传统图案在设计中的秩序感和韵律美
来源:用户上传
作者:
摘要：传统图案是装饰性和实用性的结合体，也是把自然元素进行整理、变化，整合成有装饰意味的形态，多以整齐、匀称的构成形式为主要特征。在人们生产、生活中时常见到，身上衣物首饰、吃饭的碗碟和道路建筑物均可以看到传统图案的影子。本文旨在探究传统图案的美学特征，将传统图案设计中的秩序感与韵律美的视觉表达形式应用到艺术设计中，与时代创新发展相融合，在创造传统民族特色的同时，设计符合受众的审美需求的作品。
关键词：传统图案;设计;秩序感;韵律美
中国分类号：J524 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2019）06-0122-02
传统图案设计的主要表现特征是物体的实用性;材料、装饰的合理性;审美构成的普及性和言传至今的民族性。通常可以把图形的视觉形式表现，称为图案。例如：中国传统的吉祥纹样、龙凤纹、几何形等。
1 传统图案
图案即创意图形的设计方案，一切可以被用于装饰用途的花纹、纹饰或形状都可以称为图案。传统图案是中国历代祖先对美好生活的热爱和向往，以及对人生的一种美好祝愿和祈福。
1.1 传统图案的特点
每一个传统图案的创造，都蕴含着中华民族文化的精髓，记载着整个民族的发展历程，体现着各自的民族特色。传统图案是具有独特民族艺术表现形式的图案，它的造型具有鲜明的层次感和节奏感[1]。图案的装饰性是视觉信息的承载与形式传达、传播，传统图案在某种意义的表达上是可以采用象征、寓意、隐喻、文脉等修辞手法，赋予视觉形象与形式单纯或复杂的表达内涵。在视觉传达设计中，传统图案的构成方式包含重叠、透叠、骨骼等方式，其中叠透的图案表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥创意思维和创造力，将想象空间抽去形象化、视觉化;灵活的骨骼形式应用在传统图案中可以产生不同的秩序感和韵律美，例如花布、墙纸的设计。
1.2 传统图案的题材
传统图案的题材丰富多样，色彩亮丽，纹样复杂，包含龙凤纹、饕餮纹、神兽纹等。古人在创造图案的过程中，多以借助山水、花鸟、云彩等为原型，将其绘画在本民族的图案中，寄托自己的思想情感，采用这种“移情”方法抒发自己的情感，使观者感受山水、花乌、云彩独特的魅力，并提升传统图案的特色表达。充分理解图案的概念，对学习和探索传统图案在设计中秩序感和韵律美的视觉表达方面会有所帮助。在设计中，表现秩序感和韵律美的同时更加完美地结合器物的实用性与功能性，准确地把握传统图案的基础视觉表达形式，不仅能提高艺术表达能力，而且还能提高人们的创造力和审美力。
2 图案秩序感的艺术表达
秩序感存在于对立、统一的规律当中，并且相互衬托而存在，是传统图案设计的基本法则。图案的秩序感可以从剪纸艺术和陶瓷艺术的创新和延展中表达。
2.1 秩序感
秩序感是人们有规律地观察环境、接受信息的方式。在新石器时代，图案的秩序感在彩陶上就得以展示，对称、重复、连续等视觉表达形式。对称形式是视觉中秩序感的充分表达，以左右或上下的纹样为基础进行创作，这样对称的纹样给人感觉稳定平衡、条理清晰。图案的构成方式中二方连续与对称的形式相近，都是以一个基础纹样作为基本单位，然后进行上下或左右的重复构成，并从两个不同的方位进行摆列，形成线形的连续形式;而四方连续是指一个单位纹样向上或是向下四个方位反复连续地排列产生，这样的纹样具有很强的律动感，能够增强传统图案的装饰趣味。重复形式的纹样是以一个图案或纹样重复高频率的出现，这样构成的传统图案给人带来规律的节奏感，使造型更加整齐统一，能够增强人们的视觉记忆。
2.2 剪纸艺术中存在的秩序感
剪纸是中国民间传统艺术，通常用剪刀或刻刀在纸上剪切或镂刻的方式来进行创作，它在形式和内容上都体现对称、重复的构成，充分展现了民俗创作中的独特性和自发性，并且体现了传统图案的秩序感。虽然各地的剪纸形式都具有不同的风格，但是经过无数艺术家的实践以及文化交流的融合，已经形成了规律的、程序化的剪纸方法和基本的图案纹样。剪纸艺术的创造过程就是将画面的图形结构与造型进行规范化的整理。将各种纹样进行有序的排列、重组，将其变得有条理、有秩序。剪纸艺术中的秩序感是剪裁后构成画面的节奏，是有规律的重复，它通过放大缩小、轻重、虚实结合、曲直的变化，给受众一种有规律的视觉效果。
2.3 陶瓷艺术中存在的秩序感
陶瓷图案以半坡型装饰纹路为例，出现在陶瓷艺术中，除了常见的装饰纹样外，还有波折纹、三角纹等从大自然中提取的图案。其中，最具特点的马家窖文化彩陶以同心圆作为主要图案，马厂型图案以旋纹和网状纹路为主[2]。在这一时期，瓷器的装饰图案强调整洁统一的美，在陶瓷藝术品中生动地表现出秩序感的美。大部分陶瓷艺术品会采用连续纹样，在连续纹样运用过程中，骨骼结构灵活，给制作者丰富的想象和联想空间，使陶瓷图案形成丰富的视觉艺术传播形式。陶瓷艺术品的图案造型一般是由点、线、面、体基本要素构成，反映在具体的创作上表现为各种形态的尖角和锐角、内壁和外壁、棱线和角线、整体和布局等，而这些要素之间都是相互关联[3]。
如果要在同一事物中寻求变化，就要善于发现具有形式美感的相互关系。在格式塔美学中，无论是物理或视觉的平衡，都要将所有的事物看成一种静止时的状态，在运用“对称”、“均衡”等法则，进行简化和夸张，象征性地对图案进行分解和组合，从而形成有秩序感的视觉构成，这是图案设计中的基本表达形式。
3 图案韵律美的艺术表达
图案设计蕴含着“实用”与“韵律美”两大因素，而美的要素包括美和形式美两方面。“韵律”是一种音乐的状态，在以形式美为中心的图案中更是不可缺少的，利用多样化的统一，对照呼应的规律，使某种形态在有节奏的图案中反复使用而形成生动的韵律。 3.1 韵律美
“韵”是变化，“律”是节律，韵律是节奏的变化形式，是节奏的延伸，有节奏的变化构成了韵律。韵律是节奏变化的一种形式，它赋予画面节奏抑扬顿挫的变化，使其具有音乐的律动美感[4]。韵律赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的变化，从而产生优美的律动感。韵律是原指音乐中节拍轻重缓急的变化和重复中出现的节奏感，可以说是节奏的高级形态。没有节奏就不可能有韵律的产生。在视觉传达设计中的韵律主要是通过线的变化来体现，通过视觉元素的节奏变化产生错位、律动、转折、迂回等变化，可达到抒情、唯美、流畅的视觉效果。在图案设计中节奏是规律的、重复的出现，用这样的方法可以对空间進行整合，从而产生强烈的节奏感。
3.2 图案设计在建筑中的韵律美
在建筑中的图案注重整体效果，并且需要在细节上探索。建筑学作为一门实践性学科，随着城市化的、现代化的进程给建筑设计带来了全新挑战，在建筑设计中使用色彩、线条等重复对称的手法对其进行创新，在作品上融入节奏和韵律的不断变化。建筑艺术中的变化与创新离不开节奏与变化的相互渗透。运用交错的韵律，充分了解材料的性能加以利用，把建筑结构的合理性、艺术的造型与图案设计的韵律美进行有机结合。图案设计的韵律美是追求“美观”、追求“艺术”以及追求“实用”，正向实际应用的方向发展。图案设计的韵律美不仅仅用于建筑，也同样适用景观设计等各个领域。图案的韵律之美是需要人们不断去发现美的存在，使之成为生活的重要组成部分。
3.3 图案设计在扎染艺术中的韵律美
扎染艺术是中国一种传统的民间艺术，工艺特点是用线、圆形器具或竹夹捆绑住要被印染的衣物打结后，再进行印染，然后把打结的线拆除，再进行晾干的晕染方法。扎染艺术有一百多种变化技法，每种方法都各具特色。图案设计的色彩韵律美是扎染艺术的内涵所在，扎出的靛蓝色自然纹理，素气典雅、色彩统一，具有浓郁的中国传统民族风情。更令人惊奇的是扎结出的每一种花，即使有千万的数量，扎染出来之后的视觉表达效果也会截然不同，呈现出既朦胧又变幻无穷的迷离之美。扎染制成品的自然肌理艺术也是独一无二的，图案的视觉形式和丰富多彩的颜色变化与韵律美的形式构成原则相似。扎染艺术的色彩渐变体现韵律构图特点、节奏规律的增强或减弱、体积的大小或是高低、色调的冷暖或是浓淡。形成这种重复且蕴合变化的渐变韵律，使受众的视觉产生既和谐又统一的思维情感。
3.4 图案设计在多媒体艺术中的韵律美
多媒体艺术是20世纪末诞生的新型艺术传播形式、载体，是语言、文字、图片、音频、视频、文本等多种媒介的综合视觉表达，是听觉、视觉、触觉、味觉的多元化融合。在多媒体艺术中，图案设计具有空间纵深感、活动感、立体感、材质的触觉感。图案设计的韵律美是一种综合的体验，视觉图像的韵律与画面的运动、切换的急缓，音乐的起伏交织融台在一起，强烈的对比、伴随着音乐节奏的强弱起伏，营造出震撼人心的光影效果。多媒体艺术利用激光，以不同的频率和韵律在传播空间扫射或使之闪烁，形成点、线、面的碰撞与交织，具象的形象与抽象的图案融合、叠加，构成一个光线的交替、虚幻的世界。
4 结语
时代的进步和革新必然会带来艺术设计上的创新，只有不断打破旧的视觉形式和设计理念，才能不断地创意出符合当代受众的审美诉求。总之，将传统图案设计与现代设计的各个领域相结合，探索秩序感和韵律美的现代设计意识与方法，应用于所创作的灵感与美学意蕴，焕发出传统图案设计的新光彩。
参考文献
[1]张道一.吉祥文化论[M].重厌：重厌大学出版社，2011.
[2]刘宏伟.陶瓷产品设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.
[3]贡布里希.秩序感[M]，武汉：湖南科学技术出版社，2006.
[4]周一渤，绝世珍存之中国民艺[M].青岛：青岛出版社，2007.
[5]邱蔚琳.传统图案在现代设计中的传承与应用[J].科技资讯，2014，02.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/2/view-14910485.htm
