有声语言表达中想象力的拓展训练
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摘要：有声语言表达，是使文字作品思想升华的过程。文章从有声语言艺术本身所具有的想象力特征，想象力在有声语言作品中的运用，有声语言想象力的拓展训练等方面阐述有声语言表达想象力的重要性，对有声语言学习者提出相关策略和建议。
关键词：广播电视 有声语言 想象力 拓展训练
有声语言创作多以文学作品为基础，而优秀的文学作品必定是表现生活、抒发情感、状物言志的。有声语言创作者要运用自己的声音、情感，把文学作品中丰富的内容再现出来，就必须有赖于丰富的想象。有声语言创作者想象力的强弱决定着创作空间的延展，决定着最后呈现出来的作品质量。想象力的充分调动可以帮助创作者根据语言文字的示意，对已有表象进行加工、改造，创造出新的审美意象。它是有声语言艺术创作的一个重要组成步骤，也是衡量创作者创作水平高低的重要标准。
有声语言艺术本身所具有的想象力特征
有声语言艺术是把文字转换成声音的艺术形式。“朗读，是以文字为基础，进行再创作，把文字语言转变为有目的、有思想、有感情、有对象的有声语言。”①而这一转化过程，绝不仅仅是把文字变成声音就完成任务了。要做到创作成果上“四有”的转化，创作者心中必须完成心理上的四个调试，而这四个调试，无一不与想象力有着密切的关系。
精确创作目的。“目的是朗读的第一要素和核心”，②明确了创作目的，就可以充分调动自己的主观能动性，深化对朗读内容的理解和感受。一篇文学作品呈现在眼前，朗诵者面对的是它所描述的丰富多彩的客观世界。在创作过程中，朗诵者要明确为什么朗诵这篇文章，它所描述的形象到底如何，听众听过之后会有什么样的心理变化等，这要求朗诵者来不得半点的游离和浮躁。而要达到这样的效果，就不能再把文字孤立地理解为一个字、一个词，而是有着具体的含义和生动的形象。这样在没有出发之前，就已经设想了“彼岸”的位置，从而为设计最合理的路线提供指引。假设没有想象力的存在，就很难寻找到这一至关重要的“彼岸”。
深化创作内容。有声语言表达是基于文学作品（或文本）的二度创作，是深入理解文字内容必须首先完成的任务。如果仓促地拿起作品就读，就会产生诸如念字式、八股式、演戏式等缺乏表现力和感染力的表现方式，原因就在于没有深人理解作品、揣摩作品、解析作品。因此在这个过程中，需要想象力的参与。最后在创作者脑海中构建起一个崭新世界的过程，在想象力的帮助下，尽可能做到“从已知中揭示未知”。
转换创作情感。情感是“人受外界刺激而产生的心理反应，如喜、怒、悲、恐、愛、憎等”。有声语言表达通过正确的文本与背景分析，就可以获得文章本身已经存在的作者情感，但仅此是远远不够的。感情的真切、表达到位除了不能脱离原作者的情感意志外，还必须把朗诵者的主观情感和对作品的理解结合在一起，要使自己的情感与作者的情感相契合。这个过程有了想象力的高度参与，才能焕发出朗诵者“身临其境”“感同身受”的情感状态，才能帮助创作者尽可能恰切地传达出文学作品本身所具有的情感价值。
建立创作对象。“为了充分发挥朗读的作用，有声语言创作者必须有自己对朗读对象的设想。这种设想应该是具体可感、生动可见的。” ③有声语言艺术作品的呈现，更多时候体现为一种独立的创作行为，在特定的时间、特定的场合，面对的是相对具有偶然性的受众群体而表达作品所呈现的内容、情感却是包罗万象的。要做到与对象之间情感的互动，需充分发挥自身想象力，具体设置受众的情况，甚至要根据所设想到的因素对自身的创作进行调整，以便更好地营造出朗诵作品的艺术效果。
想象力在有声语言作品中的运用
时间、空间的想象。一个优秀的有声语言作品，往往需要对作品所呈现的时空做重新的架设。而一位优秀的有声语言创作者，要让表达“言之有情”，须把眼前的文字变成心中的形象和脑中的画面，让人如临其境，从而带动受众进入到一种“亦真亦幻”的审美境界。如印度诗人泰戈尔的一篇诗歌作品《仿佛》：
我不记得我的母亲，
只是在游戏中间
有时仿佛有一段歌调在我玩具上回旋，
是她在晃动我的摇篮所哼的那些歌调。
我不记得我的母亲，
但是在初秋的早晨
合欢花香在空气中浮动，
庙殿里晨祷的馨香仿佛向我吹来母亲的气息。
我不记得我的母亲，
只是当我从卧室的窗里外望悠远的蓝天，
我仿佛觉得母亲凝住我的目光
布满了整个天空。
三个段落清晰地勾画出了三幅画面，三个特征物象都指向了一个情感诉求点——思念。在这里，空间想象的意象有六个：“玩具”“摇篮”“歌调”“合欢花”“庙颠”“卧室”;而时间想象的意象则分别是：“儿时”“早晨”“午后”。创作者只有充分进行时间、空间想象的调动，才能准确传递出作者所要传达的内敛、深沉、浓郁的情感。再如《春天，遂想起》：
春天，遂想起
江南，唐诗里的江南，九岁时
采桑叶于其中，捉蜻蜒于其中
（可以从基隆港回去的）
江南
小杜的江南
苏小小的江南
遂想起多莲的湖，多菱的湖
多螃蟹的湖，多湖的江南
吴王和越王的小战场
（那场战争是够美的）
逃了西施
失踪了范蠡
失踪在酒旗招展的
（从松山飞三个小时就到的）
乾隆皇帝的江南
作品描述了不同的场景，而一条主线则是“江南”。有声语言创作者要充分调动自身的想象力，把“唐诗里的江南”“乾隆的江南”的意象先做区别然后再统一，总结出其中所蕴含的“一脉相承、同宗同祖”的情感共鸣点。 感观的想象。车尔尼雪夫斯基说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不可能设想的。”④感官想象力的运用能够最大限度地伸展我们的触角，感受文字所描述的世界。如《春天，遂想起》中：
清明节，母亲在喊我，在圆通寺
喊我，在海峡这边
喊我，在海峡那边
喊，在江南，在江南，
多寺的江南
多亭的江南
多风筝的江南啊
钟声里的江南
（站在基隆港，想想回也回不去的）
多燕子的江南
诗歌中，与听、视、味、感相关的诸多意象，帮助朗诵者描述出作者心目中美好的江南。“忆往昔”表达出的却是对岁月、对家乡的无限怀念。创作者必须尽可能调动自己的感官想象力，焕发出相应的情感：钟声、风筝、寺庙、燕子、莲花以及母亲呼喊的亲切。没有感官想象的人，这一段有声语言表达势必将是笼统而干瘪的。而只有把这一系列具体、可感的情绪达到位，才能为高潮处“故土难离”的思乡情打下创作情感的基础。
場景的想象。再如朱自清的散文名篇《荷塘月色》中的景物描写：
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住;只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾;但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是它们的，我什么也没有。
《荷塘月色》是一篇写景散文，但作者真正的写作目的是借景抒情。在以上这段中，作者巧妙地将荷塘与月色描写有机融合。而作为有声语言的创作者，朗诵者也首先要看到树，这树是“远远近近”的、“高高低低”的，还有树缝隙的月光。紧接着，创作者要想象到这月光在原作者心目中的美丽，接着，正沉醉其中的美景时，创作者蓦地看到了远山;接着又写了路灯，通过“没精打采的，是渴睡人的眼”这段文字，整体呈现出一幅清静、悠然的场景。柳树高低错落、荷花清香缕缕，画面里有诗、有情，构成了深邃的意境，展现了幽静。如果有声语言创作者无法跟随作者的笔触生动、形象地在头脑中描绘出以上一番场景，那如何能传神地表达出作者此时此刻唯美而又忧郁的复杂心绪？
想象力的提高途径
竭力提高日常累积。生活是艺术最好的来源，同样有声语言创作者的想象也不是捏造产生，而是经过持续不断地尊重生活、观察生活、了解生活、热爱生活，通过连续的、富有形象性和逻辑性意义的日常累积，促使大脑主动进行富有想象力的创造性思维。茅盾说过：“没有类似的经验基础，想象也难以想象。”因此，想象应以现实为出发点，有声语言创作者需要深刻地去体验生活，感受生活。
拓展丰富固有知识结构。美国演说家安东尼·罗宾斯说：“想象力能带领我们超越以往范围的把握和视野。”可没有知识做基础的想象，绝对是妄想，胡思乱想;有了知识的想象，才能展开飞行的翅膀，迸射出夺目的火花。想象力与人的知识结构紧密关联，只有储藏了渊博的知识信息，确立了多元且立体的学识，想象才可能合理，也才能更广宽、高深。只有精深的学识，才能对现实生活的各种事物进行识别对照，才会有所发掘。如果寡见少闻、缺乏学识，想象力势必有限制。
丰富语言的感受力和表现力。苏联心理学家捷普洛夫说过：“阅读文学作品一一这是想象的最好的手段，这是培养想象力的最有力的手段。”文学作品中，形象的语言能激发想象在头脑中活跃起来。优秀、形象的文学作品为人们提供广阔的想象空间，经常阅读文学作品能帮助人们激发想象力，甚至拓展“直接经验”与“间接经验”的空间。在创作过程中，朗诵者应非常重视广义备稿的重要性，其中，重要的一个途径就是提升自身的文字感受力，以帮助自身最大限度地获取文字所带来的信息，丰富有声语言的表现力。
（作者单位：惠州广播电视传媒集团）
注释：①张 颂：《朗诵美学》，北京，中国传媒大学出版社，2010年版。
②③张 颂：《朗诵学》（第3版），北京，中国传媒大学出版社，2010年版。
④[俄]车尔尼雪夫斯基著，周 扬译：《生活与美学》，北京，人民文学出版社。
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