古诗教学的活动设计
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作者: 徐建轲
摘 要： 传统诗词是中华民族的瑰宝，是根植于中华民族的土壤，由中国语言文字特殊规律构成的产物。带领学生一起诵读诗、品读诗，领略诗的朴素隽永的内涵，诗的清丽典雅的辞章，诗的和谐悠扬的旋律，这是语文教师的职责。本文从古诗教学的活动设计入手，提出了读、议、演、画、品五步法，主张将时间留给学生，将课堂还给学生。
关键词： 古诗教学 教学活动 活动设计
一、诗歌概述
建设的速度快了，情感的交流少了，追赶的脚步快了，望月的目光少了，于是有人叹道：现代社会，“诗歌国度”那圈诱人的光环退色了，诗歌缩成了一弯孤独的月，被光怪陆离的霓虹灯挤到了浮云的阴暗里……
诗歌是生活的浓缩，是生活的结晶，是生活中灵魂的闪现，情感的迸发。千百年来，她合着中华民族生生不息的脉搏，无时不刻不在撞击着国人的灵魂，一代代仁人志士“生当做人杰，死亦为鬼雄”，丹心一片，映照汗青，多少呐喊发自肺腑，多少志士响彻云霄，多少深情洒向山山水水，多少酸泪沾湿青青衣襟……
在各种版本的小学语文课本中，诗歌是一种主要体裁，因为诗能启发我们的灵性，激发本真的自我，纵观选编的小学语文教材中的诗歌，基本上氛围儿童诗和古诗两大类。
儿童诗是专门为儿童创作，富有儿童情趣的诗歌，有些虽然不是一定为孩子们写的，但容易被儿童接受，适宜于儿童阅读。这些儿童诗有的以抒情为主，也有的偏于叙事，其中主要的有童话诗如《渔夫和金鱼的故事》，寓言诗如《蚕和蜘蛛》，谜语诗如《画》，儿歌如《小小的船》，等等。
古诗一般而言则是指中华民族文化中的一大瑰宝――中国的古典诗词，这是祖先们把沉重的生活凝聚成的灵动的诗：遥看“西岭千秋雪”，注目“万里送秋雁”，听得“十里蛙鸣”，闻得“十里荷香”，江南草长莺飞，塞北金戈铁马――山川美景尽收眼底，国运盛衰流泻笔端；陈子昂“前无古人，后无来者”的幽思，王勃“海内存知己，天涯若比邻”的豪迈，李白的潇洒与傲慢，杜甫的心系天下寒士的博大情怀，极尽想象夸张之能，道不能道之景，抒无法抒之情，种种高洁的人格，种种优雅的情愫，种种洗炼的表达，汇成了一泓清幽的泉水，在心中汩汩流淌。
诗歌教学在小学阶段有着非常重要的地位，这与诗歌本身的特点不能分开：深邃的思想，丰富的内涵，语言精炼，节奏明快，韵律和谐，从而形成特有的音乐美。特别是古诗，寓意深刻，耐人寻味；抒情真挚，感人肺腑；写景自然，怡人耳目，这对陶冶学生的品德情操，发展语言，丰富想象，增进知识，培养创造力和审美力都有很大的作用。语文教师应该是这诗歌园地中的导航者，用鲜活的、富有激情的语言去引导小水手们起锚远航，品味诗一般的语言，诗一般的意境，并且试着去创造诗一般的生活。
二、诗歌教学的活动设计
好诗如歌，如诗如画，跌宕起伏的旋律，韵律优美的节奏，层次分明的色彩，摇曳多姿的情态，重章叠句，一咏三叹，细细咀嚼，齿颊留香。在翻阅了大量教学文献的基础上，借鉴并吸取了自主教学活动的有关原则方法，我提出了“读”、“议”、“演”、“画”、“品”的诗歌五步教学设计法。
1.读：反复读，读通读懂。
古人云：“书读百遍，其义自见。”这就是说，拿到一首诗后，我们应该要求学生自己先大声朗读，读准字音，读出诗的节奏和韵律，理解个别重要字词，了解全诗的大意，直到熟读成诵，首先从整体上去感受它的语言美、音律美。
在这一环节中，可采用多种形式的读法，但都要遵循学生的个性特征和教学常规，如可以分男女生或小组竞读，不拘形式的自由读，也可像古人背书那样摇头晃脑地读，集体朗读，等等。总之，就是要在尊重学生个性的基础上，鼓励读出特色，不可追求同一，在读的过程中让学生充分感受到诗句的“味”、“美”、“趣”。
2.议：小组合作，体现自主。
我们面对的是一个个活生生的人，他们有思想，有感情，有独立的人格，是具有主观能动性的个体。所以，学生也有发现问题，提出问题，分析问题，并且解决问题的能力。以此应用于诗歌教学，就是说学生在自主感悟之后，可留下充足的时间引导学生谈体会谈感受，互相交流，各抒己见。
例如我在教学王安石的《梅花》时，与同学讨论这首诗赞美梅花的什么品质，许多同学纷纷发言，有的从诗“凌寒独自开”中体会到不畏严寒、清高的品质，有的从诗“为有暗香来”中谈了梅花为人们送来芬芳喜悦，有的则联系当时的时代背景，说这是表明王安石不害怕恶劣的环境，表示自己要将变法坚持到底的决心，还有的则说是王安石心系百姓的表现，等等。思维的匣门打开了，学生的思维瞬息万变。这个过程既培养了学生的合作精神，又张扬了学生的个性，还充分调动了学生学习的主动性和积极性，实现了课堂资源的优势互补，增加了课堂的信息量，提高了课堂效率。
3.演：再现诗句，感悟情感。
演即在“读”和“议”的基础上，要求学生将在读诗歌时的所感所悟用语言、动作、神态等直观形象地表现出来，进一步加深对诗句的理解。
如在教学《九月九日亿山东兄弟》一诗时，我创设了这样一个情境：又是一年重阳节，诗人王维远在京城，他在思念远方的亲人，而远在山东老家的亲人们也在思念王维，想象当时的情境，鼓励学生用不同的形式来表演。学生发言很积极，有的直接再现情境，学苏轼“把酒问青天”：有的采用书信形式，表达“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的欣慰和牵挂；有的则穿过时空隧道，大胆地想象，把二十世纪的新发明移到了几千年前，找合作伙伴用打电话的形式表演，体现发扬“千里一线牵”的现代文明……通过表演，学生将体态语言再现出来了，也将诗中隐藏的对话凸显出来了，这样既激活了学生头脑中原有的表象和由此产生的新形象，又真切地表达了诗人在重阳节极度思念亲人的感受，让学生有身临其境的感觉。
4.画：画出内容，再创意境。
绘画是学生喜闻乐见的一种形式，是反映儿童想象的一面镜子。在诗歌教学过程中，不但应该要求学生领会诗句的内容，而且应该让学生想象当时的情境，然后让学生把想象到的情境用手中的彩笔画出来，把诗歌与绘画相结合，真正感悟到“诗情画意”。
例如在教学杜牧的《山行》时，要求学生提笔画一画：苍茫的山，洁白的云，隐约可见的土黄茅舍，红艳似火的满山枫叶，远近衬托，错落有致，诗人置身其中，停车观赏，流连忘返，朝气勃勃，热爱生活的神情，呼之欲出。写情中之情，鲜艳夺目，抒景中之情，耐人寻味，极尽情景融合之妙。
5.品：品读诗句，品出韵味。
理解了诗句的意思，感悟了诗句的感情，把读诗后的情感体验与诗文建立起一定的联系，将诗的外在语言表现形式内化为自己的内心体验，此时就迫切需要将自己内心体验通过一种形式表达出来，这就是品读，即反复地读，带着对诗句的理解有感情地读，读出不同的感受，读出不同的韵味。
例如许多学生在广泛阅读的基础上，发现了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的因果关系，“欲穷千里目，更上一层楼”的假设关系，“野火烧不尽，春风吹又生”中所蕴涵的新生力量不可阻挡的哲理，等等，品出了诗句的哲理美。
以上五个环节，教师要点拨得当，学生理解古诗的语言美、声韵美、意境美、哲理美、心灵美要同步进行，统一而不可分。教师要密切注意从学生的心理特征和知识结构水平出发，进行引导，切忌不顾学生的实际接受能力去作泛泛的抽象分析，将信息传输给学生，要深入浅出，不违背诗的原意，不泯灭诗的光泽，更不能扼杀诗的灵魂。
整整衣冠，清清嗓音，慢慢读，细细品，只觉清风拂面，双眸明亮，身处教室而心驰“上下五千年，纵横九万里”，古山古水，古色古香，古风古韵，源远流长。眼前骤然开阔，仿佛红日初照，微风和煦，水波不兴，霎时神清气爽，俗念顿扫，犹如接受一场圣洁的洗礼，给人以道德和艺术的滋养。
带着学生轻叩一个个不朽的诗魂，引导学生欣赏诗，品味诗，让学生了解到祖先在这块厚土上怎样活着，又怎样把沉重的生活凝聚成灵动的诗，并且继承和发扬先人的遗风，鼓励学生在现代生活中创造诗一般的生活，是语文教师永无止境的追求目标。
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