高校艺术设计专业色彩教学实践

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　　在高校艺术设计专业教学中，色彩属于一门专业基础课程，该课程教学内容涵盖了光、色、条件色、视觉心理等内容，艺术设计色彩教学旨在让学生能够灵活多变地应用色彩。艺术设计中的色彩教学会直接影响学生的专业发展，对培养学生的色彩感知能力及创造性思维能力至关重要。随着我国教育改革事业的不断推进，高校艺术设计专业色彩教学改革势在必行。高校应充分结合社会发展对艺术设计专业色彩教学提出的全新要求，加强对学生专业技能的培养，引入科学适用的教学方式方法提高学生综合能力，使学生进入社会后可满足社会人才需求。
　　一、《设计艺术学概论》内容简介
　　《设计艺术学概论》是针对高校艺术设计专业色彩教学进行研究的著作。该书在设计艺术理论基础上开展了全面系统的研究，将设计艺术学划分为八大部分：第一部分，关于设计艺术的基础理论知识，主要介绍了设计艺术的概念、设计艺术学的研究内容等内容;第二部分，关于设计艺术的分类，主要介绍了平面设计、工业产品设计、环境设计等内容：第三部分，关于设计艺术的特征与原则，主要介绍了设计艺术的本质特征、设计艺术的原则等内容;第四部分，关于设计文化与设计风格，主要介绍了设计文化、设计风格等内容;第五部分，关于设计心理与设计思维，主要介绍了设计心理、设计思维与设计方法等内容，以及其他部分内容。通过对本书的学习，可提高学生对艺术设计专业的掌握水平，并为学生今后进入艺术设计行业奠定良好基础。
　　二、高校艺术设计专业中色彩教学现状
　　伴随着近几年来教育体制改革的不断推进，众多高校纷纷践行了扩招政策，高等教育模式由现代大众教育模式逐渐取代过去的精英教育模式，越来越多学生可进入高校接受高等教育。在高校扩招背景下进入艺术专业的大学生，难以满足艺术行业对艺术人才的要求。高校艺术设计专业中色彩教学相当重要，一是色彩设计专业能力是现代艺术设计行业从业者必备的一项设计能力。依托色彩教学，不仅可促进提高学生的创新思维能力，还可有效提高学生的色彩素养，为今后艺术设计打下良好的色彩基础，进一步提高学生的艺术设计水平。二是色彩感知并非简单的色彩认知，可将其视为一种人生态度，即让学生透过色彩增进对生活的热爱、陶冶情操以及提高艺术修养，并有效提高学生的审美素养，为学生专业发展提供极大的帮助。
　　三、高校艺术专业色彩教学策略
　　高校艺术设计专业色彩教学实践影响着学生艺术设计水平，基于高校重点构建艺术设计专业色彩教学体系，让学生能够奠定坚实的色彩使用理论与技能。针对当前高校艺术设计专业教学中的色彩教学现状以及研读《设计艺术学概论》后，笔者认为可以通过以下方式来进行艺术专业色彩教学。
　　第一，构建健全色彩教学体系。社会发展对高等教育提出了更为严苛的要求，既要求学生要具备扎实的理论知识，还要具备良好的实践操作能力。对于高校艺术设计专业色彩教学而言，在注重理论教学的同时，还应当适当增加实践教学课时，构建健全教学体系，不断优化教学内容，有效提高教学质量。白全面色彩教学体系而言，应當明确确立培养学生应用能力的目标，由此要求科学合理地设置教学内容，构建结构科学、清晰明确的课程体系，有效提高学生专业技能。
　　第二，革新传统教学模式，调动起学生学习艺术设计色彩的主观能动性。在高校艺术设计专业色彩教学过程中，教师可利用计算机安排色彩设计相关学习内容，弥补过去学生仅关注做工而疏忽色彩控制的不足，激发学生对艺术设计色彩学习的积极性，进而培养学生的创新思维、创造能力。与此同时，学生借助计算机软件可加深对色彩教学内容的掌握，并通过对设计色彩技术的实践应用，调动起学生学习艺术设计色彩的主观能动性，提高学生的综合能力。
　　第三，注重教学环节培养学生色彩表现能力。在高校艺术设计专业色彩教学中，教师应当借助示范、分析、反思等多元教学方法，对学生进行引导、启迪，构建起和谐的师生关系，激发学生创造思维，切实提高学生色彩素养。例如，在进行经典色彩作品鉴赏教学时，教师可以引导学生从文化性、物理性等不同角度对作品展开评价，带领学生感受色彩的纯度、明度，在进行深入分析作品色彩的同时，开展色彩技法训练。
　　综上所述，高校艺术设计专业色彩教学需要从实践人手，对色彩教学内容进行调整优化，以满足现代艺术设计教学的需求，将设计色彩运用变为学生表达内心情感活动的方式才能够调动学生的色彩设计创新意识与创造能力，从而达到驾驭色彩进行艺术设计的目的。
　　（雷中民，西安工程大学造型系副教授。）
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