意到这些观点。在造型设计过程中，可考虑运用各类型球体及椭圆体作为产品的基础，兼以方形或直观式造型作为支撑，使整个产品造型充满韵律感。
需要注意的一点是，不管是材质或者造型，在运用的过程中都要尽可能地减少其不必要的装饰图案，将产品表面进行简化，因为在禅宗美学的概念中，简洁才能创造纯粹，这与现代设计的经典名句“Less is more”不谋而合。
（二）意境的表达
“曲径通幽处，禅房花木深”，在产品设计中禅宗美学的表达除了需要考虑材质造型等外在因素，还需要思考如何才能更好地通过产品传递禅宗美学的独特意境，这是非常重要的。
就像在灯具设计中，通过分析可以分辨一些具有禅宗韵味的场所，其在灯光的选用上基本只考虑“白、黄、橙”三色：白色是最高贵、最可敬的颜色;黄色给人无穷的希望;橙色比黄色更有活力。因此在运用禅宗美学设计灯具时，其灯源要考虑选择这三种颜色进而更好地呈现整个环境的氛围，使人在视觉上感觉到素净，从而营造出淡雅之感。
举个例子，如果在朝阳的房间里放上一把椅子， 随着日出日落光影变化，每一时刻看到的景象都不相同。椅子作为不变的主体，而影子是变化的因素，那么问题来了：该如何面对这个光速变化的世界？是保持不动还是跟随从众？这个问题令人深思。因此在禅宗美学的产品设计中，每个人都应有着自己不同的理解，并能以多种方式营造相关的意境，这也暗合了禅宗美学的另一特征：自由。
五、结语
中国的禅宗文化发展至今，经历了繁荣，消沉，到现在再次回归人们视野，逐渐让更多的人开始追求和向往禅宗的生活方式，回归到生活之本，学习“以有相生无相”的概念，学习“当下”在生活中所扮演的重要角色。
在全球文化多元发展的时代，禅宗美学的概念势必会在未来发展得更加多样，而对于产品设计来说，将更加注重人对于内心宁静致远的追求。好的产品可以让人感到被关怀和尊重，透过造型感受变化的无常，透過材质感受自然的气息，更可透过意境感受禅宗之美。因此禅宗美学的产品设计，要求设计师对生活有充分的理解和感悟，否则将极易出现“画虎画皮难画骨”的糟糕产品，进而影响禅宗美学在设计上的合理表达。
参考文献：
[1]宋满昌.论禅宗美学思想对书法艺术创作的影响[J].大众文艺，2012（16）.
[2]黄桔.现代灯具设计中的“禅意美学”解析[J].科技风，2016（21）.
[3]赵剑章.论服装设计中的禅宗美学艺术表现[J].武汉纺织大学学报，2017（2）.
[4]刘俊.禅宗美学在现代广告设计中的运用[J].浙江艺术职业学院学报，2014（1）.
作者单位：
淮南师范学院
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