古香古色 文化传承
来源:用户上传
作者:
[摘 要] 玉雕是玉器行当里面比较高雅的一个仿古的艺术实践，尤其是玉雕中的仿古素活是传承先秦以前的历史古典文化的经典手笔，古色古香，文化传承是玉雕仿古素活的灵魂所在，也是价值体现。如何基于玉雕设计的文化特色，借助对古人文化的理解来设计整个玉雕仿古素活的实践是研究的关键点。
[关键词] 复古文化;玉雕艺术;仿古素活
[中图分类号] J311 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0030-02
本文文献著录格式：魏鹏举，魏鹏跃，魏玉忠.古香古色 文化传承——谈玉雕设计中的仿古素活[J].天工，2019（12）：30-31.
在玉雕的研究和实践探索中，素活和雅活是相对应的两个层次且雕刻内容有别的艺术行为。其中素活是针对秦朝以前大的器皿和物件的仿古雕刻。而雅活则是对人物、动物、花卉、山水雕刻的总称。与雅活相比较，素活更加关注的是对古典历史文化的传承与模仿。
一、玉雕素活的主要特色与内涵
玉雕是以很多不同质地的玉石为素材，有时也会包含翡翠等，玉雕素活的内容丰富多彩，尤其重视对历史古典文化的模仿，对蕴意厚重的商朝到秦朝之间的器皿、家具等的仿古雕刻。因此，在整个玉雕素活中，仿古情节和古典历史文化的凝练和雕琢是仿古玉雕的关键。
（一）玉雕素活关注的核心是器具
在玉雕素活中，很多东西都是对商朝、周朝再到秦朝这一段时期的各种大中小型器皿的仿古和雕刻。因此，探究玉雕素活，一般行内人士都会想到玉料仿制炉、瓶、鼎、薰、壶、罐、尊等为代表的古代陈设器皿，其造型多借鉴秦汉以前的青铜器物以及宋代瓷器造型。因此，很多仿古的玉雕素活实质上是对接古人的餐具、饮具以及祭祀的很多器具。这也说明了素活在古代生活中的实用性较强。
（二）玉雕素活的选材灵活多样
在古代的历史文化中，玉雕素活成品的材质宝贵，而且对做工的要求较高，不仅仅是一些简单的生活和祭祀等应用的器具，很多已经成为古人高雅的鉴赏与玩乐的高档品，因此并不见得玉雕素活就一定没有雅活优雅，只是二者所关注的维度不一样而已。玉雕素活的选材根据其特色从质地、物件的大小等多个方面入手，一般而言，大多数选材都是从自然材料入手的，因为玉雕素活的器具形状不一，因此大多数需要打磨，在这样的情况下，玉器的选材基本上就是自然的玉料了。
（二）玉雕素活的成品质量与科学因素有关
玉雕素活的成品不能仅仅依靠外在的形象是否美丽大方或者高雅来断定，而判断玉雕素活成品的质量主要取决于其整体的设计是否具有对称性，如果一个从外表看起来很光鲜的玉雕素活成品在非常平滑的桌椅上看着不均匀，对称性不够，给人很别扭的感觉，那么即使做工再细致也是失败的，反过来讲，如果一个玉雕成品停留在桌椅上看着比较沉稳，而且拿起来在不同的角度转动质量的分布也是均匀的，这样的玉雕素活才是成功的。因此，综合起来讲，质量的均匀、对称性和平稳性加上外在的形象美才是判断玉雕成品质量的最佳标准。
二、基于玉雕素活的仿古情调与文化传承的策略构建
既然玉雕素活的内涵特征如此丰富，而且玉雕的仿古性与商周、秦朝等时代的风雅与生活内涵有着紧密的联系，那么到了现代，如何能基于其标准认真传承玉雕素活的精髓，并且让玉雕的文化内涵真正震慑到应用这些器具的人，需按照以下几方面来认真落实玉雕素活的实践。
（一）认真研习仿古素活的文化素材，把握其核心文化内涵
玉雕仿古素活开始之前，需要雕刻者先查阅相关资料，认真分析玉雕素活本身的历史文化背景，和古人使用这一种器皿以及制作选材的案例，经过细致的研究之后，再努力选材，尽量让选材接近古人的真品，最起码是接近的，然后在制作的品相与均衡度、外在工艺的精细度上下功夫就可以实现高仿真。
（二）精心研究和品鉴相关高仿品的素材和内蕴，提高素活品相
仅仅了解高仿和雕刻的优秀素活的文化内涵是远远不够的，最主要的是要设法找到民间艺术或者文化馆中经过许可的文物素材或者其他高仿品，以此为品鉴，然后认真研习和分析其中的内蕴和材质，包括镂空地方的比例和质量、上下左右前后的匀称度与对称性等，接着了解要雕刻的物件的历史文化，再绘制图纸、选择色彩的搭配和玉料的选择等。等着一切都准备就绪以后，就可以开始对玉料进行打磨和雕刻。只有这样不断打磨和优化才能做出更加符合古典美、文化美以及历史美的优秀玉雕素品。例如，通古博物馆收藏的《凤耳官帽壶》的雕刻与高仿，就需要按照上述的要求来落实，这个凤耳官帽壶是古代达官显贵家中常用的器具，文化内蕴深厚，壶帽、壶嘴和底座形成完美的线条比例，看上去高雅而脱俗，而且选材是黑色，充满皇室器皿的威武之感。这些细节与打造的关键点必须要从多方面来落实和模仿，只有这样才能更好地打造出高水准的、具有古香古色的玉器素品。
（三）研究不同朝代玉雕素品的特点和传承风格，提高古朴仿真
从玉雕素品的首次出现到逐渐地发扬光大，期间经历了太多的文化与手艺的传承，只有屡次尝试研究不同朝代玉雕素品的文化理念、选材特点、色泽的打磨、抛光技术等，才有可能不断地尝试全新的玉雕技能，经历失败和成功，再不断打磨与分析，在文化理解中产生对器具的爱，对文化的反思，对材质特殊处理手法的研习等，才有可能逐渐掌握不同朝代对玉雕素品的认知和创作的导向，然后依照这些导向不断地实践与反思，最终面对不同的玉雕素品时都可以游刃有余地处理玉器雕刻，把这种古色古香的文化魅力和古人的工匠精神体现得淋漓尽致。
玉雕素品是相对玉雕雅品而言的，一个侧重生活的大一点的器具和工具，而另一个则关注花草鸟虫以及更加微观的雅致的东西。前者也需要精细与雅致，而且在料上更加注重自然的选料，在历史文化发展的长河中，玉雕素品的探究始终与古代文化紧密地联系在一起，因此要在玉雕素品上成为历史文化的传承者，就要紧扣文化的发展特色与文化内蕴和价值，并且坚持多思、多看、多品、多练，带着一种对文化的敬仰和对文化传承的使命感来处理整个玉雕素品的加工，才能真正把玉雕文化的精髓凸显出来，才可以让更多研究和实践玉雕素品的艺术探索者看到文化的魅力和文化孕育在玉雕素品中的雅致与美好。
参考文献：
[1]段润发.玉雕首饰中鱼的造型与镶嵌方式设计研究[J].北京服装学院，2016.
[2]郭成龙.漫谈岫岩玉中的素活工艺[J].财讯，2016.
[3]王亚福.浅谈仿古玉雕：古代玉雕与现代玉雕的完美结合[J].天工，2015.
[4]林海芳.传承优秀文化 彰显东方美韵：浅谈玉雕造型设计和制作[J].雕塑，2015.
[5]邓晓新，陈新宇，邓大保.玛瑙雕刻技艺浅析[J].美术教育研究，2014.
[作者简介]
魏鹏举，男，生于1979年1月，镇平县玉雕创作新星，镇平县宝玉石协会理事，河南省玉石雕刻大师，河南省珠宝玉石首饰行业协会理事，亚洲珠宝玉雕大师，中国青年玉雕艺术家。1994—1995年在河南省工艺美術学校学习，之后到苏州继续深造;擅长器皿件、仿古件的制作，秉承传统并不断创新，在雕刻工艺厂担任设计和技术指导，设计制作的多类作品被多个收藏家收藏，并且多数作品在国家级、省级行业评比中获得不同的奖项，也形成了自己独特的设计风格。青玉《天宫炉》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”铜奖，白玉《如意瓶》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”最佳工艺奖，青玉《套壶》荣获中国玉石雕刻作品“玉星奖”银奖，白玉《莲子瓶》荣获中国玉石雕刻作品“玉华奖”金奖，白玉《如意瓶》荣获中国玉石雕刻作品“玉龙奖”银奖，白玉《炉》荣获沈丘中原“玉博杯”金奖，白玉《螭龙双耳花薰》荣获中国玉石雕刻“神工奖”金奖。
（编辑：赵文静）
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15153476.htm
