浅谈高校钢琴教育视角下如何培养学生音乐鉴赏能力
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作者:刘婷婷
【摘要】学生音乐鉴赏能力的培养，是当前高校钢琴教育的重要组成部分，也是提高教学成果的有效途径之一。只有大学生具备了较强的音乐鉴赏能力，才能对钢琴作品产生更加深刻透彻的理解，从而形成与当前社会发展水平相匹配的艺术素养与综合能力，在今后的职业生涯中实现更好的发展。本文从高校钢琴教育的视角出发，对培养学生音乐鉴赏能力的意义及相关教学策略进行了探讨与研究，力求摸索出一种科学先进的新型教学模式。
【关键词】高校钢琴教育视角下;学生音乐鉴赏能力;培养策略
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
引言
随着人们精神文明和物质生活水平的大幅提升，愈加凸显出音乐鉴赏能力的重要性。尤其对于高校学习钢琴的学生来说，音乐鉴赏能力是其必备素质之一。同时，音乐鉴赏课在高校钢琴教育中占据着非常重要的地位，肩负着提高学生综合能力和音乐素养的使命。在今后的高校钢琴教学工作中，有必要从专业教学的角度出发，对学生音乐鉴赏能力的培养策略进行探索与研究，促进其教学成效的全面提升。
一、培养高校学生音乐鉴赏能力的意义
音乐这门声音艺术不仅需要人们用耳朵去听，还需要用心去理解、体验和感受，之后再对其进行鉴别与评价，从而最大化地体现出音乐本身的价值。通俗地讲，音乐鉴赏就是“听”音乐，但是，这种“听”不仅需要用耳朵去听，更重要的是用心去听。只有这样，才能深刻理解作者所要表达的思想感情，进而引发心灵上的共鸣，使自身的思想境界得以扩展和提升。对于高校学习钢琴的学生来说，“听”音乐看似非常简单，但是对于学生专业素养所带来的影响却是全方位并且深层次的。因为学生要想对钢琴作品进行鉴赏，首先需要对音乐作品的历史背景、文化背景和环境背景进行全面细致的了解。否则，这种音乐鉴赏能力的培养只能停留在一个比较浅显的层面上，根本无法触及学生的心灵，更不利于学生审美能力和音乐鉴赏的整体提升。其次，钢琴作为一种艺术表现形式，展示的是演奏家自身所特有的艺术风格。因此，学生在对钢琴作品进行鉴赏时，还需要全面了解每一部作品的风格定位。例如，欧洲古典音乐、欧洲浪漫音乐、印象派风格，以及20世纪风格等。学生只有对各种钢琴作品风格都有所了解，才能真正走进钢琴音乐的世界中，从根本上促进自身的知识层次与专业水平的全面提升。
二、高校钢琴教育对学生音乐鉴赏能力的培养策略
（一）把握好听的过程
听音乐不仅是培养大学生音乐鉴赏能力的第一步，而且贯穿于整个学习过程中。因为钢琴作品的美妙之处主要在于它是由节拍、旋律、速度和音色这些元素共同构成的。在感知钢琴作品的过程中，需要对各种音乐元素和结构安排进行综合运用。例如，在欣赏《牧童短笛》这首著名的钢琴作品时，应了解以五声调式为主的和声给乐曲带来的和谐明朗的特征及那种独有的乡土气息。并通过自由式的二部对位，让听者将自己想象成一个牵着老牛的牧童漫游于田野之中，从而在脑海中勾勒出一幅生动而又完整的画面。另外，《百鸟朝凰》这部钢琴作品采用的就是模仿百鸟和鸣的创作手法。当人们在对其进行鉴赏时，一边听着百鸟和鸣的美妙旋律，一边在脑海中想象北方乡村小路上那种生机勃勃的自然景色，从而产生一种身临其境之感。上述两部作品都需要用心去“听”，才能引发之后的那些美好想象。因此，在高校钢琴教学中，教师应优先培养学生“听”的能力，在音乐鉴赏课堂上，引导学生反复听，逐渐找到与艺术作品之间的共鸣之处。
（二）注重对作品的理解
音乐之伟大还在于其承载着丰富的思想感情。因此，要想对一部钢琴作品进行鉴赏，不仅要了解其音乐本身，还要对作者在创作这部作品时所要表达的思想情感及其精神寄托进行全面了解。只有这样，才能在鉴赏音乐的过程中感受某种心灵上的震撼，实现个人情感的升华，思想境界得以提升。对钢琴音乐作品的理解主要包括以下几个方面：首先，理解作品诞生时的文化背景。每一首音乐的诞生都有其特定的文化背景，钢琴音乐同样如此。同时，钢琴这种艺术形式之所以能够在不同地域、文化背景和社会环境下都呈现出旺盛的生命力，主要是因为在每一部钢琴作品中都或多或少地蕴含着当时人们的思想观念以及不同社会阶层、民族价值观以及生活方式，这也是钢琴艺术之所以能够呈现出多元化发展的主要原因。因此，在不同的价值观念及生活方式背景下诞生的钢琴作品，在其内容及情感的表达上也有所不同。在高校音乐课堂上，教师首先要帮助学生对钢琴作品的文化背景进行探寻，在这个过程中使学生的思维得到拓展，音乐知识得以丰富，进而对不同风格钢琴作品所要表达的文化内涵达到深刻的理解程度。其次，对于作品创作意图的理解。钢琴作品与其他音乐作品一样，承载着创作者丰富的思想情感。以我国的古诗为例，要么蕴含着作者的思乡之情，要么是作者在抒发自己的离愁别绪，还有一些是表现对美好生活的向往与期盼，有一些是鞭挞当时的黑暗现实等。总之，无一首诗是空洞无物的。钢琴作品同样如此，作者的创作过程其实也是一个抒发个人情感的过程。例如，在华沙起义失败的那段时期，肖帮所创的作品大多反映他对于祖国的怀念之情，或者传达了肖邦对于波兰当时局势的焦虑之情;而贝多芬在创作《爱格蒙特》序曲时，反映的是他对于专制暴政的强烈反抗与憎恨之情。总之，高校学生要想提升自己的音乐鉴赏能力，就必须对作品中所蕴含的深刻内涵进行挖掘，理解并体会作品中所蕴含的感情，同时，结合该部作品所诞生的时代背景，准确把握作者的创作意图。只有做到这一点，才能形成真正意义上的音乐鉴赏能力;否则，只能停留在一个比较肤浅的层面。
（三）与其他艺术相结合
世间万物都不是独立存在的，而是与其他事物之间保持着紧密联系。钢琴音乐作为一种艺术表现形式，本身就具有较强的综合性与社会性，与其他艺术形式之间存在着或多或少的联系。在培养高校学生的音乐鉴赏能力时，也不能孤立、片面地看待整个教学过程，而是引导学生对其他各种艺术形式都要有所了解，从而使知识达到融会贯通的效果。例如，通过对诗歌、民族戏曲和绘画等艺术进行研究与学习，可以通过某些间接作用，帮助学加深对钢琴作品的理解;另外，教师还要引导学生将钢琴艺术与其他乐器或者艺术表达形式之间进行比较，逐一体会其他乐器的声音特点、情绪表达以及感染力程度。通过这种横向比对，可以帮助学生对钢琴这门艺术的独特之处产生更加客观的认识，从整体上促进其音乐鉴赏能力的提升。同时，帮助学生构建起更加科学先进的思维模式，避免今后在考虑问题时陷入片面化和主观化的误区中。
三、结语
就高校钢琴教育而言，培养学生的音乐鉴赏能力是一个非常重要的环节，需要贯穿于整个教学过程中。因此，需要音乐教师将钢琴专业知识教学与音乐鉴赏能力培养结合到一起，同步开展相关教学工作。在这个过程中，需要教师结合教学需要与社会发展需求，制定科学合理的教学目标。在此基础上，列出一份极具针对性和科学性的教学计划，同时，将正确的学习方法传授给学生，使他们形成较强的自主学习能力。只有在这种教学模式下，才能使学生逐步构建一定的音乐鉴赏能力，从而促进自身专业化水平的大幅提升。
参考文献
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[3]凌珂.高校鋼琴教育及学生音乐素养初探[J].黄河之声，2017（20）：37.
作者简介：刘婷婷（1981—），女，湖北人，硕士，讲师，中国劳动关系学院，研究方向：音乐教育。
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