高校舞蹈啦啦操教学的乐感训练
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作者: 李远红
摘 要： 在舞蹈啦啦操教学中，音乐是不可缺失的重要手段，师生应正确认识音乐，理解音乐。教师不仅要根据学生不同水平层次、不同舞种认识、研究和运用有关音乐的选配及应用，而且在课堂教学中应加强学生音乐节奏、旋律和音乐赏析的训练，逐渐提高学生对音乐的领悟力和表现力，培养学生敏锐的乐感能力，促使学生掌握舞蹈动作节奏与韵律，加深对舞蹈动作的深刻理解，更好地增强教学效果，完成啦啦操教学任务。
关键词： 舞蹈啦啦操教学 伴奏音乐 乐感训练
一、认识音乐的节奏和旋律，正确理解音乐与舞蹈的关系
啦啦操是在音乐伴奏下进行的一项有声有形的艺术类体育项目，融音乐、舞蹈、健美操、体操于一体。舞蹈啦啦操是啦啦操的重要内容之一，在舞蹈啦啦操中音乐和舞蹈相辅相成，舞蹈随着音乐节奏的起伏变化来完成动作。啦啦操的伴奏音乐，主要涉及节奏和旋律两大要素。节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，在节奏的基础上赋予一定情调便形成旋律，旋律是流淌的感情，是舞蹈的血液。而舞蹈动作本身就包含着音乐的节奏性和旋律性，它的跌宕起伏都是和组织起来的节奏规则一致的。音乐节奏决定动作的节奏，正是在音乐节奏的映衬下，舞蹈动作之间通过动作的连续性运动，把力的强弱关系、速度的快慢关系、幅度的大小关系等有机地编织在一起，借助音乐的节奏使学生找到动作节奏，找到做操的正确感觉。因此，音乐节奏的训练是舞蹈啦啦操教学中极其重要的一个方面，同时也是教学难点，应放在教学首要的位置。
（一）让学生认识音乐节拍，感觉节奏。教师应有计划地给学生讲解音乐中的节拍知识，使学生通过听音乐，逐渐分辨不同节拍的音乐，加深对音乐节拍的了解和认识，灵活掌握不同节奏的变化；注意让学生的动作跟上音乐的节拍，服从于音乐的节奏，严格按音乐节奏的要求去完成舞蹈动作，并要求学生建立正确的动作节奏概念，使舞蹈动作的节奏运动与音乐节奏的紧张与松弛完美地统一起来。节奏是体现力度、情感的基础，只有准确地把握住节奏，才能更快地记忆舞蹈动作的路线、方向、幅度、速度、力度等，更好地理解舞蹈动作，掌握其中的规律，使舞蹈啦啦操教学达到事半功倍的效果。
（二）培养学生舞蹈动作与音乐相配合的感觉，在节奏中巧妙韵化动作，在乐感中韵化动律美感。任何一个舞蹈组合都需要在节奏的延续中发展，在连续不断的运动中产生无穷的律变和韵变，仅有身体单一的节奏运动，而无韵化的动律美感，是不能形成身体美感的，这就要求在课堂训练中，在数准节拍之后，感觉音乐旋律。有的学生不去感觉节拍的分组、旋律的特性，而是机械地数拍子，这样既干扰了感受音乐，又使音乐伴奏失去了作用。所以，教师不仅要亲自示范动作与音乐是如何合拍的，让学生直观地进行学习，而且要把听音乐当作课堂上重要的内容来要求，培养学生听音乐的习惯，让他们变被动为主动，跟随着鲜明的音乐节奏去体味音乐的美和动作的美，在音乐的旋律中尽情展现舞蹈的内涵。
二、合理选择不同水平和不同舞种风格的音乐
大学生来自不同的地区，文化水平和音乐舞蹈素质不尽相同。有的学生在完成舞蹈动作时僵硬、呆板，没有吸引力，有的学生却常常表现出一种内在的精神东西，动作优美、极富艺术感染力。教师必须充分了解大学生的舞蹈素养水平，根据教学内容、教学课时等实际情况选择适宜伴奏音乐。更重要的一点，音乐节奏的快慢、强弱，音调的优美和谐与否，直接影响动作节奏的快慢，动作力度、动作幅度的大小，以及动作的高低起伏，等等。在同一套舞蹈啦啦操动作中，选择较慢音乐节奏，相对来说动作难度下降，运动量相对会减小。反之，动作难度则上升，学生的运动量也会加大。教师应明确把握在不同水平、不同教学阶段使用不同的音乐节奏，只有这样才能使音乐节奏与学生掌握动作的各个阶段的特点相符合。在初级班选择相对慢节奏的音乐，注重加强教学过程中的引导及鼓励，由易到难，由简到繁，使学生易于接受。在动作逐渐掌握后选择相对快节奏的音乐，进而过渡到正式使用的音乐。在中、高级班可以尝试不同艺术风格的音乐，尽量考虑选择一些大学生们喜欢的时尚音乐，把音乐和舞蹈有机结合起来，乐曲随着动作难度加大经常更换，巧妙地利用音乐带给学生新鲜感、成就感，让他们感受到音乐和舞蹈的魅力。
舞蹈啦啦操内容丰富，形式多种多样，在教学中为使舞蹈音乐与动作和谐一致，教师必须选择与之相配风格的音乐。音乐的风格指导着动作的风格，直接影响着舞蹈啦啦操的结构和节奏。啦啦操伴奏音乐多取材于迪斯科、摇滚、爵士、街舞、拉丁舞和轻音乐等，节奏鲜明强劲，旋律悦耳动听，热情奔放。不同风格的伴奏音乐能丰富大学生的想象力和表现力。音乐选配得当，可营造一种音乐氛围，激发教师的创作灵感，可以更快地调动学生的积极性，并在舞蹈练习中自主地获得乐趣，体验音乐所带来的感受。因此，舞蹈啦啦操教学常常选配主题短小、鲜明、熟悉、风格突出的伴奏音乐，编排带有鲜明节奏的组合进行教学，根据音乐的情绪和节奏，使学生逐渐进入音乐的意境，增强对音乐与舞蹈的感受和理解能力，借歌曲的内容记住动作的内容和顺序，加强对动作的记忆，不需要老师提醒就能独立完成成套动作，更好地培养音乐感受力，达到良好的教学效果。
音乐的选择可以在创编舞蹈之前确定，按照音乐的风格、节奏设计动作，也可以先创编动作，再根据动作特点选配或制作音乐。无论音乐的选择在前在后，成套动作或组合的创编都必须和音乐保持协调一致。
三、加强音乐赏析训练，培养大学生的音乐修养
舞蹈教学的内容不能局限于姿态、体能的练习，还应加强音乐赏析的练习，培养大学生的音乐素质，提高对音乐的理解力和欣赏水平。良好的音乐素质不是一朝一夕就能培养出来的，它是一个长期的过程，必须靠平时的训练和积累来培养。如何使学生在课堂有效的学习时间内有所提高，在很大程度上需要老师们付出艰苦的努力。在教授新舞蹈组合时，不仅要让学生熟练掌握舞蹈基本动作，而且要运用听、讲、看、练等方法来培养音乐美感和音乐素质，把两者科学地、合理地结合起来。在配乐前多听几遍音乐，引导学生在听懂音乐的基础上进一步感受音乐、理解音乐，更多地发挥音乐的作用，从舞蹈动作中表达音乐的意境，使伴奏音乐和舞蹈逐渐融为一体，感受理解音乐，使自己的动作形象与伴奏音乐达到和谐统一。总之，只有伴奏音乐的节奏与学生完成动作的频率、幅度配合恰到好处，才能使学生在节奏感明确的前提下，达到练习动作与音乐节奏协调统一，教师才能够进一步培养学生的韵律感，激发学生的内在情感和表现力，提高时空感觉，以及对音乐的理解力，最终增强节奏感、韵律感、美感，培养良好的乐感和对音乐的鉴赏能力。
参考文献：
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