舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术初探
来源:用户上传
作者:
摘 要：舞蹈是一种肢体语言艺术，舞蹈作品通过舞蹈演员的动作将抽象化的情感展现出来，观众在欣赏舞蹈表演时能带来身心的愉悦，这种艺术效果是通过表演者形体语言的传递。民族舞是舞蹈艺术的重要组成部分，是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。服饰是舞蹈演员展现舞蹈作品的表现手段之一，也是舞蹈传递情景、表述过程中的一个重要途径，可以烘托舞台氛围，演员和服饰相结合可以更好地带领观众融入到舞蹈作品中，可以让观众更好地理解舞蹈内涵。本文将探析将舞蹈服饰与民族舞蹈两种艺术形式相融合的途径。
关键词：舞蹈服饰 民族舞蹈 相融
中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）10-0285-01
舞蹈服装是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成形式。服饰在舞台上对表演具有角色定位的作用，也是塑造舞台艺术氛围的特定工具，既能渲染情境又能展现舞者风姿。在表达方面能够形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，让舞台形象更加丰满和立体，同时能表现时代、民族、地域等特征，还可以突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强人物形象的艺术感染力。不同地域、不同民族的舞蹈反映出不同的民风民俗、地域特征、生活方式和民族美学，以及人们对美的追求。
一、民族舞蹈服饰的特性体现
1.反映出的民族性
每一个民族都是经历了长期的历史发展而形成的稳定共同体。不同的民族在文化、语言、历史上，与其他的族群客观上有所区别。常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域、不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。每一个民族都有自己的民族属性，包含了本民族的文化信仰，象征文字、图腾等。民族舞蹈服饰能将这些象征性的符号体现的淋漓尽致，在民族舞蹈服饰设计上，根据不同的民族属性制定不同的造型色彩图文传达给观众鲜明的民族个性。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法，所以民族舞蹈服饰在设计上不僅要切合舞蹈作品的艺术构思还要从侧面反应少数民族的文化特征[1] 。
2.展现出的表演性
民族服饰并不等同于民族舞蹈服饰。传统的民族服饰很多过于繁琐，款式不利于舞蹈动作，造型上也不能完全突出人物个性。舞蹈服饰必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。舞蹈表演者要通过自身的舞蹈动作、身体形态向观众传达作品的思想，所以民族舞蹈服饰要适应舞者的活动状态，即能体现表演者的形态美，还要兼顾表演效果。在对民族舞蹈服饰设计过程中，首先考虑想要呈现出的舞台效果如何能切合舞蹈主题，如某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。表演者舞蹈运动状态和服饰能否协调，基于舞蹈服饰这方面需求，再体现出民族特征以及要塑造人物的个性和思想。
3.体现出的审美性
舞蹈是以人体作为美感的物质基础，演绎艺术的表现媒介，通过人体的造型和有节奏的、程式化的动作来塑造形象，以表达人物的思想感情和精神风貌。 不同的民族舞蹈具有不同的风格特色，但是所有的民族舞蹈都是在传达富有情感底蕴的形式和意境。表演者跟着音乐的节奏用舞蹈动作的力度和动律，反映着各民族的不同生活方式和情感特色，在连贯的表演中体现出一个民族所特有的心理和审美情趣，传递出的舞台表演效果才能让观众赞叹。所以在民族舞蹈服饰设计过程当中要将舞者与服饰完美结合，既体现舞者的心理之美，又要反映本民族文化之美，以此来满足观众的审美需求[2] 。
二、民族舞蹈的艺术特征
1.形体艺术
舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。民族舞蹈起源于本民族自身的生活方式，大多数的传统民族舞蹈是该民族日常生活、生产、劳动、祭祀、求福的一种仪式性艺术，观众在欣赏民族舞蹈时仿佛身临其境的感受到这个民族的浓厚文化及发展历程。民族舞蹈用形体艺术展现了人们对美好生活的向往以及本民族的风俗习惯如北方舞蹈大气豪迈南方舞蹈多柔美温婉。根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值[3] 。
2.造型艺术
民族舞蹈大多有悠久的历史。古代各民族的发展历程各不相同，对于宇宙、天空、自然、鸟兽鱼虫都有不同的敬畏，所以传统民族舞蹈中经常在造型上模仿自然界中的鸟兽以及人们幻想中的神明。随着各民族生产生活的进步，舞蹈造型中加入了更多的人们内心的情绪以及对美好事物的渴望，所以民族舞蹈在艺术造型艺术上，将民族文化展现的淋漓尽致，也将民族舞蹈之一这样的艺术演绎的丰富多彩，同时舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩[4] 。
3.音乐艺术
音乐艺术和舞蹈艺术都是人类古老的艺术，在人类的历史长河中，两种艺术相辅相成，互相促进发展，自古就有“歌伴舞、舞载歌”的描述。音乐为舞蹈提供了表达情感的节奏形式，舞蹈为音乐提供了传递信息的表演形式，所以说舞蹈艺术是音乐的最佳伴侣。每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象，而且民族舞蹈的演变过程中，音乐元素一直伴随左右，能较好的体现舞蹈的民族特色，给观众视觉、听觉的双重刺激[5] 。
三、舞蹈服饰与民族舞蹈艺术相融分析
1.民族舞蹈形象与舞蹈服饰的相融
在舞台表演中不同的人物需要用不同的服饰进行搭配，角色的设定赋予了服饰的特点，不同的服饰也能烘托出不同角色的鲜明个性和立场。例如在舞蹈《孔雀》中，设计者在表演者服饰上用尽心思，既体现了女性形态之美，又与孔雀的艳丽色彩相结合，还完美的展现了云南傣族特色的文化符号。在出场的一瞬间就让观众眼前一亮，让观众瞬间进入设定的舞台情境中，无需语言就能让观众了解舞台所展示的傣家风情以及孔雀的柔美，将民族舞蹈形象与舞蹈服饰如此相融，可以让舞台艺术形象更加鲜明，也能让舞蹈表达得更加淋漓尽致[6] 。 2.民族舞蹈动作与舞蹈服饰的相融
民族舞蹈多为各民族人民在生产、生活中产生的艺术形式，所以舞蹈服饰既要展现出表演者的形态美，也要高度契合表演者的舞蹈动作。例如反应苗族人民祭祀和自娱自乐的《古瓢舞》，由两个男子拉古瓢和四个以上的姑娘一起跳;更多的是人们围成两圈：年长的、小伙子们在外，手持瓢琴边拉边跳;姑娘在里，踏着“踩歌堂”的舞步，时而顺时针方向旋转，时而逆时针方向移动，两膝盖微带颤动。 根据其舞蹈腿部动作较多的特点，需要注重下半身的服饰符合碎步移动特征，女生选用摆裙，男生选用宽大的灯笼裤，既能反映民族特点又有利于舞者们动作与舞蹈的协调，让舞蹈彰显活力。
3.民族舞蹈节奏与舞蹈服饰的相融
我国是一个多民族国家，各民族舞蹈风格迥异，传统民族服饰也是五颜六色。 民族舞中演员要根据音乐的旋律配合舞蹈的节奏，表现出其民族特点。不同的民族舞蹈服饰要与舞蹈作品的主题相契合，有的舞蹈鲜快明亮、有的舞蹈深沉浑厚。例如中国民间传统舞蹈《江南伞舞》主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓，油纸伞则体现了这些纯情少女的生活环境，此时舞蹈服饰要以清新温婉为主，而蒙古族的《托普修尔乐舞》反映的生活内容有表现劳动的、有表现日常生活的、有模仿飞禽走兽的、有模拟自然景物的，舞蹈表现为端庄质朴，持稳雄恽，刚柔相济，其舞蹈服饰要选择朴实壮美为主，所以民族舞蹈节奏与舞蹈服饰衔接的相得益彰，才能凸显主题。
结语
综上所述，民族舞蹈服饰要反映出本民族的文化地域风貌特点，同时也要兼顾表演性、艺术性。在塑造不同人物上对于角色服饰的细节也存在差异，服饰可为舞者在肢体语言表达上锦上添花，服饰上不同元素与表演者的思想传递也会相得益彰。所以舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术相融，既能为我国多民族文化发展推波助澜，也能为现代艺术的蓬勃发展添砖加瓦，更是為观众提供了视觉盛宴。
参考文献
[1]黄韵.浅析舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用[J].大众文艺，2018（2）：142.
[2]王爱新.民族服饰元素在舞蹈服装设计中的表达[J].中国民族博览，2018（8）：177-178.
[3]陈晓婷.浅析舞蹈服饰的教学理论基础：评《舞蹈服饰论》[J].纺织导报，2018（5）：98.
[4]孙健.浅析舞蹈服饰的理论基础：评《舞蹈服饰论》[J].印染助剂，2018，35（3）：67.
[5]高舒娉.浅析中国民族舞蹈的美学价值[J].文艺生活·中旬刊，2018（7）：63.
[6]吴金航.浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系[J].名家名作，2018（2）：10-11.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/4/view-15022144.htm
