浅谈小学音乐欣赏教学中的“静听”策略
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作者: 乐高平
我们经常能看到这样的课堂现象：欣赏一首乐曲时，老师不断地在聆听过程中给学生讲解乐曲所表达的意境，或者让学生回答相关问题等，却不知这些声响早已破坏了乐曲的整体性，使学生无法全身心投入地聆听。如此一来，反而影响了学生良好鉴赏能力的形成。
新课标指出：小学音乐欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地“投入”音乐。然而音乐是听觉的艺术，欣赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听为主，避免或减少音乐以外的声响，以达到“静听”的完美效果。
如何用有效的方式来辅助欣赏音乐而不是破坏欣赏氛围呢？这是值得思索与探究的问题。科学告诉我们，几乎一切无声的语言，即体态语言都可以用来作为人际间沟通的手段，都可以用来为教学服务。因此笔者在教学中不断探索，力求通过无声的体态语言来辅助音乐欣赏，较直观地让学生体验到音乐的情感和意境，从而激发学生的学习兴趣，提高学生的欣赏能力、审美素养，并从中获得一些粗浅的经验，以期望通过与同行们的交流来共同提高欣赏教学的质量。
一、脸――情绪气象站
音乐的强弱、高低、快慢各不相同，由于这些音乐要素的变化，使得每一个音乐作品都有不同的情绪表现。而同一音乐作品，不同的人的感受也是不同的，正像人们常说的：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”甚至可以说，同一个人在不同时间里对同一首乐曲所产生的情感也必定是不同的。人的情感变化最先是表现在脸上的，脸是心灵的镜子，是一个人“情绪的投射”。所以人们在欣赏音乐的时候，不但能听到，而且能够用脸表现出音乐情绪的不同。
笔者在欣赏教学中，经常让学生边听边用自己的表情来表达聆听时的感受。如在聆听童声合唱《摇篮曲》时，很多学生都露出了甜美的笑容，有些学生还闭上眼睛静静欣赏。这就表明他们已经体验到了童声的柔和、旋律的优美，而表情就很自然地流露出内心的感受。在聆听《思乡曲》时，有些学生眉头紧锁，有些学生握紧双拳，有些学生在抿嘴唇……从他们的面部表情中，我可以明显感觉到他们内心的感受。这些细微的变化足以说明他们正非常投入地聆听音乐。
二、手――百变万花筒
音乐新课标阐明：感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是一项需长期训练体验的教学内容，其教学目标在于引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想象和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，最终实现音乐的审美教育价值。
但音乐具有流逝性。黑格尔曾说过，音乐具有时间上的连续性和变动性，却没有空间性。在等值空间中，音响是不能并存的，前一个声音流逝了，后一个声音随之出现，后一个声音流逝了，又被另一个声音所代替。声音的流逝性使它所塑造的艺术形象不能完全确定下来，时刻在流动，时刻在变化。
如何在瞬间变化的音乐中，让学生随时体验音乐、展开联想，从而激发聆听音乐的兴趣，使其拥有较好的欣赏能力？其实，只要一双灵巧的手就能解决。
1.听辨主题
有些乐曲的主题很鲜明，而且在音乐中一直反复出现。为了让学生更熟悉主题音乐，可以在聆听过程中让学生用手指记录主题出现的次数。听到第一遍竖一根手指，第二遍竖两根手指，依次类推。学生很在乎自己的答案是否正确，所以在聆听过程中会特别认真地聆听。
2.画旋律线
熟悉主题旋律，还可以让学生跟着音乐画旋律线，让学生在手势起伏中感受到音的高低变化、停顿与连贯。如在聆听《梦幻曲》时，让学生用托泡泡的形式，根据音的高低走向，随时变化手的位置，当另一乐句出现时，换一只手表示。这样，不仅能让学生感受到音高的变化、乐曲的速度，还能让学生明确听出每一个乐句。
3.划分乐段
有些欣赏曲是单三部曲式，而且每一部分对比鲜明，能很容易听辨出乐段的变化。在教学中并不用 明确指出让学生聆听后划分乐段，只要在聆听过程中让学生用手指表现出乐曲的变化。可以是一个手指表示第一段，两根手指表示第二段；也可以握拳表示第一部分，五指张开表示第二部分。学生可以选择自己喜欢的方式表现，只要有所区别就行。
4.模仿乐器
对于低段学生，虽然没有具体的听辨乐器要求，但由于现在的学生自身素质不断提高，有些学生已经不满足于听辨速度、情绪的变化，而喜欢在聆听乐曲的同时说出演奏乐器。为了不让这些声音影响聆听效果，又不打击这些学生的积极性，可以让他们用手势模仿乐器的演奏姿势，满足学生的表演欲望。而在高段音乐欣赏中，同样可以让学生在聆听过程中用手势模仿乐器的演奏姿势，还可以提高要求，将力度、节奏的音乐要素用动作表现出来。
5.情景表演
高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且表演是孩子的天性，用双手随音乐表演，能让学生在无声的动作中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力，激发学生对音乐的创造欲望。笔者在上二年级《森林水车》这一课时，就让学生用双手来帮助自己欣赏乐曲，学生不但动起了身体，还动起了脑筋。乐曲中有4个角色：水车、流水、小鸟和太阳，而且都画在课本上，笔者要求学生边听音乐边用手指点相应的角色。由于音乐比较形象，学生在第一次聆听的时候就能很轻松地完成。在第二次聆听的时候，让学生不光用手指表示出现的角色（一个手指表示水车，两个手指表示流水，三个手指表示小鸟，四个手指表示太阳），再加上手臂的动作帮助表演。如当听到太阳的音乐时，双手各伸出四个手指，从胸前慢慢地往上举，表示太阳升起；当听到小鸟的音乐时，举出三个手指，作小鸟状，在身边做飞翔的动作；听到流水声和小鸟叫声同时出现，可以用两个手分别表示。学生在老师的带领下，很轻松地完成了惟妙惟肖的表演。一遍结束后，还纷纷要求再听一遍，看来这种新颖的双手表演方式还是挺吸引学生的。
6.表示声部
欣赏曲目中除了有乐曲，还有好多歌曲。在聆听歌曲时，除了要感受歌曲情绪外，还可以对演唱形式进行渗透，如一个人唱就用一个手指表示，两个人唱就用两个手指表示，多个人唱就用五个手指表示。《阳光下的孩子》是一首欢快的童声合唱曲，教学基本要求只是让学生感受音乐情绪，并合节拍轻轻做拍手动作。而笔者在教学中发现，学生能很容易听出领唱、伴唱，于是又加了一个教学要求：听辨一个人唱和多个人唱。学生用一双手就将三个教学要求集中表现出来了：（1）一人演唱时，用一个手指表示，当听到多个人演唱时用五个手指表示；（2）在用手指表示的同时，手臂随音乐左右摆动；（3）用表情告诉老师听歌时的感受。这三个要求看似复杂，其实一点都不难，全班学生都能很好地完成新要求，因为他们都在认真地听，认真地做。
7.指挥音乐
笔者曾经在欣赏教学时发现，个别学生喜欢根据乐曲的变化用指挥家一样的手势表现。如欣赏《加伏特舞曲》时，有些学生的双手就不由自主地上下划动起来，一个音划一下，划动幅度还根据音高变化而变化。他们虽然没有很高的音乐素养，却有着跟指挥家一样的热情；他们虽然没有规范的指挥动作，却有着更丰富的表情和动作。只有真正投入地聆听音乐，才能拥有不是指挥却胜似指挥的表现力。
三、身姿――情感传递器
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡是声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。所以，让学生在聆听过程中作出对音乐直觉的动作反应，必定对音乐的感受体验有所帮助。其动作可以不需经过修饰，完全可以是原本自然的身体动作，如：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。但是一定要保证没有声音，不然将破坏音乐的整体性，影响聆听效果。
如在聆听歌曲《船工号子》时，可以让学生随歌曲前后摆动身体，体验速度、力度的变化。在聆听钢琴曲《袋鼠》时，可以让学生模仿袋鼠，很多学生都能随音乐的变化而设计动作，如当乐曲跳跃、节奏紧凑时，学生双手缩在胸前，双腿随音乐有力地蹦跳。在聆听《划龙船》时，可以让学生模仿划桨，根据音乐节奏整齐、有力地划动，体验你追我赶的划龙船景象。
音乐在生活中随处可听到，但很多人不会用音乐的耳朵去静静聆听，因为他们不知道如何去欣赏。作为一线音乐教师，我们旨在让学生掌握欣赏音乐的方法，培养欣赏音乐的能力。这些无声又简单的身体动作和丰富的脸部表情，能在师生间架起沟通的桥梁，让老师关注更多学生的表现，真正体现面向全体学生的新课程理念。此时无声胜有声，愿更多的音乐教师给学生创造一个安静的聆听环境，帮学生养成良好的欣赏习惯，使其终身受益。
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