现代音乐教育的创新性思考
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作者: 任 超
[摘要] 音乐教育作为当代艺术教育的一项重要内容,日益受到大家的关注。一般学校音乐教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。这种传统的音乐课堂教学忽视了教学的创新性,部分教师不能理解音乐教育的实质,教学手段单一,教学方法简单,不能创建音乐课堂情境,更不注重相关教学艺术的体现。因而,音乐课堂教学效率低下,效果甚微。基于此,笔者尝试着从教学的创新性角度对现代音乐教育提出自己的认识和思考。
[关键词] 音乐教育 创新教学 音乐活动
艺术教育,作为新兴的热门教学内容,日益受到广大艺术类学生及学生家长的高度重视。然而,在传统的音乐教学中,同样一个教学内容由不同的教师来组织教学,教学效果往往不同。一节优秀的音乐课,从设计到进行,无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现,是教师将基本教学规律与教学艺术独创性相结合,引导学生在有限的时间里最大限度地获得音乐美感的教学过程。因此,如何通过创新性思考,使现代音乐教育更加科学,更加有效,是每一名音乐教育工作者都应该长期思考的课题。
创造性的教学艺术并不是遥不可及的,它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种深层次素质的提高,是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。要增强音乐教学的创造性,主要应该从以下几个发面进行把握。
一、努力为学生营造创造性环境氛围
陶行知先生曾经说:“创造力最能发挥的条件是民主。”因此,作为音乐教师,只有为学生们创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围,才能使他们怀着愉悦的心情自由探索、展开想象,充满自信地与音乐作品进行交流,才能最大地激发他们的音乐创造力。那么,要达到这样的效果,具体应该怎么做呢?首先,就是要激励学生,调动他们创新的信心和热情。因此,在音乐活动中,对学生们的每一次创新性发言和思考,无论是成功还是失败,都应给予很大的帮助和鼓励。其次,要鼓励学生自由创作,开拓他们大脑的创造性。音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造力,因此,教师要有意识地为学生提供进行创造性活动的机会和氛围,以开拓他们的创造力。鼓励学生大胆参与音乐创作,勇于表现自我个性,即使没有创造出优秀的作品,老师也要学会容忍,并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏学生们的创造性表现,使他们更加敢于并喜欢参与音乐活动和音乐创作。通过师生间共同创造的融洽氛围,促成了轻松愉快的创造环境,从而使学生们在无拘无束的空间里,自由发挥创造才能。
二、引导学生的创新性思维意识和表现能力
音乐在学生兴趣的培养和创新品质的启蒙、培养、发展方面,以及实施美育教育教学的创新方面都有着不可低估的导向、调控作用,应引起音乐教育工作者的高度重视。音乐教育的任务不仅仅是使学生掌握一些音乐知识和技能,更重要的是通过音乐教学活动,让学生在音乐的熏陶中,萌发对音乐的兴趣与爱好,逐步养成健康的审美情趣,发展对音乐的感知和情感反应能力,使他们今后能成为具有良好音乐素养的音乐欣赏者和爱好者。因此,音乐教育应重在培养学生的音乐素养和对音乐的兴趣。
创造源于生活。创造性思维中,想象是创造的桥梁,求异是创造的途径。“见人之未见,思人之未思,行人之未行,一句话,创新的思想源泉就是:求异思维”。作为教师,就是要努力通过引导学生们的思维习惯,使他们更善于思考,善于创新。在实际教授过程中,应重视求异思维,在音乐活动中可以不直接告诉学生们怎样做,而是启发他们去思考,培养学生们的创造性反应。对那些想法和别人不一致的学生,要毫不吝啬进行表扬和鼓励,保护学生的创造性思维,给他们充分的创作时间去自己想、自己编、自己演。同时,还可以通过举一反三的情景假设,为学生们创造一些虚拟情境,鼓励他们创造出属于自己想法的音乐元素。所以,激励学生的求异思维,抓住创造意识,不但能展示学生的个性,开发学生的音乐创作潜能,而且能真正使学生们走向音乐的自由王国。
三、增强教师的创新型素养和教学艺术
要使学生们更好地发挥创造性思维,除了调动起他们本身的创新性思维外,教师如何对学生进行积极的创新性引导,作用不可忽视。教师在日常的教学过程中,除了按照基本教学规律进行授课外,还应该多总结经验,提高自身的综合素质,增强自身的教学艺术,使自己不仅以一名教师的身份在教授学生,还应该以一名榜样的形象去引导和激励学生。首先,要提高课堂教学的节奏艺术。课堂教学节奏是指教学的内容、环节、过程与时间的有机编排,它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化,在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律。学生们听一堂音乐课,也应该像欣赏一曲歌剧、看一场电影一样,只有剧情合理、情结吸引人、节奏感强的作品,才能紧紧扣人心弦,引人入胜。对于课堂教学来说,通常情况下,课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始,应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行,有的则不能。根据教学需要,巧妙地设计和运用教学节奏,能收到显著的教学效果。其次,要提高教师的语言艺术。教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的,它影响着整个教学效果。教学语言应该富有美感,语韵和谐,语气抑扬顿挫、跌宕起伏,使学生从中受到语言美的熏陶。同样一节课,一个声音浑厚、充满磁性的语言必然能为教学增色不少,同时,教学语言必须具有启发性,教师通过在适当的时机对学生进行适当的启发,从而调动起学生积极参与音乐活动的积极性和创造性。最后,要注重课堂教学的组织艺术。课堂教学的组织艺术,反映的是一名教师对课堂内容的策划能力和执行能力。其实,每一节课,对于老师而言,也就是一次小型活动,也需要提前进行策划,老师的授课内容和程序,就相当于策划方案,而如何按照策划方案有效落实,则就需要有效的执行。一节成功的音乐课,首先要有良好的开端。不论以哪种形式开始,都要以一种吸引人的方式,迅速调动起学生的学习兴趣,并尽快投入其中,期待着下面更精彩内容的出现。好的开始给人以美感和新奇感,进而能快速调动学生积极地进入学习状态。同时,教学过程要环环紧扣,教学内容要丰富有序。授课情结设计既要合理,又要出新,使学生的学习过程中,如坐过山车一般,能时刻感受到那种一波未平一波又起的身临其境之感。结束时要张弛有度,既不能过于拖沓,影响之前的良好效果,也不能收之过急,使学生有如坐在高速行驶的车上被踩了急刹车一般,情绪戛然而止,前期美感全无。而是要留有思考回味之余地,给人以美的遐想和有益的启示。
音乐是一种美的艺术,音乐教育是一种传播美的重要途径。对于现代音乐教育,从学生到老师,都应该积极研究当前全世界最先进的教学理念,从更加科学的角度理解音乐本职、研究音乐特性,使音乐教学更有效率,更有意义,更有创造性,使老师教的有劲,学生学的有趣,教学内容有益,教学效果有效,从而为我国培养出更多优秀的音乐人才,推动我国音乐事业取得更大的发展和进步。
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