晋绣的文化内涵及艺术特征
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[摘 要]晋绣是一种源自山西地区的民间刺绣表现形式。随着全球一体化的发展，民族的就是世界的，保护民族艺术势在必行。晋绣作为中国特有的一种艺术表现形式，在当代传承和发展时，要注重其文化内涵，并对晋绣土生土长的艺术特征进行保护性传承。探讨山西地区晋绣文化的艺术特征以及其背后的思想内涵，为保护晋绣工艺贡献一份力量。
[关键词]晋绣;文化内涵;艺术特征
[中图分类号] J523.6 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0040-02
本文文献著录格式：王美萱.晋绣的文化内涵及艺术特征[J].天工，2019（12）：40-41.
山西是两河流域关键的文化发祥地之一。在这片土地上，劳动人民的智慧创造了晋绣。作为一种山西地区特有的刺绣方法，体现了山西地区的历史文化交流等民俗特征，在新时代对晋绣的文化内涵以及艺术特征进行挖掘，能有效地弘扬我国传统文化，从而让晋绣艺术焕发出更加夺目的艺术光芒。
一、晋绣的文化内涵
晋绣是一种源于山西的民间刺绣技法。在藝术表现形式上有着鲜明的特征以及地域民族风格，在晋绣的刺绣方法以及题材展现上，往往都和山西地区的整体精神风貌以及时态特征有着直接联系，是山西地区文化发展史的体现，并且有着重要的学术意义。
（一）源远流长，中华一脉
山西省位于黄河中游，在这里很早就萌发了中国的刺绣文化。从历史考古中可以了解到，曾出土的山西夏县西阴村仰韶文化遗址中就已经发现了历史上最早的蚕丝使用证明，这里也曾经出土过距现在5000年之前的陶蚕蛹。从这些历史遗迹中可以了解到，在这片区域中，大概在五六千年前就已经有先民们开始从事和蚕以及蚕丝相关的工作，这也为刺绣的发展打下了坚实的物质基础。在山西地区发现的夏朝平纹织物中也可以了解到，从新石器时代到夏商时期，山西地区始终保持着养蚕的习俗，最终转变为原始纺织品的出现，这也为山西地区刺绣技艺的发展提供了重要的支撑。山西地区所出土的刺绣荒帷是山西地区刺绣的前端发展，这些源自山西的远古文化信息，都印证了山西的刺绣文化历史渊源，并且同中华刺绣文化同脉同源，诸多优秀的刺绣文化作品层出不穷。
（二）意蕴深厚，自成一体
在春秋战国时期就有刺绣的记载，山西地区刺绣的历史发展渊源实际上比中国四大名绣之首的苏绣还要早约1000年左右。长久的历史传承也将晋绣的技艺以及风格酿就成特有的艺术特征。在《诗经》中就有明确的记载，山西南部地区有诸多与刺绣相关的文化事件。例如，在《诗经唐风·扬之水》中就提到，山西地区有一种华丽的刺绣色彩艺术，这些都是山西刺绣艺术文化传承以及历史根源的佐证。在《史记·苏秦列传》中也提到，战国时期在赵国刺绣发达，说明了晋绣在当时已经成为社会中一种交易以及文化传播的主体，所以其在史书中的记载并非只言片语，而是有大量的历史佐证。
（三）特色鲜明，效用突出
由于南方的刺绣基底常常是依托于软质的面料之上，所以南方的刺绣也被称为软刺绣，山西地区的刺绣则对应称之为硬刺绣。晋绣发展至今并没有在其他刺绣文化的影响下进行自我同化，而是始终保持着硬秀的特征。这在很大程度上也使晋绣在当代有些游离于主流刺绣文化之外的意味，虽然在很大程度上晋绣保留着自己古朴的特征，但是在新时代为了更好地传播晋绣文化，进一步明确其原生态的特征所在，将民风以及乡土气息融入晋绣中，并且找到切入大众市场的切入点，使其既有原始质朴的刺绣之美，又能让现代人们看到它的价值所在。
二、晋绣的艺术特征
从晋绣的发展历程中可以了解到，最初晋绣同其他刺绣一样，其所发挥的功能仅仅是生活必需品，随后过渡到艺术装饰品这一门类中。在发展的过程中，其艺术含量以及品质含量都在逐渐提升。从晋绣的范围中可以将之分为观赏性晋绣和实用性晋绣。在公益角度上，则可以让晋绣划分为丝线绣、割绒那绣、线绣、堆绣铁花和补贴绣等几大类。晋绣发展至今，在传统的基础上有了一定的创新，这也成为传统晋绣和现代晋绣的主要区别所在，对于山西省内的晋绣艺术来说，不同的区域有着不同的晋绣流派以及文化传承，针对绣品使用对象的不同，在绣法上也有着各自的细致分类，总体来看，从晋绣作品中可以了解到，地区不同工艺不同，造就了风格各异、图案丰富的晋绣艺术门类，总体来看，这些不同艺术特征以及风格的晋绣都有着粗犷、浓烈且朴实的艺术整体显现。
（一）晋绣具有色彩浓重的特征
从色彩上可以直接分辨出晋绣的特征，无论是小品还是长幅作品，在色彩的应用上晋绣都偏好使用强烈的对比色，也正是这种用色的习惯，将晋绣粗纺鲜明的个性呈现在观赏者面前，大部分的晋绣多使用黑色、蓝色、红色和鱼肚白色作为衬底，在此基础上再进行艳丽和明快的色彩表达。在色彩的层次展现上，分明且雅致，整体色彩感浓重。以绚丽多姿展现了晋绣浓郁的乡土气息。在颜色的搭配上，彼此之间又和谐璀璨，这也使得晋绣的装饰性趣味得以提升。
（二）晋绣的工艺较为独特
从刺绣的技法上看，在完成作品的过程中不仅有针法的特征，也将剪纸这种民间艺术的线条处理方法融入刺绣中，可以说在晋绣中，剪纸和刺绣往往是同时运用同时完成的，在一些晋绣作品中，可以看到作品的内里实际上是剪纸艺术，而在外部的呈现则是刺绣，两者能够在细节和轮廓上实现完美地融合，这种跨艺术门类的表现方式也让晋绣具有特殊的艺术美感。晋绣也常常使用千绣技法及使用多层布作为一硬底，运用长短针、刺绣、套针、刺绣等方法，通过一针一线之间的连接，让绣品立体感强，层次丰富，使晋绣在形象上饱满而厚重。从工艺上看，晋绣也常常使用贴布绣等技法，这些刺绣表现方法则注重针脚之间的细腻融合，采用回针、套针等方法互补，使得晋绣呈现出了浓厚的原始手工特征，让晋绣的民间艺术风采更加浓郁。
（三）美观、耐用的特征
美观、耐用也是晋绣的重要特征和其受人们青睐的主要原因，晋绣多被应用于肚兜和薄帽子、围嘴、钱袋上，这些物品既是人们在日常生活中常用的物品，也可以被作为馈赠礼物，所以作为日常生活中必需品的装饰，晋绣有着特有的美观、耐用功能，在晋绣的材料基底上往往使用的是硬质的底料，所以在使用过程中非常耐磨，外观的形象也栩栩如生，呈现出美观、耐用的特征。
综上所述，作为山西的重要文化遗产，晋绣要在新时代得到更好的传承和发展，在传承这门艺术的同时，也要基于晋绣的民间工艺特征，站在保护的角度，将晋绣这种世界非物质文化遗产传递给更多人，晋绣艺术也需要得到学界的关注，对于其背后的文化内涵以及艺术特征要做到深入挖掘，这样才能在继承晋绣艺术的基础上，更好地进行艺术保护。
参考文献：
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[作者简介]
王美萱，山西省民间工艺大师，山西省民间文化遗产杰出传承人，太原工艺美术大师，保德晋式传统刺绣培训师。自幼秉承家学，多年来在晋绣创作中汲取山西民间刺绣的养分的基础上，标新立异，不断进取，使晋绣除了有传统刺绣所具备的观赏性外，还具备了与时俱进的实用性，开创了新时代刺绣的运用方法。2013年完成35米晋绣长卷《江山多娇》。首届山西省文化产业博览会《新疆少女》荣获“神工杯”金奖，并评为山西省布艺刺绣大师。2014年山西省妇联巧手大赛《借火》荣获优秀奖，山西省妇联巧手大赛《八骏图》荣获二等奖。2017年山西省第三届艺术博览会《永乐宫仕女图》荣获铜奖。2019年荣获小店“晋绣优秀培训师”称号、娄烦“晋式传统刺绣培训师”称号，其作品获中国工艺美术“百花杯”铜奖。
（编辑：刘莉琴）
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