探讨高职学校音乐教育中学生兴趣的培养
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摘 要：在素质教育开始全面普及的今天，音乐教育作为高职院校实行素质教育以及美育的有效途徑，不仅对于学生全面发展起到重要作用，使学生精神世界更加富足，还能培养学生音乐鉴赏能力，这对于现代学生是非常必要的。因此，在音乐教育期间，教师要注重学生兴趣方面的培养，从学生感兴趣的音乐类型以及曲目出发，然后逐渐渗透音乐文化知识，提高学生音乐水平。
关键词：高职学校;音乐教育;学生兴趣;培养策略
学生以及教师长期受到应试教育观念影响，缺乏对音乐教育重视程度，在音乐课上，教师只是简单的教学生唱歌，没有对乐理知识讲解，更谈不上鉴赏优秀的名家名作，导致学生对音乐作品的欣赏能力不高。音乐是艺术门类中的一种，具有陶冶情操和放松心情等作用，对于学生而言，在经过一天的紧张学习后，通过音乐教育能够很好的放松心情，缓解学习压力，所以，高职学校要对音乐教育给予关注，教师要以学生内在兴趣为前提条件，调整教学模式，让音乐教育价值得到展现。
一、目前高职学校音乐教学现状分析
现在高职学校在开展音乐教学活动时，仍然存在一定问题，具体来说：首先，知识结构相对单一。在音乐教学时，有的教师过于重视音乐技巧方面的教学，缺少对作品内涵以及思想感情的重视，使得学生理解力不足。例如，肖邦的《c小调练习曲》是以华沙革命失败为创作背景，他在赴西欧途中，听到华沙革命失败这一消息，内心情感难以言表，于是创作出这部伟大的钢琴作品。在教学时，如果教师缺少对这一背景知识的讲解，不能让学生了解肖邦所处的社会环境，也就无法正确把握作品思想情感，这对于学习音乐是很不利的[1]。无论是声乐还是器乐都离不开情感的表达，如果教师只关注于技巧层面，不仅会使学生知识结构较为单一，而且无法深入理解作品内涵。
其次，在音乐教学期间，仍然运用过去的教育机制，由教师讲话、学生倾听为主要模式，没有重视群众性参与性，更没有借助互联网开展教学[1]，学生很少拥有独自发言、表达自己对某一作品想法的机会，造成整个教学形式单一，所取得的成效甚微。最后，课堂氛围沉闷。音乐教学本身实践性较强，无论是学习某一乐器，还是声乐练习，都需要学生实践操作，例如，在学习钢琴时，需要学生动手练习钢琴曲目，才能对乐理知识进行掌握，了解钢琴作品创作背景，这样有利于学生对情感的把握，从而使钢琴演奏具有一定感染力，让观众内心产生共鸣。但在实际音乐教学中，教师既没有结合具体案例来讲解，也没有采取信息手段，使得音乐课堂相对枯燥，这与教师忽视对课堂氛围的有效营造有一定关系，如果教师不能科学的把乐理知识与音乐作品相结合[2]，将会使音乐教学质量大幅度降低，影响学生未来发展。
二、高职学校音乐教育中培养学生兴趣的有效策略
（一）加强对音乐情感体验的重视
任何一部优秀的音乐作品都饱含着作曲家的情感，所以，在教学时，教师也应该注重情感体验方面的教育，让学生从音乐活动或者作品欣赏中获得情感体验，这对于其理解音乐作品或者演奏都有着重要意义。首先，教师选择一些学生相对熟悉的音乐作品，让其欣赏，如《青花瓷》这首作品具有浓郁的中国风，不仅歌词较为优美，构建出良好的意境，让欣赏者仿佛置身歌词营造的场景中，还能让学生从这首作品中体会到背后的情感，获得审美享受。教师通过一首学生都比较熟悉的流行歌曲进行音乐教学，由浅到深，逐渐渗入乐理知识，对音乐节奏、和声进行讲解，这样学生在理解时更加容易，从而为欣赏国内外名家名作打下基础。其次，音乐具有情感治疗等功能，现在音乐心理疗法在国内外逐渐开始流行，因此，教师要挖掘出音乐情感背后价值，诱导学生进行情感体验，使其切身参与到情感体验活动中，在音乐世界中遨游，从而体会音乐带来的美妙。比如，列夫托尔斯泰在听到柴可夫斯基演奏的《如歌的行板》，被这部作品感动的留下眼泪[3]，但现代很多学生都缺少这方面的体会，不能进入到音乐情感世界中，这就需要教师做好情感体验培养以及教育工作，提高学生内在音乐欣赏力。
（二）激发学生个人兴趣
对于学生而言，兴趣可谓是确保学生对音乐保有热情的良好方法，在教学期间，如果教师想要提高音乐这一学科的教学质量，需要从学生内在兴趣着手，只有让学生兴趣得到激发，才能对音乐学习产生强烈的动力，让音乐教学充满趣味性，推动音乐活动得以有效开展。具体来说：教师要对基础知识进行不断强化，帮助学生可以适应音乐活动，在活动中得到能力上的提高。音乐学习最主要的目的是可以对音乐知识进行应用，实用与创新是现代学生学习期间必须具备的能力之一，很多学生之前受到应试教育带来的影响较深，没有认真学习乐理知识，导致其音乐综合素养不高[4]。面对该种情形，培养学生兴趣显得尤为重要，既可以帮助学生全面的理解现代、流行音乐，还能使其欣赏古典音乐，具有良好的音乐以及艺术修养。例如，教师可以播放某一音乐作品，让学生闭上眼睛、用耳朵仔细倾听，在这个过程中，学生会获得极大的审美愉悦，使其感受到音乐世界的美好，这比教师说任何文字语言都更为有效。只有让学生真正欣赏音乐作品，才会进一步加深对音乐的感受，从而激发兴趣，喜爱学习音乐。
（三）丰富教学手段
在网络时代，教师要利用好多媒体网络，丰富教学手段，实行翻转课堂这一教学模式，制作内容丰富的音乐学习课件，在吸引学生关注的同时，让其把注意力集中到课件内容上，从而高效学习乐理知识，提高音乐教学质量。首先，在课堂教学之前，教师要收集音乐教学相关素材，如名家演奏的视频，并在每个知识点中穿插相关视频，这样把乐理知识与视频相结合的方法，不仅可以增强学生印象，使其具有一定鉴赏力，还能在课下随时学习，提升学习的自由度。比如，学生可以从教师课件中拷贝音乐学习的素材或者资料，学生利用课余或者休息时间能够观看以及学习，并且学生能够把自己的一些感受与教师相互交流，大大提高了互动性[5]。其次，在课堂上，教师可以设置一些问题让学生进行回答，使师生互动性得到增强。另外，教师可以应用网络来接收或者记录信息，掌握每个学生实际情况，这样可以针对学生个体情况制定教学计划，提高音乐教学的有效性。 （四）加强对音乐氛围的营造
现代教育需要以人为本，所以，教师要转变角色，在教学活动中，起到引领的作用，对学生进行启发，让学生音乐课堂一点点的接收音乐方面的知识，提高学习质量。其中音乐氛围也影响着课堂教学质量，这就需要教师进行有效把握，采取合理措施，首先，教师要利用信息技术搭建学习平台，设计教学活动，并对音乐教学活动进行合理安排，这样既可以有效控制教学时长，让学生充分掌握乐理的必要知识[6]，还能使学生参与到有意义的学习以及交流中，使其從中获得一定益处。在实施教学活动时，教师要让学生拥有互动主动权，一方面可以使其积极性得到有效调动，另一方面有利于活动实施，真正达到做中学，让学生成为音乐知识学习的建构者。其次，学校可以每年开展音乐节，教师应该鼓励学生勇于报名，一方面通过音乐节能够培养学生舞台经验，使其克服紧张，敢于展现自我，另一方面可以建构学生自信心，有很多学生由于性格胆小，不敢在众人面前展现自己的才能，基于此，教师要积极开导，让其打开心扉，能够正视自己，这对于高职学生今后学习或者进入职场都会起到重要帮扶作用，为其综合发展打下基础。另外，开展音乐节能够大大激发学生兴趣，使其具有较高热情，从紧张的学习中得到缓解，加入到音乐节演唱、表演中，这既是对学生平时学习的一次检验，更是对其能力提升的重要途径。
三、结语
近些年，高职学校发展速度逐渐加快，无论是在学校规模还是学生人数、教学质量等方面都有所提升，而音乐教育作为高职教学活动的一种，实施音乐教育可以帮助学生得到全面发展，因此，培养学生兴趣至关重要，需要音乐教师加以重视。
参考文献
[1] 张教华.高职学校音乐教育中学生学习兴趣的培养[J].大众文艺，2018，05：203-204.
[2] 赵新慧.浅析高职学校音乐教育中学生学习兴趣的培养[J].北方音乐，2014，17：145.
[3] 钟钰伟.高职学前音乐教育中学生学习困难的原因及对策[J].北方音乐，2016，3612：131.
[4] 吴赟.浅析高职学校音乐教育中学生兴趣的培养[J].新课程研究（中旬刊），2010，03：114-115.
[5] 任蕾润.论高职院校音乐教育中对学生音乐鉴赏能力培养的重要性[J].大众文艺，2016，23：238.
[6] 张昌丽.高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养[J].科教导刊（中旬刊），2016，06：84-85.
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