诗歌教学浅谈

来源:用户上传      作者: 甘霈霖

　　古诗词以其精炼的语言，丰富的想像，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上瑰宝。面对着如此优秀的文化遗产，究竟该如何去品析教授呢？
　　
　　一、日积月累，长期积淀
　　
　　古人云“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，可见熟读的重要性。我极为赞同孙立权先生提出的“三年积累300首诗”的构想，并将它付诸教学实践之中。
　　首先让学生养成独立自主读诗讲诗的能力，即每节语文课前给学生5分钟左右的时间，由学生朗读诗歌并轮流讲诗。开始可由老师为学生示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：示范朗读一学生练读―介绍作者背景一疏通诗意一赏析诗歌一快背诵。这样每学期可学习大约50多首诗词，每年即可至100余首，初中三年结束时可以达到300余首诗词。这样的积累，学生三年的初中学习生活，将会有一笔惊人的古诗词知识财富。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了，为了加强学生对于诗歌的掌握，我尝试着开展了形式多样的活动来促进学生更好地掌握这些财富：有分小组每天早读时间相互背诵的活动，有诵诗会，有写诗习作小组等，促进学生对诗词的背诵、讲析、习作的活动。常言道“三天不读口生，三天不写手生”，学习古诗词更要有“天天读，周周练”的毅力，所以，在早读时间中，每周至少要抽出两个时段让全体同学诵读诗词，并试写诗作及赏析作文，让大家在吸纳新诗之时，巩固旧诗，长此练习，收效甚佳。
　　
　　二、引之入门，培养兴趣
　　
　　古典诗词简意丰。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，不利于训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的文学素养，提高学生的研读能力。因此，面对传统语文教学，我采取批判吸收的态度，用以下四法融和新课标主动探究的理念，以丰富学生的语文素养，提高他们研读能力，增强学生的文化积淀。
　　
　　1、熟知背景法
　　创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者生活经历，思想感情的外现。因此，我们欣赏诗歌，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”，如：赏读中国文学史上第一个女词人―李清照的《声声慢》，多数同学赏其词后，并未完全洞悉词中蕴意，认为词中所言之“愁”，仅是一个闺中少妇独处之闲愁，缺乏联系国家民族命运的思索。这应是一个理解诗意的误区，个中原因是不详李清照其人生际遇、情感波折之故所致。让学生了解诗歌的写作背景，他们定不会再将词中之“愁”，仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，更有罹难昔日，悲叹未来之愁，这应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后用了一句“怎一个愁字了得”，可以说是画龙点睛之笔。
　　因此，欣赏古诗词之前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景、创作风格，学生在预习了解之中，不但体会了诗词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象、文化氛围等等的认识了解，将文化知识的积累，转化为社会知识的积淀，为自己以后再去赏读该作者的作品及该时期其他作者的作品，架了一座桥梁。
　　
　　2、推字敲词法
　　诗作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词作品之中，而一首诗有“诗眼”，抓住诗眼，赏析诗词，可避繁就简，举纲收目，捕捉作者创作时进发的情感火花，体会炼词炼句之妙境。教师在赏析过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，让学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，举一反三，加强古诗作之间的相互联系，以此峰之玉，攻他山之石。
　　如：在赏析宋祁的《玉楼春・春景》中一句：“红杏枝头春意闹”。其中一“闹”字使得全诗境界尽出，此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润，幽泉清冽，春泥润泽，红杏满园……诗人以独特的视角――枝头上春意盎然，展现一派勃勃生机的春天景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的窃语，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有你争我夺的情景……有声有色，有动有静，令人遐思万千，百般回味，一字竟能演绎出一幕生意盎然且色彩绮丽之景。吟诵之后令人思绪飘荡，随之联想起杜甫那绘春夜细雨的名句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”之幽静、轻柔的境界来了。还有苏东坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”也浮涌心头，欣赏至此，一幅清新、淳朴之画展现于前，美不胜收。
　　
　　3、领悟意境法
　　意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体连接起来的整体，便是我们常说的意境。欣赏诗歌首先应抓住意象，品味意象特征，然后作整体理解，理解意象的象征意义。
　　意象大致分类为：
　　景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。
　　植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等。
　　动物类：鸦、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。
　　行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹箫，吹笙、捣砧、饮酒等。
　　上述意象的象征意义常常是：
　　景观类：如月(明月，残月、新月)多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。如：杜甫的《月夜忆舍弟》中：“露从今夜白，月是故乡明。”如斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千，如：“夕阳西下，断肠人在天涯。”又如：“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。”
　　植物类：杨柳，芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归？”
　　行为类：凭栏，多为思恋他人、发泄心中忧闷之意。如，蔡伸《归园乐》中言“独自倚朱阑，波面双双彩鸳戏”抒发其对人思恋之情。吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境。如王之涣《凉州词》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”
　　在了解意象及其象征含义后，学生形成一些感性认识，便能理解诗人拟化事物的用意，从而把握意境，较为贴切地赏析诗作。
　　
　　4、重塑意象法 　什么是“重塑意象”?“重塑意象”就是借助原诗的文字，引导学生联想情景，揣摩诗人的创作情态，从而让学生在想像中重塑当时的创作情境。诗是语言的至高艺术，其善用含蓄、精练的语言表达诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”之特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想像、联想，让学生在品读诗歌、解析诗歌、领悟诗义之后，以诗般优美、流畅的语言，加以丰富的联想、想像，以多变的手法，去书写出一篇篇优美的文章。整体地提高学生的语文素养、认识水平、分析能力、实践应用等多方面的能力，并能将诗歌理解得更加透彻。

如：赏析宋代名臣文天祥的《过零丁洋》时，我将鉴赏诗歌的任务放手给学生研读，引导大家从独特的视角，以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生采用了意境想像重塑法，其中有位同学转换角色吟诵：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍……”时，泪水已从脸颊滑落，同时唱道：“窗外铅色的天空越发沉重了，天地昏暗一片，海上波涛如怒，浪头一个个掀上船板，我心也正如此水呀!山河已碎，我又身陷囫囵，孤苦伶仃，被缚于此，零丁洋啊!零丁洋!你宽阔无垠，却装不下我心中的忧愁。”接着又慷慨激昂：“‘生当作人杰，死亦为鬼雄’，李易安的这句诗又响彻我的耳边，我决心已定，决不投降，决不叛主，‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’!”
　　这段欣赏，得到热烈的掌声。不难看出，运用这种欣赏方法极有利于学生欣赏诗歌，促进他们综合能力的提高。
　　
　　三、旧诗与新诗融会，赏析与习作结合
　　
　　中学语文课本中，收录了许多脍炙人口的旧体诗。值得教师注意的是，必须告诉学生，无论“旧诗”还是“新诗”，它们必须有“诗”的特质，必须有诗的“共性”，这个共性，概括起来，那就是：
　　
　　1、从内容上看，是“诗言志”，诗既是诗人思想感情的流露又是社会生活的反映。
　　
　　2、从形式上看，“诗”是通过简练的“诗行”及较为固定的“诗节”表现出来的，它的结构完全不同于散文和小说。
　　
　　3、从表现手法上看，“诗”主要通过“意象”的连接以及“意境”的塑造，来表现诗的主题内容，它不同于小说的用“形象”的塑造来表现主题。
　　
　　4、从语言技巧上看，诗要讲究节奏和韵律，讲究对仗与押韵等等。
　　以上四点，即是诗歌的共性，无论学习旧诗还是新诗，都要从这几方面去疏理它，去欣赏它，去领悟它，才能吸取到诗的营养。
　　《诗大序》里曾说：“诗者，志之所向也，在心为志，发言为诗。”对于诗歌的教学，我认为，一方面，应秉承传统诗论的方法“以悟性表达为主，传达出对审美对象的整体把握，表现读者的真实感受”；另一方面，又要借鉴西方的评论方法，从理性分析人手，对诗歌的“特色”加以点拨，从而做到：既把握诗歌的意象特征，又理解诗歌的深刻意蕴，更好地领略“诗歌”这块瑰宝之真貌，为学生奠定厚实的文学基础。

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