游戏配乐的特点及其作用
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【摘要】音乐，虽然没有明确的语义来精确理解，直接通过旋律表达情感，但确实是另一种“语言”，比文字更容易深入灵魂。游戏作为第九艺术而存在，其阐释及再创作空间相当辽阔。而在游戏这个集大成的艺术载体里，为了让玩家有更好的游戏体验，提升游戏层次，背景音乐的存在成了必不可少的一环。而音乐与游戏的相辅相成，使音乐世界更为立体，也使游戏世界更为丰富。
【关键词】电子游戏音乐;配乐;《塞尔达传说》;《旷野之息》
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
音乐作为世界上最悦耳的艺术载体，不但可以在游戏中烘托气氛，还可以用来传递情感信息，让玩家从听觉这个具有神秘色彩的感官上更直接地参与和投入到游戏世界中。而游戏作为世界第九大艺术载体，音乐便自然而然地成为了一个纽带，将玩家与游戏紧紧联系在一起。音乐，正是将游戏角色与故事推向华丽篇章的一支神奇画笔，为整个游戏作品添上神秘的色彩。而游戏音乐在推动游戏发展深化游戏主题方面也起到了非常大的作用。由各大游戏音乐为主体的音乐会，例如暴雪音乐节、《塞尔达传说音乐会》等，都是以这些游戏背景音乐为主题而开展的音乐会，这一类型音乐节的出现也说明游戏音乐的质量似乎也慢慢成了一个游戏好坏的评价标准之一。
一、《塞尔达传说》简介
《塞尔达传说》是由任天堂企划制作本部与子公司Monolith Soft协力研发制作的一款开放世界动作冒险游戏。任天堂，作为一家具有极高音乐素养的游戏公司，不仅能创作出优质的游戏，音乐方面自然也是不在话下。它的看家系列，众所周知的《超级马里奥》系列音乐可以说是无人不知无人不晓，或者是《塞尔达传说》系列，它的配乐都是非常值得我们去“鸡蛋里挑骨头”并且会发现有很多“好骨头”存在的。《塞尔达传说：旷野之息》于2017年3月3日由任天堂发行，为《塞尔达传说》系列游戏正统续作的第15部作品，其它续作有《塞尔达传说：众神的三角力量》《塞尔达传说2：林克的冒险》《塞尔达传说：风之杖》《塞尔达传说：时之笛》等。
二、《塞尔达传说》之《旷野之息》的音乐特点
在《塞尔达传说》系列游戏中，《旷野之息》的原声专辑中包含了211首曲目，包括一些小音效例如烹饪时的成功或不成功的小音效等。《旷野之息》也是第一次使用钢琴作为主要乐器，曲风独特多样，每一种地貌都有自己独特的配乐，草原的悠远宁静、沙漠的异域风情、小镇的惬意舒适、迷雾森林的怪诞等，这些独特的曲风组合成一个特有的海拉尔世界。
《旷野之息》中的息更多的是寂寞的气息。但游戏本身从未向玩家直接表达过寂寞，真正的寂寞都来源于音乐。给我印象最深的便是《旷野之息》中的暴雨，有了雨的陪伴、月光的陪伴和青蛙的鸣叫，游戏中的夜晚也并非那么凄凉。在寒冷的雪山之上，在金色的落日余辉中，林克不再是孤独一人，音乐与大自然是它最好的朋友。在《旷野之息》中白天骑马的背景音乐《袭步（昼）》中，一开始是轻快的，以钢琴为主的跳音回旋，这是获得马儿信任的愉悦，与马儿一起驰骋、作伴。林克骑着被自己驯服的马驰骋在广阔无垠的草地上，无比自由。但是，这首作品中含着两次提醒：第一次是在音乐的25秒处，如果细心听的话会发现，当玩家操控林克骑马到25秒时，会突然出现一个不和谐的一级和弦，这是一次突然而又简短的提醒，仿佛是在敲打林克，不要忘记自己的使命。如果玩家没有注意到这一点的话，在音乐的第43秒，出现了由弦乐器拉奏的《塞尔达的摇篮曲》旋律，弦乐独有的悲伤和时代的追忆感，是在把林克的使命毫无保留地展现在他的面前，告诉他，不要忘记自己的任务，解救公主完成使命才是他此次的目的。
三、《塞尔达传说》之《旷野之息》音乐创作的风格
塞尔达系列每一部游戏配乐的细节都值得我们去放大，包括一些小的电子音效也有很深的韵味含在其中。在《旷野之息》中既有中世纪欧洲风格的曲子，也有日式和风的曲子，还有充满异域风情的曲子。这就反映出作曲家深厚的乐理功底和对不同乐器的深入研究，如何精准地去使用它们，发挥它们的音色特点，去契合不同的游戏场景，这都是需要花费时间和精力去考究的。游戏中，也添加了不少电子音效，通过这些电子音效的合理编排与运用，也可以间接地对玩家进行游戏指导。例如，玩家可以通过不同强度的战斗音效去判断攻击强度等一系列相关信息。在《塞尔达·旷野之息》的大地图中，它的大地图音乐《昼》，旋律持续时所展现出的静谧世界，稍有沉默，给予玩家以思考，又给出一个支离破碎的概念世界，巧妙地将音乐拉长，契合了此游戏的玩法，也就是玩家需要与怪物战斗并解锁神庙才能将所有破碎的陆地碎片连接完成，这样的默契便是游戏与配乐独有的。同样的，《旷野之息》中的音乐也是与以往的塞尔达系列音乐不同，也是一种支离破碎的感觉。大多较为平缓，让玩家更加沉浸于游戏的探索之中。其音乐的支离破碎表现在通过不间断的停顿和放慢音乐速度去延长一首音乐作品，从而将其拆分成很多段落。而当玩家走到特定的地标时，音乐便会持续播放。
《旷野之息》中的音乐给人一种空旷温柔虚无缥缈的感觉，也是为了切合《旷野之息》开放世界的游戏设定，不连贯的音樂也是给了玩家更多的想象空间。塞尔达其它游戏中，一些有明显曲风的音乐，在《旷野之息》中作为隐藏旋律出现，在保存其大框架的情况下，用更加支离破碎甚至略带悲伤的方式去呈现出来，这也可以看作使塞尔达系列游戏的一种音乐纽带。其中的一首音乐作品《时光之神殿》就是很明显的例子。曲作者将它无限延长、放慢，再加入不规律的停顿，如果玩家不去细细琢磨，可能无法想象到它的主旋律正是来自于塞尔达系列《时之笛》中的《时光之神殿》。这样设计的原因一个是害怕玩家对于塞尔达系列的音乐作品产生腻烦，第二也是为了让主题音乐更好地切合游戏实际。两首《时光之神殿》的对比也是显而易见的。在时之笛中的《时光之神殿》运用纯五度作为开篇，管弦乐器的配合使得整首作品庄严厚重，更平添一份特有的静谧与悠扬;在旷野之息中的《时光之神殿》同样是通过纯五度打开神殿的大门，而这首采用钢琴为主奏乐器，相对于前者庄严、规整的节奏型来说，后者更加自由，采用无限延长的方式将整首音乐作品无尽延伸，给予玩家更多空间去感受游戏中的细节，不会因为背景音乐而扰乱玩家的思绪，从而去获得更多的信息。《旷野之息》中的神庙分布在很多不同的地区，例如一些处在偏远地区，例如沙漠、海边的神庙，当玩家靠近时，通过钢琴给出的音乐动机再加入弦乐的拨奏和电子音效，使其充满异域特有的风情。
总之，在《旷野之息》中的音乐作品更多是为了去辅助游戏，让玩家通过背景音乐进一步感受到游戏想要传递出的效果与表情，在欢乐处欢乐，在悲伤处悲伤，更好地去贴近玩家所处场景的主题，同时优化游戏主旨，通过音乐传递“寂寞气息”。可能有人会说是音乐成就了电子游戏，但在我看来，不如说是游戏为音乐提供了另一个展示的平台，正是这些多样的平台使音乐的发展有了更多的可能性。
参考文献
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[2]齐斌.游戏音乐的发展历程[J].人民音乐，2008（5）.
[3]王明升.电子游戏和电子游戏音乐的发展[J].大舞台， 2011（3）.
作者简介：王钰欣（1996—），女，汉族，安徽安庆人，扬州大学音乐学院2019级硕士研究生，研究方向：音乐教育。
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