艺术设计专业网页设计课程的学习模式研究
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作者: 刘 冰 李默尘
【摘要】 从艺术设计专业网页设计课程独特性的角度切入,从视觉美感、创造力和设计品位、艺术与技术的结合三个层面,对不同层面上的网页设计的不同表现形态及其价值属性,进行多方面的分析,以此来探讨该课程的学习模式。
【关键词】 艺术设计;网页设计;艺术与技术;结合
信息时代,计算机、网络无时不在影响着人们的工作、学习、生活。利用计算机、网络等信息技术提高工作和学习效率、提升生活品质也越来越成为普通人的需要。互连网作为一种全新的大众媒体,占据了人们日常生活中的重要位置。
一、现状分析及发展方向
近几年随着网络的普及和人们对网络的依赖,同时人们对网页的质量也有了很高的要求,如人性化的页面设计、版面设计的美感、色彩的搭配等。网页设计平台也趋于多元化,诸如Flash、Fireworks等软件的出现,极大地将网页设计推向了一个新的高度,因而近些年各大高校为了进一步满足人们的视觉、审美、情趣等方面的要求,纷纷在艺术类专业领域开设了网页设计课程。如何针对艺术类专业学生学好这门课程,如何利用艺术设计专业这个设计平台,将创意、构思、构成元素、版式设计、色彩取向、设计风格等系统地糅合在一起,将是学习此课程的重要目的和内容。作为艺术类专业学生如何更好地发挥其专业优势和特长,这与我们把所学专业课程的学以致用有重大关系。
二、艺术类专业网页设计课程的学习模式
网页设计课程的学习是一个循序渐进的过程,整个学习环节都是节节相扣、紧密联系的,每一个环节都有其重要性,只有这样按步骤进行,才能做出一个较完整的网页,才能够体现出艺术设计者的创作思维。在网页设计这个领域,没有网页技术的产生和迅猛发展,根本无从谈起“网页设计”。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。艺术设计专业的学生学习网页艺术设计的课程必须要总结了一套特别适合艺术类学生学习的网页设计技术,以此帮助艺术类学生越过网页设计的技术瓶颈。
1.从视觉美感入手
(1)设计风格。个人网站的创作,既可张扬个性,又可成熟稳重,企业网站的创作根据企业的性质、消费人群的不同,既可传统又可现代。要根据自己的审美情趣和对网页设计的诠释来确定设计风格。
(2)设计内容。A、版式设计。网页中的版式设计同书籍、报刊、招贴等版式设计有相同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要地位。所谓网页版式设计,是在有限的屏幕空间上,将多媒体元素进行有机地排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。在网页版式设计中,要考虑构图及创意等种种要素,每个页面可以当做静态的版面设计来对待,其中每个静止的页面都是一幅完整的艺术创作,在此基础上将动态设计纳入其中,使静态设计和动态设计完美地结合,取长补短,不能因其动态性而忽略了设计要素和设计程序。B、文字编排设计。文字是网页中必不可少的元素之一,也是网页中的主要信息要素,所以网页中的文字将占据相当大的面积,文字表现的好坏将影响整个网页的质量,要从字体的大小、字距、行距、色彩 等方面考虑其重要性。C、色彩的设计。在快速浏览网页的过程中,色彩是给人的第一视觉印象,色彩的选择,直接影响观者的兴趣。在进行色彩选择时,应把握好以下因素:先确定主色调,有利于体现网站主题,再确定辅助色,达到一种视觉均衡美。
总之,网页设计中的视觉美感的表现,体现在主题要鲜明,网页设计的形式与内容要统一,网页设计的整体关系要处理好。在学习过程中要着重强调网页设计中的视觉美感的表现,要清醒的知道自己是一个艺术设计者在进行网页设计,我们要充分发挥自己的专业优势和特长。
2.注重创造力和设计品位的培养。近年来我国的网络技术发展非常快,网站数量急剧增长。目前,所培养的艺术设计师已经落后于迅速发展的时代。美术科班出身的平面设计师,也许发现数月啃下的网页设计软件秘笈,用于制作交互性较强的网页时就如杯水车薪。电脑专业出身的编程员,由于缺乏艺术创造力和设计技能,往往机械式地罗列内容,设计出的界面毫无美感。网页设计因其高技术含量而比平面设计更难。软件和编程技能的掌握可能需要几个月,创造力和设计品位的提高却需要潜移默化,非一日之寒。网络对艺术设计行业造成了威胁和机遇。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对艺术的理解及表现技术的综台体现。设计者只有不断增强交叉应用设计的能力,才能适应不断变化的时代。任何设计最终都是为人所用,特别是网页设计的艺术表现,它即是传播信息的载体,又是传递美感的使者,这就要求我们艺术类学生学习网页设计课程时能够融会贯通,并可以根据实例举一反三,多行实践,将思想和物质的信息打包,通过互联网与全世界的人分享我们的艺术设计成果。
3.艺术与技术的结合。网页设计涉及平面构成、色彩构成、CI等方面的知识,还涉及到Java、JavaScript、HTML、CSS等编程语言方面的知识。技术为设计创造了表现的基石,设计又根据需要不断地向技术提出新的要求,促进技术的进步。网页设计涉及的内容要比单纯的图像设计多得多,因而网页设计师既是平面设计师又不同于平面设计师。网络对平面设计行业同时造成了威胁与机遇,而且这种趋势将越来越显著,人们将把注意力更多地集中在如何整合各种不同的媒体上。真正有魅力的设计是设计者的思想、素养、对设计的理解及表现技术的综合体现。
目前大多艺术类专业网页设计课程的学习几乎是套用计算机类专业网页设计课程的学习模式,注重技术性,忽略艺术性。然而艺术类学生在技术方面远远不及计算机类学生,致使艺术类专业网页设计课程的学习仅仅停留在技术的表面,其结果是设计的网页既没有技术含量,又没有艺术含量。艺术类专业网页设计课程必须有符合其自身发展的模式,发挥艺术类学生的优势。艺术类专业学生已具备一定的美学功底与设计类的基础知识,通过专业的绘画基础与设计类相关课程的学习,已具备一定的艺术修养、设计创新能力、审美标准与思维能力,这就要求在网页设计中发挥其专业优势与潜能,体现出艺术类专业的特点。通过网页设计课程的学习,要将相关专业知识运用到网页设计课程中,将创意、构图、色彩、功能等因素融合在一起,并注重设计语言与页面之间的联系,充分体现出网页中的形式美与视觉冲击力的表现与传达,作为艺术类学生,不要被网页中的制作技术牵制了设计思想,要从从美学角度来欣赏一个网页的好坏,不仅仅是拿它的技术含量的多少作为评价标准的。最终能够完成一个将设计与网络、艺术与技术完美结合的网页设计作品。
总之,艺术类专业学生要激发在网页设计中的潜能,使自己在网页设计中展示独特的创意,把握好艺术与技术之间的结合,科学合理的学习模式起着举足轻重的作用。要根据学习模式中各环节所占的比重制定学习计划,给艺术类专业学生提供一个较好的设计平台和轻松的学习软环境,从而达到理想的学习效果。在学习安排上一定要注重前期阶段,保证相应的学时,突出艺术类的专业特色,体现与非艺术专业网页设计课程教学的区别。艺术类学生在网页设计课程的学习中,应当把软件当成一种实现网页设计的工具,并非把其软件学习作为终极目标和落脚点。在掌握了软件技能的基础上,更多地体现作品的艺术内涵和美学价值,方可体现其生命力和独到性。教学中应该按步骤、按环节、循序渐进地进行,向学生传授知识和能力,将创意淋漓尽致地表现于设计之中,创造出一种愉悦的视觉环境,产生美感和精神上的享受。
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