浅析剪纸在文创设计中的运用
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作者:李昱娇
摘 要：和旅游纪念品不一样的是，文创設计的主要目的并非针对游客，而在于文化传承的载体。将剪纸要素和文创产品彼此融合，让社会大众通过其外貌、过程或感受，体会其所涵盖的精神底蕴，进而将剪纸艺术独特的美予以切实的传达。文章对剪纸艺术运用在文创产品新领域的开发研究，能够为剪纸艺术的传承和发扬做出一定的贡献。
关键词：剪纸文化;文化符号;文创产品设计
1 剪纸文化内涵
1.1 剪纸的文化符号
剪纸就是借助剪刀或其他辅助工具在纸上剪出样式多元的花纹和图案，以实现对情感诉求和美好愿景传达的一种方式，也能展现出设计者的生活理念和生活情趣等。其视觉样式多元，造型也十分多样化，在民间广泛流传，也大范围分布于现实生活中。剪纸作为一种世界非物质文化遗产，虽然纸张问世于西汉时期，但剪纸技艺的年代却更为久远。剪纸技术的鼎盛时期是唐朝，宋朝已经出现了以剪纸为生的手艺匠人，伴随着造纸业的兴起，剪纸艺术也逐渐演变为全民艺术，一直延续至今。剪纸最关键的是其蕴含的人们所要传达的美好愿景，象征着吉祥如意的剪纸占大多数，也有象征着封建迷信的，更有代表着劝勉和趣味的，样式更是十分多元，寓意也是与日俱新。
1.2 剪纸文化符号的意义
剪纸对社会大众而言好处多多，不管男女老少，通过剪纸都能得到一种对手、眼还有大脑协调能力的全方位锻炼。因此，剪纸不但是一种艺术，还是一种锻炼手段。在剪纸的时候，要用到眼睛去观察，用到大脑去思考、去记忆。在剪纸的时候需要自己动手实践，有困难的时候要请教他人或自己独立思考。如此一来，就能起到全方位的锻炼作用，活跃大脑，锻炼记忆力，进而实现手、眼还有大脑三位一体的全方位的协调和锻炼。
1.3 剪纸文化的设计运用
灯笼是一种旧式的工艺品，历史悠久，又名“彩灯”。其源于一千多年以前的西汉时期，每年的农历元宵节，也就是正月十五左右，老百姓都会将代表着团圆意义的红灯笼悬挂在家中，以此来打造一种喜悦的气氛。渐渐的，灯笼就变成了一种中国民众传达喜悦氛围的标志物，其中也蕴含着一定的薪火相传和国富民强的意义。经过彩灯艺人的不断传承，彩灯演变出了多元化的艺术品种，涵盖了吊灯、纱灯以及宫灯等很多种类。此外，还有一些其余的样式，像是鱼虫、龙凤、花鸟、山水以及人物等。凤凰，又名“凤皇”，是古代人幻想出来的神鸟，和龙一样都是汉族民族图腾的一种。崇凤是中华儿女一种浓郁的民族情节，中国人民提及凤凰，一定会联想到很多象征美好的词语，如善良、吉祥、美丽等。
2 剪纸与文创设计的融合
剪纸作为民间工艺的一种，其所拥有的生命力和样式会伴随着时代的演变而演变，纸张品类的逐渐丰富化和机器雕刻技艺的逐渐先进化，都让剪纸的样式和性能逐渐强大化。这也是迎合社会需求的一种体现。任何一种艺术，就算是被“非遗”认证的剪纸，也不可能完全依靠政府保护来使其发扬光大，只有将其和社会需求紧密融合，才能不断更新其文化内涵，不断促进其发展。旧式剪纸和文创产品的相融，换言之其实就是文创产品被赋予的另一种全新的样式，也是它逐渐被大众接纳和在大众中广泛传播开来的一种全新的手段，既是对传统的传承，也是对时代的融入。文创产品的设计过程，实际就是对传统文化的一种再创作和再传播。依托于设计人员的天分，辅以一定的现代科技，让相应的文创产品不但有一定的文化内涵，还有一定的设计理念加持，使社会大众都能毫无怨言地接受价格的变动。
在国学大师梁漱溟看来，所谓文化，其实就是一个民族生活的方方面面，就精神方面而言，涵盖但不限于艺术、哲学、宗教等;就社会生活方面而言，涵盖但不限于经济关系、政治制度、伦理习惯还有社会组织等;就物质生活方面而言，涵盖但不限于饮食起居等。所以，剪纸不论用何种设计样式进行传播，最关键的点都在于一定要迎合社会的需要和前进的趋势，迎合社会大众的需求。如道家招魂说的丧失和祈福性的延续，就是现阶段大众需求的反应和社会前进的印记，反之，其传承势必如火如荼。
3 剪纸在文创设计中的多种存在样式
文创产品的类型是十分多元的，涵盖但不限于工艺品、家居用品、办公用品和旅游纪念品等。文创设计中剪纸文化要素的应用，本文将其一分为三：一是精神内核，二是过程现象，三是形象。
3.1 外在形象的应用
借助图案作为基础，实现对符号信息的传输，给大众以视觉层面的美感享受，这其实是传统剪纸的简单延续，这一产品因设计人员所赋予的美的附加值而受到很多消费者的青睐。就传统性而言，可划分为下列几大类型：一是单层传统剪纸装饰画。这一传统性被留存得十分完整，装裱于各大镜框内部。图形是广受大众喜爱的传统图形，代表着吉祥如意，材料选取为色调大红的宣纸。二是单层现代剪纸装饰画。图形是备受年轻大众喜爱的、时尚感十足的新式图形，像是圣诞题材的麋鹿等，这一剪纸技巧和传统多少有些脱离。三是多层现代剪纸装饰画，但鉴于旧式剪纸的材质多为柔软的宣纸，因而难以实现多层立体的感觉。选取卡纸作为新材料之后，硬度大大提升，使成品能够轻松直立，前后层次多元的样式也能打造出旧式剪纸所缺少的层次感。四是比较特殊的一种——剪纸功能性物品。代表性最为强烈的是多层剪纸台灯，将背景LED灯带粘贴在多层剪纸装饰画的背面，装饰画就变成了实用性很高的台灯。此外，源自故宫博物院的，运用了剪纸技艺的日历也是一款美感和功能性二者兼具的产品。借助剪纸工艺为基础的纸质外壳采用了镂空的设计，若想实现月份页面的更替，不是借助旧式的翻页，而是要将12张月份卡片逐个插入镂空纸质外套的中部，月份卡上装饰性图案和日期数据借助雕刻的恰如其分的镂空图形得以展现，给大众营造出一种漏窗赏景的美感。上述四种样式，纵使形态多元，但都是传统剪纸的一种传承和发展，是借助旧式剪纸的外在样式研发出的一种新式文创产品。
3.2 文化的过程现象
普普通通一张纸，到了手工艺人的手中，也会从平淡无奇转变到光影斑驳，从一片空白转变到阳刻或阴刻，这时候，剪纸技艺的迷人之处就呼之欲出了。但就广大民众而言，若想简简单单就将一张普通的纸变成镂空工艺品或是设计成趣味满满的剪纸产品，并非易事，这也就间接导致了剪纸技艺的大众化转变异常艰难。但随着雕刻机器的问世，上述困境就会被分分钟扭转过来。立体贺卡就是随着雕刻机器的问世而出现的一款文创产品，这一产品的普及，让普罗大众也能体验到剪纸艺术的魅力。机器在厚度既定的卡纸上切出切口，同时也要维持卡纸的不间断，消费者拿到厚度既定的一沓卡纸，看着是卡纸，其实无需雕刻刀，只需按压掰断其中一个小小的连接点，就能出来一个个惟妙惟肖的镂空图案。这些镂空的平面卡纸借助卡口或是黏胶就能构成立体感十足的风景和建筑等。立体贺卡作为有着较高附加值的文创产品，其不但能展现出剪纸的特性，还能让大众借助一张普普通通的纸，体验到“加减操作”展现出来的一组立体且生动的画面。就现阶段而言，在器械的辅助下，大众徒手就能体验到剪纸的趣味性。
3.3 文化精神内核
若想在既有的产品中寻觅到能够充分展现剪纸文化精神内核的产品，可以说是比较困难。剪纸一开始源于唐朝装饰用的方胜，但从诗人的角度出发，其还具有祭祀的作用，每逢佳节剪纸还有祈福的用途。剪纸的精神内核可统一成对美好的追求。较为经典的剪纸作品，如《柿子和如意》《龙凤呈祥》等，都全面展现了剪纸意欲传承一切美好事物的精神内核。
4 结语
就剪纸这一经历了数千年时间的非物质文化遗产而言，还有很多尚未挖掘的新想法和新思维可以和文创产品相融合，期待设计人员能够在文创产品的设计中充分融合剪纸的特殊魅力，让大众对剪纸有一个更为深刻的认知。
参考文献
[1]杨慧子.非物质文化遗产与文化创意产品设计[D].北京：中国艺术研究院，2017.
[2]姚玉倩，陈烈胜.传统剪纸艺术的现代应用研究[J].艺术评鉴，2018（23）：13-15.
[3]佟鑫，孙嘉玲.剪纸艺术在视觉传达设计中的运用[J].工业设计，2018（2）.
【作者简介】李昱娇（1990—），女，硕士，湖南工艺美术职业学院助教，研究方向：视觉传达设计。
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