高中音乐教学误区简析及对策
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作者: 孔竹
一、高中音乐教学中的误区
音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐教学作为实施艺术教育、素质教育的主渠道，在新课改后取得了有目共睹的成绩。但是目前也存在一些误区。
1.只抓为少数学生服务的所谓“音乐特长班”
现在有些地区，片面注重音乐特长班的教学，轻视正常的音乐课堂教学，有的地方高中音乐课形同虚设。有这样一所学校，音乐特长班有六个，人数达三百多人。还有不少地方的学校后来居上，拼命地发展所谓的特长生教学，扩大规模，扩充班级人数，抓高考升学率。“音乐特长班”这个名字其实是名不符实的，因为这个班根本不管学生有没有音乐方面的天赋，也不管学生愿意不愿意学，只是为了单纯地提高学校的高考升学率。所以说，“音乐特长班”改名为“音乐班”更为合适。音乐班采用的教学形式也是非同寻常，由于音乐高考对学生的文化要求不是太高，所以一些学校在音乐特长班课程设置的时候，只抓语数外三门，会考科目只要达到最低的标准就行。课时安排，一般是上午上半天文化课，下午上半天专业课，音乐特长班真正成了音乐高考的特训班。
2.片面理解新课程标准，把音乐课堂搞成单纯的活动
新课改以后，音乐教育呈现出一派繁荣的景象，各种上课形式名目繁多，五花八门。新课程标准中有“重视音乐实践，增强创造意识的提法”，于是各种实践活动层出不穷。比如欣赏中国各民族音乐，就让学生去跳跳各民族的舞蹈；欣赏外国古典音乐或现代音乐，就让学生在黑板上画线条；欣赏京剧，就让学生穿个戏服，画个脸谱；等等。不是说这些实践活动不需要，而是在音乐课堂中，往往因为这些实践，使学生没有时间去聆听音乐本身，让音乐欣赏课堂变成了热闹的场所，而使音乐欣赏流于形式。
新课标强调“以审美为核心，培养兴趣爱好”，于是许多教师便采用流行歌曲来培养学生的兴趣，岂不知学生本身就是比较喜欢流行歌曲的，根本用不着再去激发学生的兴趣。这样的做法导致的后果是，前一分钟学生在流行音乐的氛围中还是兴高采烈，后一分钟欣赏课本上的曲目时，学生就变得无精打采了。
3.学生轻教材，缺乏对教材的深刻认识
有些音乐教师存在这样一种观念，就是认为教材上的内容太古老、太深奥了，不要说学生不感兴趣，就是教师自己也感到没有趣味。这确实是一个很大的误区。人民音乐出版社出版的《高中音乐鉴赏》教材，内容有中国传统音乐、中国民歌，有外国古典音乐、现代音乐，也有中国的京剧，外国的器乐，还有中国的流行歌曲和外国的摇滚乐等等。内容丰富，形式多样。所选作品都具有很高的思想性和艺术性。音乐教师产生这样的认识，不能不说与当前重升学的大环境不无关系，但更重要的还是音乐教师的观念问题。只有音乐教师自己熟悉、理解、喜欢教材的作品，对作品有深刻的认识，有自己的独到见解，才能真正地在课堂上打动学生。
4.重活动，轻教学
有些地方轻视课堂教学，重视课外活动。说是重视课外活动，其实也不是真正的重视，而是一种短期的功利性的重视。音乐课外活动，目的是培养学生的兴趣，开阔学生的音乐视野，提高学生的音乐技能，陶冶学生的情操。在轻课堂教学、重课外活动的思想指导下，开展课外活动，一是为了展示学校的所谓特色，二是为了参加教育系统举办的各种比赛。多数都是短期的行为，上级要来检查督导了，或者上级通知要搞什么比赛了，学校才会行动起来，甚至加班加点，想搞出成绩。再看课堂教学呢，经常无人上课，原因是音乐教师去排练了。即使有了教师上课，也是随便放放音乐，让学生随便听听。
二、针对教学误区所采取的措施
前面简要分析了当前高中音乐教学所存在的误区。怎么才能走出这样的误区呢？
1.全面落实素质教育，关注学生个性发展
音乐教育作为美育的核心之一，它的根本目的在于培养全面发展的人，承担着开启人的感知力、理解力、想像力、创造力和使人的内心情感和谐发展的重任。作为现代社会的人，将来不管从事什么样的职业，都不可能不与音乐艺术发生联系，音乐教育就是通过对优秀作品的欣赏与评价，来提高学生的审美修养与鉴赏能力，培养学生健全的审美心理结构，从而实现完美人格的建构。
注重个性发展，是在做到关注全体同学的同时，注重有音乐天赋和特长学生的培养。音乐教育必须遵循普及性与特殊性的原则，即首先要确立在教学中提高每个学生的音乐素质的原则，同时也注意具有音乐特长学生的培养，为音乐特长生提供发展的空间，满足学生的不同发展需要。
2.贯彻新课标，深刻理解新课标理念
音乐教育的核心就是审美教育。艺术品是什么？只有那些能够给人以精神上的愉悦与快感，也就是具有艺术价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品。什么是艺术美？艺术美是艺术家把现实中的真、善、美创造性地凝聚在艺术作品中。艺术中的真，是艺术家把生活中的真创造性地升华为艺术真实，化真为美。艺术中的善，是艺术家创造性地把自己的人生态度与道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。19世纪俄国文艺理论家别林斯基说，“现实的美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式里。”
音乐教材中的作品都是人类音乐文化的经典，是真正的艺术品。欣赏音乐作品，最重要的一点就是要牢牢把握音乐作品的审美价值。因为这些音乐不仅能展示生活的外观，而且更重要的是能够表现生活的本质特征和本质规律，音乐作品中饱含着艺术家的思想感情，蕴涵着艺术家对生活的理解、认识、评价与态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想。也正是因为这些，才使音乐作品具有高度的审美价值，才使人能从中受到启迪与教育。所以，我们在欣赏音乐作品的时候，要少一些花架子，多一些聆听；少一些热闹，多一些安静；少一些音乐以外的东西，多一些音乐本身的东西。
3.认真钻研教材，丰富专业素养，为教学提供雄厚基础
对于高中音乐教材，作为音乐教师，要深入钻研，多听多看，多读音乐理论书籍，努力提高自己的专业技能与理论素养。有科学研究证明，一首音乐作品，听90遍以上，就会终身不忘。作为从事音乐教学的教师来说，我们当认真反思一下，古今中外的优秀音乐作品，有多少首，我们是反复聆听多遍的呢？有多少首音乐作品，我们是听了90遍以上呢？
苏霍姆林斯基《给教师的建议》中有这样一个例子：一位有30年教龄的历史教师上了一节公开课，课题是《苏联青年的道德理想》。区培训班的学员、区教育局视导员都来听课。课上得非常出色。听课的教师们和视导员本来打算在课堂进行中间写点记录，以便课后提些意见的，可是他们听得入了迷，竟连做记录也忘记了。他们坐在那里，屏息静气地听，完全被这位教师讲的课吸引住了，就跟自己也变成了学生一样。课后，邻校的一位教师对这位历史教师说：“是的，您把自己的全部心血都倾注给自己的学生了。您的每一句话都具有极大的感染力。不过，我想请教您：您花了多少时间来备这节课?不止一个小时吧?”那位历史教师说：“对这节课，我准备了一辈子。而且，总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过，对这个课题的直接准备，或者说现场准备，只用了大约15分钟。”这段话开启了一个窗口，使人窥见了教育技巧的一些奥秘。作为音乐教师，只有自己把教材钻研透了，才能真正理解教材，才能从中找出趣味来，才能胸有成竹地走向课堂，才能在课堂上真正关注学生，游刃有余。作为音乐教师，不仅要研究好教材，更重要的是不断学习，学习专业技能，学习专业理论，聆听古今中外的优秀音乐作品，熟悉中外音乐史，让自己具有渊博的音乐专业知识，深厚的音乐素养。只有这样，才能真正成为本专业的行家里手，才能真正地搞好教学。
4.转变观念，内外结合，搞好音乐教学
音乐教育是以审美教育为核心，以音乐艺术的独特形式来实现美育。音乐课堂教学是学校音乐教育的基本组织形式，也是最重要的教育形式。因此，研究音乐课堂教学艺术，让学生在领略音乐作品的艺术内涵中获得审美享受，提高学生的音乐鉴赏能力，是音乐课堂教学的一个重要课题。作为音乐教师，要高度重视音乐课堂教学，严格遵循音乐艺术的自身规律。作为音乐教育主战场的课堂教学，还需我们用教育学、心理学的原理来指导，努力提高音乐课堂教学的实效性。音乐活动作为课堂教学的延伸，应当是常态化的。应当遵循寓教于乐的原则，学生自愿参加的原则，形式多样的原则。应当有明确的目标，有计划，有措施。合理按排课外音乐活动的内容及活动时间，保证课外活动的有序进行。课外音乐活动，应当作为学生第二课堂的主战场，让学生在课余发展兴趣，扩大视野，发挥特长。
总之，对于现在高中音乐教学存在的误区，只要教师正视现实，端正态度，深入反思，定能不断克服，把高中音乐课教学做得更好。
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