浅析肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》的演奏特点

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　　【摘要】在欧洲钢琴音乐简史上，众所周知，肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，在19世纪欧洲音乐史上，肖邦有着十分重要的地位。德国浪漫派钢琴家李斯特称赞时说，“啊！肖邦！如此美丽的名字，如此动听的音乐！”无独有偶，舒曼也称赞肖邦的音乐像藏在花丛中的一尊大炮，向全世界宣告波兰不会亡。由此可见，肖邦的音乐是具有很高的灵魂价值。首先，他创作的音乐其乐思发展中富有严格的逻辑性，又勇于突破传统古典音乐创作的束缚，推陈出新，富有个人创作风格，独树一帜。他的音乐，既有着十九世纪浪漫主义音乐的气息影子，又富有带着波兰民间音乐的气息。
　　【关键词】肖邦；演奏；钢琴
　　【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
　　引言
　　在19世纪欧洲音乐史上，肖邦可谓是一位家喻户晓的人物。所以，有众多国家的音乐家以及学者采用各种各样的形式，对肖邦本人及其创作作品进行详尽的研究，故诞生的相关著述颇丰，主要有肖邦人物传记、音乐风格研究、音乐体裁分析和演奏与教学等。笔者才疏学浅，因对肖邦敬仰，故也尝试着对肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》来进行剖析，主要从该曲曲式、音乐内涵研究出发，再一步步深入到如何将该曲演奏表达，在现有研究著述基础上，结合自己对肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》的理解与分析，尝试对作品中蕴含的各种音乐元素、演奏技巧发表我个人的见解，以此来更好地演绎肖邦的《A大调波洛涅兹舞曲》。
　　一、作者简介与创作背景
　　（一）肖邦
　　弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin 1801-1849）是波兰著名的作曲家、钢琴家。肖邦创作的作品几乎全部是为钢琴而写的。他这短暂一生中，创作了大量的如谐谑曲、叙事曲、夜曲、前奏曲、圆舞曲、波罗涅兹，玛祖卡、幻想曲等众多钢琴独奏体裁独奏作品。他的钢琴作品虽然被后人加上浪漫主义色彩的别名或者故事，但是肖邦本人却坚持这些作品属纯音乐的，只表示作品的曲式而已。
　　（二）《A大调波洛涅兹舞曲》的创作背景
　　肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》，作于1838年，是呈献给朱利安·冯塔纳的。作品第一、二部分，两大主题的旋律极具勇敢、豪迈的军队性格，全曲节奏严整，让人仿佛产生像是检阅一支训练有素、斗志昂扬的军队画面。因此，作品很快传遍大街小巷，被人们津津乐道。据说：肖邦在创作此曲时，由于过于着迷，整个人沉浸于对祖国热爱和对波兰人民的同情，他不时产生幻觉像听到了波兰先辈们的脚步声，眼前仿佛出现了他们全副武装愈走愈近的场景，吓得他狼疮逃出自己的创作室。由此可见，这首乐曲是倾注了肖邦大量的心血的，所以作品具有鲜明的形象和强烈的感染力的，被人民所喜爱。《A大调波洛涅兹舞曲》在创作上，拥有严整的节奏，朗朗上口的旋律，斩钉截铁，充满朝气。有一位钢琴大师评论道，“肖邦这首波兰舞曲是一个时代的分水岭，它的每一个音符、节奏，都充满着生命力。肖邦《A大调波洛涅滋舞曲》 就是这一时期的代表作，这一时期的作品，更多的是对祖国的眷恋和祖国命运的思考。作品的第三部分，是第一部分的完整再現，结束乐句在令人振奋的热情中完满画上句号。
　　二、《A大调波洛涅滋舞曲》的结构与作品分析
　　肖邦的《A大调波洛涅滋舞曲》为复三部曲式结构、生气蓬勃的快板的作品。首部。A乐段是A 大调，B乐段是E大调、升G大调、A大调；中部。C乐段是D大调、降B大调及C大调的经过转调，D乐段是D大调；尾部。是首部的重复。结构图式如下：
　　首部。a段（1—8），A段中a主题的旋律，极具勇敢威武、英勇豪迈的军队性格，全曲的演奏速度切记不可随性自由，须按严格的速度来演奏。乐段中主要主题弹奏时需刚劲有力、干脆利落，表现出波兰军队高昂的士气。乐段第二主题则采用了模拟管乐编配的写作手法，像是乐队总谱的缩谱，呈现简洁的多声部纵向交错进行，此时弹奏和弦的要饱满、集中，同时注意和弦旋律内在的变化与紧凑感。第二小节后半拍三连音的动机是个亮点，犹如同小军鼓的敲击，干脆有力、富有画面感，乐曲中“军队”形象更为生动。乐段中间部主题是第一乐思的发展，仿如嘹亮的军号在天地间浩然回荡，威风凛凛。演奏这一段时，笔者认为要格外注意节奏准确性，每个音符的音色要集中，弱的音要弱而不虚，强则果断有力。
　　中部。B段中c主题开始时伴奏声部奏出了进行曲的节奏，犹如一支威武的波兰军队在迈着整齐的步伐。随后，乐段在低音区中奏出富有形象的模仿音型，开始时是一段号角般过门旋律，然后进入刚强果断的主题，此时要注意，我们在弹奏连音时切记不可踩踏板，否则威武刚毅的形象荡然无存。在弹奏八度旋律部分时，要弹出饱满、浑厚的音色，身体各部分应尽量放松，协调身体的重量传送到每个手指，手指以快如闪电般，瞬间奏出和弦跳音。
　　尾部。乐段第三部分，是第一部分的完整再现，结束乐句在令人振奋的热情中完满画上句号。
　　三、演奏特点分析
　　（一）和弦弹奏特点
　　在肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》中，有很多密集的和弦，见（谱例1）。
　　不但和弦密集而且和弦的跨度大，这对于手小的演奏者是个巨大的挑战。在演奏像这样的和弦密集的音乐时，可以先分开手来练，演奏者要清晰明白左右手的旋律和和声的进行，要突出主旋律。在（谱例1）中，主旋律在和声中进行的，所以在练右手时，要仔细聆听音乐的进行，到什么地方该强，什么地方该弱，哪里需要气息连贯，哪里需要抬手呼吸，这都非常讲究，更重要的是，在弹和弦过程中要突出旋律音，那么在练习中要细心体会旋律在和声中进行，尤其在弹奏八度和弦时，小指的一关节不能放松，要有力量，以突出旋律音，其他和声相对弱些，手臂、手腕相对放松。在此谱例中，还有和弦弹法中的跳音，对于跨度大的八度和弦跳音，建议用手腕跳音弹奏法，固定好手掌的掌关节，挥动手腕；对于跨度小的和弦，建议用手指跳音弹奏法，手指一关节要主动，跳音要有颗粒性，这样可以减少手腕的挥动，让手腕得到相应的放松。 　　（二）节奏弹奏特点
　　肖邦的《A波洛涅兹舞曲》富有波兰民族的舞蹈性，首先表现在他独特的节奏型。该作品节奏富有特点，排山倒海似的“管弦乐式”音响，给人以辉煌的英雄凯旋形象。在演奏时，要放松手臂，充分利用其重量去弹奏和弦，和弦音色要饱满集中，特别要注意的是突出高声部旋律。该作品中强有力的节奏型显露出了浓郁的波兰民族风格，把波兰人民那种坚强、勇敢、纯朴的精神面貌淋漓尽致地浮现在人们面前。在弹奏《A波洛涅兹舞曲》中，一定要严格遵循节奏和节拍并存于音乐之中，配合好踏板精确地应用，弹奏犹如千军万马的军队形象。该作品继承并发展了波兰舞曲原有的节奏特点，刚劲、威武有力，那么在手指触键的一瞬间，一定要果断有劲。波洛涅兹舞曲最为典型的节奏型是节奏稳健，为快速适中的3/4拍，十六分音符的同音反复的音型中经常出现在旋律或节奏中。典型的节奏型在肖邦创作的波洛涅兹舞曲中随处可见。这种典型的节奏，内在的动力感和张力，像稳健的前进步伐，体现出波兰民族的勇敢、坚强和淳朴的性格。总而言之，肖邦的《A波洛涅兹舞曲》具有浓厚的贵族尚武气息，并且威武、雄壮、庄严、华丽集于一身，除了上述最典型節奏型外，也有其他的民族节奏交集于此，使作品在原有的基础上有变化，加入了空拍、附点，以及音值的重新组合、划分、三连音等的运用，极大地丰富了音乐的表现力和张力。
　　（三）力度弹奏特点
　　众所周知，力度是音乐表现的重要手段，研究波洛涅兹舞曲中大量的力度标记，需同乐句的乐思、情绪相结合。譬如强音，所表现的可以是很热情、激动，还可以是果断、刚毅；譬如弱音，有时表达的可以是安静，也可以是悲伤。
　　在肖邦的《A波洛涅兹舞曲》中，大量的力度标记需要我们悉心研究（见上图）。不难发现肖邦波洛涅兹舞曲中的力度标记不但多，而且变化幅度大，层次也多。渐强、渐弱的力度的标一记较为频繁，特别是在他的成熟时期的波洛涅兹舞曲中，这些显得尤为突出，当然，这和他所处的时代——浪漫主义时期是分不开的。所以在演奏中，一定要注意力度的变化，作品不是从头到尾都是强奏的，也有“柔情”的，成功的作品之所以成功，是因为有了对比的美！
　　四、结语
　　本文主要就肖邦钢琴音乐作品《A大调波洛涅兹舞曲》的创作风格及其演奏特点进行了分析，不难看出，肖邦该作品中和声色彩的多彩变化，还有在曲式上不拘一格。在演奏中，仅仅只重视听主旋律这远远不够，千万不要忽略掉其它声部的旋律走向。“肖邦音乐，很多情况下是不单上头有个绚丽的线条，下头还有几个绚丽的线条……肖邦音乐跟诗歌是那么的接近，他的音乐就好像是在跟某人说话。”这是我国著名钢琴大师傅聪对肖邦音乐的评价。因此，重视肖邦作品中各个声部的旋律走向是相当重要的，对于旋律及其支声部的色彩上的变化、各个声部的旋律线的弹奏要分开手练习，细心分析每个声部的旋律线条，要控制好速度与力度，踏板与跳音等等。通过对肖邦《A大调波洛涅兹舞曲》的创作背景及创作风格的剖析，演奏特点的归纳和总结，希望读者能够对肖邦波罗涅兹舞曲的创作及演奏有所了解，进一步提高人们的审美能力。
　　作者简介：潘坤华（1987—），男，汉族，广东肇庆，贵阳学院音乐学院，研究方向：钢琴独奏与教学，钢琴艺术指导。
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