平面设计对摄影品牌推广的重要性

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　　〔摘 要〕摄影作为一门聚焦光影图案的艺术，将所观所念所忆透过聚焦的画面以特殊的构图技巧留存，其传达出的寓意悠远绵长，以无声胜有声。摄影的飞速发展为平面设计提供了丰富的元素和更有张力的表达形式。然而，在科技飞速发展的今天，如何将摄影品牌打上创作者独特的烙印，如何在细微的差别中识别摄影品牌，便需要品牌推广。
　　〔关键词〕平面设计；摄影；品牌推广
　　一、摄影与平面设计的定义
　　“摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是‘以光线绘图’。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程”。①从摄影的定义可知，摄影具有相对专业的视觉“真实性”，是利用光线为“笔”，将摄影师目之所及的景象在脑中进行取舍，再通过数码设备展现出摄影师眼中的艺术世界。摄影艺术诞生于1839年达盖尔银版法的发明，至今不足200年，是一种高速发展的新兴视觉艺术。
　　“平面设计（graphic design），又名视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。创意、构图与色彩是平面设计的重要元素”。②
　　二、摄影与平面设计之间的联系
　　摄影的技术语言是一种视觉文化形态，它作为造型艺术的一种，存在于生活中，在感官印象中运用光学原理塑造虚拟之物在空间中的影像表现，本身便被赋予了神秘而美妙的色彩。摄影的艺术性可以是一种纯粹视觉展现，也可以是一种真实的思想传达。这也是平面设计的理念。设计师通过对于某种商品或现象的独特创意传达自己赋予作品新的风格特点或文化内涵。
　　摄影与平面设计都属于视觉艺术的范畴，它们之间有着千丝万缕的联系，总结归纳为以下三点：
　　1.都具有视觉传达共性
　　平面设计与摄影都具有在平面的二维空间内迅速直观传播视觉信息的功能性，平面设计的构成要素——创意、构图、色彩，在摄影艺术中都有体现：摄影师在拍摄前要对整体视觉效果进行构思与预设，用或微妙或强烈的光影对比展现画面的层次感与纵深性，同时，摄影作品更加看重画面的点线面构图与色彩的明暗、冷暖、对比等。
　　2.都需要对图像符号进行二次解构
　　摄影师在创作摄影作品时需要将自己所面对的三維空间的图像语言转化解构成为二维平面的作品。优秀的摄影作品往往有极强的视觉冲击力与感染力，具有振聋发聩、发人深省的作用，而如果仅仅是将所见之物单纯地、不加修饰地拍摄下来，是不可能达到这种效果的，摄影师在脑海中的图像解构就是一次“设计”过程。而平面设计本身就是将基本的图形、文字、符号等进行组织、变形、夸张、取舍等创意加工，是一个“从无到有”的过程。
　　3.与科技媒介共生
　　摄影需要依托于摄影器材，从最初的银版照相机到彩色的胶片相机再到数码单反相机，摄影艺术的迅速发展离不开相机科技的飞速进步。而平面设计的创作基本完全需要通过软件来完成。
　　摄影与平面设计的联系，具有共通性，二者结合可以迸发出奇妙的火花，形成1+1>2的良好局面。某种意义上来说对于摄影的品牌推广也是设计的一次二次推广，因为摄影可以直接按照自己的想法进行元素采集，独特的表现力可以使设计更有活力与生命力，比其他形式的商业推广更具有创意空间。
　　三、摄影品牌推广的重要意义
　　品牌体现了一个企业的经营理念与核心价值文化，优秀的品牌基本等同于强大的生命力、竞争优势与市场份额。而如何持续保持这些价值，形成别的企业无法企及的竞争优势，就需要品牌推广来创造整体价值最大化。
　　现代社会对于公司或者企业的门槛越来越低，同类企业的恶性竞争以及相似企业的吞并打压，使很多品牌经受不住考验。而摄影品牌的生存环境更是一言难尽，因为摄影都是依托本身存在的事物成像而成，凝聚了摄影师大量心血却极其容易被盗用。即使是后期制作再多繁复的水印，只要是后期制作都可以后期去除。并且对于摄影图片的盗用，法律上很难有界定。而对于纪实性摄影，时间就是生产力，可能因为某网站或者传播平台的限制，这个平台的摄影图片刚刚上传便被盗用在另一个平台迅速大量传播，让人们有了这个便是创作者的错觉。因此，怎样使摄影作品在拍摄创作开始流传之初便被烙上深深的品牌烙印是作为一个摄影品牌生存发展中至关重要的。或是拍摄手法或是后期处理或是版式设计，只要有某一点形成自己鲜明独特个性的存在，便是被打上品牌烙印，在消费者心中形成难以磨灭的印象。这时，一个优秀的平面设计，一个标志性的LOGO 或者企业色便起到至关重要的作用。
　　四、选择设计推广的原因
　　在如今的“眼球经济”时代，好的品牌要有充分的品牌差异化以满足消费者对个性与时尚的追求。一个品牌的外观与企业形象包装在消费者没有接触到产品以前会直接影响消费者的购买力。同时，优秀的摄影品牌不能人云亦云，要表达独特的想法，但是怎样让大众知道你的特别？怎样的品牌形象才更有说服力？这时，便再一次显现了平面设计的优势。
　　视觉传达设计的实现途径是依靠媒体传播，就是在所有推广途径的第一步。现有的推广渠道有KOL（名人效应），付费渠道（如APP广告、媒体广告、户外广告、BD联盟等）自媒体宣传，口碑宣传等。KOL成本过高，且因为广告性太强，可能会被过滤成无用信息被直接跳过。其他渠道无论是哪种推广模式，单纯依托于摄影形式的推广，很难满足所有人的视觉需求，因为图片信息太过于直白适合低龄化和老龄化，过于隐晦又使低龄和老龄人群难以理解。并且受形式拘束太大，比如一张照片传达的信息不够直白简洁，需要去深入体会，视频传播受场地限制较大，如电梯间若张贴平面海报成本很小，但是若播放视频则需要专业设备（电视或LED屏幕），成本也较高。同时摄影作为一种精神领域的产品，具有普遍性功能，很难定位精准的用户群，因为每一个接收信息的用户都可能是潜在用户。
　　但是对于品牌推广的平面设计，通过对这个品牌理念的深入了解，私人定制进行符号管理与色彩统一，并通过当下最时尚的表达方式进行设计，在品牌推广的第一步便先入为主地进行潜移默化，使消费者对于品牌的第一印象是有设计感、时尚且精致的，之后再进行任何渠道的品牌推广，便都携带了鲜明的品牌特色。加之摄影艺术与平面设计的共通性，设计师与摄影师完全可以在充分沟通的前提下，对摄影品牌的主形象、主风格与主色调进行提炼整合，在创立之初便定下之后摄影的基调，成为更为坚固的品牌烙印。例如，当你无论何时何地看到一个简洁背景下大大的对勾，脑子里便闪现出耐克。这便是设计赋予品牌的力量。同时，若摄影品牌一开始不精益求精，不做设计的管理，在品牌做大之后进行品牌形象的二次创作对于品牌的辨识度也是一种损伤。
　　结 语
　　从摄影的图像信息效应中可以看出摄影具有社会性与历史性，信息时代高速发展的今天，人们的物质生活极大地丰富，摄影器材也逐渐生活化平民化，摄影品牌的竞争也愈加激烈。这就需要一个优秀的平面设计对品牌进行艺术审美的包装。视觉传达领域中包含了摄影艺术与平面设计，无论是摄影中的设计感还是设计中的摄影元素，我们都应站在一个新的高度去重新审视它，紧跟时代潮流，将不同行业之间互通有无，才能够更好地学习与发展。 （责任编辑：牧鑫）
　　注 释：
　　①摄影的定义：来源于百度百科。
　　②平面设计的定义：来源于百度百科
　　参考文献：
　　[1]（英）杰里米·韦布著，《摄影中的设计》【M】，中国青年出版社，2011。
　　[2] 金容淑著，《设计思维》【M】，人民邮电出版社，2011。
　　[3] 陈永国著，《视觉文化研究读本》【M】，北京大学出版社，2009。
　　[4] Mary Warner .Marien，《Photography：A Cultural History》，Prentice Hall，2010.
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