高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究
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作者:王坤
【摘要】在钢琴演奏过程中，演奏者的呼吸规律不能够对演奏者的演奏状态造成影响，还能够不断地影响观众的聆听感受。据此，本文将对高校钢琴教学中演奏呼吸规律进行相应的分析和探究，以期能够为相关业内人士提供理论参考。
【关键词】高校钢琴教学;呼吸节奏规律;分析;探究
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0097-02
【本文著录格式】王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020，03（05）：97-98.
前言
在钢琴演奏过程中，演奏者呼吸的节奏不仅是保障钢琴演奏状态和演奏效果的重要基础，更能够反映出钢琴演奏者对于钢琴演奏以及演奏作品的理解程度。因此在进行高校钢琴教学的时候，教师除了要为学生传授钢琴知识、钢琴演奏技巧以外，还要锻炼学生演奏中的呼吸技巧，多方面结合从而提高学生的钢琴演奏效果。
一、高校钢琴教学中演奏呼吸规律的作用
（一）稳定演奏者情绪
在实际演奏过程中，演奏者一旦出现演奏状态不理想或者是情绪大幅度波动情况，那么就会导致演奏者表现出情绪紧张、呼吸急促等等不利于演奏效果的生理状态。而呼吸状态将会在一定程度上影响人们的情绪状态，这种情况在钢琴演奏过程中也同样是如此。因此在高校钢琴教学过程中，教师需要对学生的演奏呼吸规律进行训练，让学生能够在演奏过程中时刻保持着平稳的情绪状态，进令钢琴演奏富有流畅性，流畅的演奏又会反过来对演奏者的情绪状态造成一定的影响，最终良性循环之下，让学生能够有一个良好的演奏状态，提高演奏效果[1]。
（二）更好的表现作品
钢琴作品是通过演奏技巧、音乐情感以及演奏音色等因素所共同表现出来的，在演奏过程中，演奏者能否良好地运用演奏呼吸规律决定了演奏者能否在演奏中将作品中所包含的诸多内容进行良好的表现。现如今，很多高校钢琴教学过程中都过于注重对学生演奏技巧的训练，忽视了对演奏效果能够造成极大影响的演奏呼吸规律的实际作用，致使学生在实际演奏过程中往往不能够良好的表现作品的内涵，降低了实际演奏效果。不过想要更好地运用演奏呼吸规律，还需要教师能够传授学生能够实时判断作品演奏风格的能力，根据演奏风格来准确的把握住自身的呼吸规律，进而钢琴演奏中更好地表现作品。以著名艺术家巴赫的作品为例，作品多注重结构的层次，因此在进行实际钢琴演奏中，演奏者要时刻把握住自身的呼吸规律，从而提高作品的层次性表现。
（三）提高音乐形象塑造效果
对于钢琴演奏中的音乐形象塑造，不仅需要演奏者能够深刻理解作曲家作曲时候的情感，了解作曲家的内心世界，还需要演奏者能够结合自身的实际特点对钢琴作品进行二次创作，使音乐作品能够更加符合自身的演奏特点，进而更好地塑造出完美的音乐形象，为听众带来更好的音乐聆听体验。在这一过程中，演奏呼吸也是必不可少的重要組成部分，只有演奏者能够对对演奏呼吸规律以及演奏作品有着更加深入的了解，才能够以这两方面为基础，进而二次创造出更加符合自身特点的音乐作品，最终方便演奏者在实际演奏过程中对所有音乐旋律都能够融会贯通，塑造出最完美的音乐形象，提高演奏效果。
二、高校钢琴教学中演奏呼吸规律探究
（一）生理方面的呼吸协调
在实际演奏过程中，很多高校学生都会出现呼吸急促、肌肉紧张等会对钢琴演奏效果造成极大影响的情况。而之所以会出现该种问题，主要还是高校学生在演奏过程中无法良好的协调自身的呼吸节奏，亦或者是对于演奏的自信心不足所导致的。想要解决这一问题，首先要为学生传授演奏呼吸规律，然后针对演奏呼吸规律进行针对性的练习训练，从而让学生能够在演奏过程中自然而然地运用演奏呼吸规律，通过演奏呼吸规律来不断地调整学生演奏中的情绪状态，提高学生的钢琴演奏效果。教师还要帮助学生建立起钢琴演奏自信，并在日常钢琴教学过程中鼓励学生、激励学生，进而培养学生的演奏自信心，再结合良好的演奏呼吸规律，学生便可以在实际演奏过程中时刻调整自身的呼吸规律，稳定自身的情绪状态，让学生能够平稳地进行钢琴演奏，提高演奏效果。
在演奏过程中，演奏者的呼吸规律将会受到演奏者自身演奏状态的影响，因此很多高校学生在进行演奏的时候，经常会出现身体供氧不足、呼吸急促的情况，这无疑会影响到学生的实际演奏状态。因此在钢琴教学过程中，教师应引导学生演奏动作和演奏呼吸的协调性，并针对该方面内容进行针对性培训，让学生能够在演奏中获得更加充足的氧气供应，缓解或改变演奏中供氧不足、呼吸急促的问题。学生在演奏过程中应能够适当的对自身的演奏呼吸规律进行调整，提高自身的供氧情况，让钢琴演奏更具有力量感，提高钢琴演奏的实际效果。
（二）表现作品的呼吸协调
正如上文所述，演奏者想要提高钢琴作品的演奏表现效果，就必须结合钢琴作品中所蕴含的内涵对自身的演奏呼吸规律进行适当调整。在实际演奏前，演奏者需要对钢琴作品的乐句与呼吸的关联点进行深入发掘分析。乐句作为钢琴作品的基础单位，每首钢琴作品都是通过数目众多的乐句所共同组成。演奏者想要良好地表现出作品的内涵，就必须对这些乐句进行分析了解，并根据乐句的实际差异来选择不同的表现方法[2]。例如在钢琴作品中，有的乐句将会通过连线的方式进行标示，而有的乐句却并非全部都是连奏，内部还存在着断、连、跳音等情况。因此想要对这些乐句进行良好的表现，还需要演奏者对乐句有着更好的理解，通过自身的感觉来对乐句演奏中所使用的方式进行区分。
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