自主学习音乐的过程

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　　近年来，我们一直在讨论关于“流行音乐进课堂”这一争议性较大的问题。在《中国音乐教育》最近做的一项调查中显示，无论中小学生都无例外的希望将流行音乐纳入到音乐课堂中来。音乐教师应如何利用学生的学习热情，科学、合理地将流行音乐中可利用的音乐要素充分发挥，美国的音乐教育工作者在这方面做了有益的尝试，希望能引发大家的思考。
　　
　　许多国家的音乐教育者都在试图拉近校外音乐学习和课堂音乐学习之间的距离。然而，当各种流行音乐成为课堂的主要内容时，那些创作出这些音乐的作曲家们的业余学习训练以及相关的经验却并没有在课堂上作为教学和学习资源得到足够的认识或采用。从某种意义讲，这两种音乐风格之间不同的学习方式依然没有很好地融合在一起。本篇文章讨论的是当前美国的一个研究项目，即调查流行音乐的学习进入中学课堂的可行性和可能获得的益处。
　　
　　一、流行音乐的学习方法
　　
　　流行音乐的学习主要在以下两种情况下进行。一种是独立练习，通常发生在家里。它包括训练音乐听觉，从对乐器的练习到拷贝唱片音乐、自由模仿、即兴表演和作曲。另一种练习主要发生在群体中，主要是通过有意识的指引，以及通过观察、模仿同龄人、与同龄人交谈等方式进行的无意识学习。
　　无论是独立学习还是群体学习，学习者在听力、表演、即兴演奏、乐曲创作等方面均浑然一体。所有上述相关的音乐学习活动都是他们主要的学习方式，其取得的良好效果也已经得到证实。通过这些训练，学生们能相对提高听力、即兴表演、创作乐曲以及对音乐理论的理解力，并表现出了合作、责任、承诺等良好的个人品质。他们较多地重视音乐感觉而不是音乐技能。更重要的是，他们尊重各种类型的音乐(包括古典音乐)，并在创作动机和音乐欣赏方面表现出了很高的水平。
　　这种音乐学习方式不同于普通的课堂教学，其区别主要包括以下的方面：
　　根据个人的选择和爱好学习熟悉的音乐，以区别于被动地学习新的、不熟悉的音乐。
　　以模仿音乐作为音乐传播和获得技巧的主要听力方式，区别于靠乐谱记录，以及文字或口头的教学与练习。
　　自学和同伴间的相互学习，以区别于在家长的监督、指导下对书本课程的学习。
　　在没有计划的方式下，因为爱好音乐而学习技巧和知识，而不是按照从简单到复杂的过程学习。
　　在学习过程中综合提高听力、演奏、即兴表演和作曲的能力，而不是让彼此之间的差距增大。
　　
　　二、当前的研究项目
　　
　　这项研究最初选择了伦敦市区中心的一所学校，为时六周。之后，在伦敦西区的三个学校也进行了实验，大约持续一个学期。在写作论文这段时间，我还收集和分析了在哈福德郡进行的第三项研究数据。在每所学校重点观察十三四岁的学生，四个有经验的音乐学校的校长和两名年轻的音乐教师参与了这次实验。这项工作主要研究学生们的学习行为，并从他们的实习笔记、声音和影音记录、对老师和学生的采访以及老师们在课堂上的观察中寻找需要的数据。
　　
　　(一)课题的第一阶段
　　首先，让学生们选择他们喜欢的音乐带到课堂上。一点不吃惊，学生满怀热情地带来了大量的CD，均曾经或现在是美国每周流行音乐排行榜前40首的歌曲。课题是由简短讨论音乐家们如何学习音乐开始的。非常有趣，结果表明四个学校的学生在过去没有意识到可以通过听唱片和模仿唱片这种非正式的方式学习音乐。
　　把学生分成组，每组2―7人。能和朋友们在一起交流是学习流行音乐的一个十分重要的部分，他们被给予最大程度上的自由练习。共有四个学校的22组学生参与了这次实验，每一组都带了CD和CD机，在没有任何老师指导下花一节课的时间(有一个学校是50分钟一节课，有一个学校是90分钟一节课)去学唱、模仿他们自选的歌曲。通过观察，我和老师们都认为所有组都完成了任务，他们花时间去听，讨论歌曲的特点和歌曲的类型、解决遇到的困难、商量谁去弹奏哪种乐器。
　　选择完歌曲后，每一组成员又去选择各种乐器，如：电吉他、键盘、钟琴等，然后开始“扒带子”。音乐教师和我都非常清楚，除非他们提出让我们指导，否则我们不会教他们，这个阶段持续了3到6次课。
　　这些十三四岁的学生带着CD、CD机、一套乐器，以他们认为可行的办法去学习歌曲的结果会是怎样。但是，结果让我们很满意。几乎所有的小组似乎比原来更有学习热情。而且，尽管没有老师的指导，他们也基本上完成了学习任务。
　　最有兴趣的数据是声音记录和学生的交谈，其中的一个例子是由5个男孩组成的小组上第3次课时的记录。因为上课的时候，老师不在现场，该小组的同学当时并没有意识到他们学习的过程被作了记录(他们后来同意了在研究中使用这次记录)。
　　在记录的早期，男孩们制作的音乐像是杂乱的噪音。最后，他们通过共同努力，完成了任务。在课程结束的时候，他们给班级的其他同学表演，鼓的敲击类似爵士风格，乐曲前奏结束时加入了钹的声音。接着，吉他弹奏主旋律音符。当乐曲再次出现钹的声音时，钢琴和吉他齐奏主旋律。除了偶尔在段落的连接处作适当的休止外，打击乐始终贯穿整个乐曲。
　　在弹奏时学生们充满了活力，但他们表情非常严肃。演奏结束后，同学们自发地鼓起掌来，这是对他们极大的表扬。音乐校长低声说：“非常令人难忘、确实非常令人难忘。”下课后，班级的音乐老师说：“当小组表演时，全班同学确实比原来上音乐课时更仔细，更聚精会神。”我不能肯定每节课都那么成功，但是4个班级的学生表演结束之时，真是值得庆祝的时刻。
　　从表面的混乱到组织乐队，一直到最后的庆祝，学生们的学习是如，何进展的呢?在这个过程中，许多问题都出现了，现在我选择其中两个予以介绍：
　　一是关心拍子、结构和音符。在模仿音乐的时候，几组的学生都使用打击乐器合着节拍为乐曲伴奏。举个例子，如五个女孩试图弹奏詹尼弗・洛佩兹的歌曲《爱情非卖品》歌唱旋律的节奏。这其中有一点值得讨论，就是鼓是否应该敲击拍子。第二乐段，明显的节奏出现后又消失了，接下来类似摇滚的节奏出现了。在第三乐段的结尾，鼓手弹奏的摇滚拍子里偶尔伴有哈巴捏拉的节奏。她们极富感情地弹奏整首歌曲，在划分段落的地方弱奏，在高潮部分则使用了钹。
　　鼓的运用自然地成了结构划分的方法，这种处理顺理成章，不用专门教，他们就可以运用。这里提出了几个问题，包括学生在类似的学习过程中是否更倾向辨识演奏法、旋律、拍子和乐曲结构的关系。
　　二是关注整体技巧和过程的理解。在若干组中，开始阶段学生们可以共同很好地在规定时间内弹奏、唱歌，但是后来他们的演奏就不合拍了，甚至整首歌的演奏或演唱都不合拍。他们却好像没注意到任何错误，并继续演奏。
　　在那种情况下，老师会感觉到他们的演奏越

来越糟糕，一点也没有进步，因此就想帮助他们改正过来。然而，在提供建议之前应该花更多的时间观察，而不是仅仅教授他们正确的方法。事实确实如此，我和校长曾在此状况下，忍不住去帮助他们，却没有成功。相反，该小组同学经过我们的帮助后反而更加不合拍了。这清楚地表明，我们的干预没有起到应有的作用。到了下一节课，他们在没有任何帮助的情况下完美地完成了演奏。我有其他几组的声音记录，都是类似的过程。在这种情况下，研究又遇到了问题：是否学生的进步会比较顺利地进行下去?是否我们的帮助是有意义的?
　　
　　(二)学生的观点
　　在伦敦东部的三所学校活动结束后，我采访了一个小组，以了解他们在活动中怎样互相合作。在此，我谈两个方面的内容：
　　其一，在没有老师帮助的情况下遇到困难时，他们真实的想法是什么?总的来说，在这种情况下，每个人都认为学习是很快乐的事情。不过，也有的学生说如果得到老师的帮助，感觉会更好。然而，至少有一半的人认为，没有老师教是有益处的。因此，我们大致可以得出这样的结论：“你自己可以学得更多；你能实验；没有人告诉你是错的；我们在测试和错误中学习知识……，从你所犯的错误中学习。”
　　同学们建议，可以在其他课程中做类似的尝试。有些学生说，理想的学习状态应该是当他们需要帮助时老师才给予他们帮助。研究参与者阿蒂姆波拉喜欢这种尝试，他说：“我认为这是一种行之有效的方法，我们尽量自己解决困难，如果我们解决不了，老师再帮助我们。”
　　其二，我问那些学生：“自从你们开始参加这个课题，你们听音乐的方式和以往相比有什么不同?比如现在怎么看待美国每周流行音乐排行榜?”有的学生看起来茫然，并摇头表示无区别。有的同学很肯定地表示经过训练后，欣赏音乐的方式有了很大变化。以下是他们表述的观点：
　　纳塔利说：“我认为自己变了，最近我听音乐的时候，更喜欢关注节奏。”
　　沙伦说：“说实话，我现在更多地是注意乐器的演奏。”
　　埃利：“我原来比较注意歌词，现在更关注节拍、节奏……我现在很少注意歌词。”
　　
　　(三)课题的第二阶段
　　课题第二阶段仅在伦敦东部的三个学校持续了3到4次课时。学生们主要的学习任务是从CD上拷贝音乐。不过，学生们在这个阶段得到了更多的帮助。把他们选择的歌曲分为长度1分20秒的音乐片段，每个片段都截取歌曲中一个简单的乐句进行重复。
　　乐曲是早期爵士乐中的一段(乐器版本)，伴随着一段高水准的四个和弦的反复循环，所以它很适合学生模仿。第一个音乐片段只有三个音符的运动，非常容易模仿和演奏。曲子到后来，则难度逐渐增加。例如，有些音乐片段非常容易，但是结尾处却很复杂；有些音乐片段速度很快，而且包括持续的八分音符；有些音乐片段包括连续的八度跳跃；有些音乐片段则从弱拍进入等等。乐曲前面的乐段，可以由两个演奏者密切配合，他们每人演奏一个重复的乐段，其中一个演奏者用两只手，另一个用两个或三个手指。
　　我希望学生可以从第一阶段的自己选择歌曲、以自己的方式聆听和模仿状态，改变为可以接受更为复杂的由老师指定的歌曲。过去的时候，有些学生看到表格上所列歌曲均由老师决定，他们明显没有热情并开始抱怨。然而，当学生们自己组织乐队，把歌曲分成很多乐段，还能转换乐段使乐曲听起来更为流畅，并且也意识到可以更和谐地演奏乐曲时，这些抱怨的学生很快又有了热情。
　　有一位音乐学校的校长说：“这样的课程能把学生留在教室里，是很有意义的。”此外，在采访中，我问学生：“如果没有老师指导，你回到第一阶段，像原来那样模仿音乐，你认为你现在做得会更好点吗?”几乎所有学生的答案都是肯定的。我问他们是否喜欢重复相同的经历，答案也是肯定的。
　　
　　三、一些“总体”想法
　　
　　我把“总体”二字加了引号，是因为这个研究还要继续深入，现在还不能完全作出结论。以下，我提出了几个有价值的问题以待将来研究：
　　(一)学生自主学习的效果如何?老师作为旁观者观察他们所犯的错误，有何益处、有何弊端?学生在错误的行为中可以学习知识吗?他们需要多少帮助?他们想要多少帮助?
　　(二)聆听和模仿音乐是学生们自主学习最有效的方法吗?如果是，我们应该加强哪些方面?如果不是，我们应该怎么指导他们?
　　(三)个人选择音乐有多重要?其选择是否有所限制?应该建立在什么样的自由程度上?
　　(四)重复听音乐并且模仿音乐的练习，是提高还是降低了学生的能力?
　　(五)在小组学习中学生们如何组织、如何协调?这使他们在个人和集体发展中获得了什么?
　　(六)这种学习方法，在某种程度上是增强了学生们参与社会音乐活动的能力，还是乐队的编排远离了教室?
　　密切地观察教学活动，可能会在学生的音乐发展方面得到新的启发。直到最近，人们才开始注意孩子和地方乐手，是如何在课堂之外的世界里非正规地学习流行音乐，或者说这种非正规的方式在多大的程度上能被教学使用。对此，我还没见到对上述问题的明确说法。总之，关于音乐的课堂教学，还有许多令人激动的工作需要去做!
　　
　　郭 雪 扬州大学艺术学院

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