基于陶瓷课的美术教学探究
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【摘要】开设陶瓷课，陶艺活动能训练学生触觉的敏感度，冷与热的比较，硬与软的不同，着眼于学生的协同发展，培养学生的创新能力，给学生的创作提供广阔的空间，切实提高学生的动手能力，拓展训练学生创新思维。形成社会所“必需”的品格和“关键”的能力，把“核心素养”落实到美术课堂上。
【关键词】陶瓷 造型 材料 纹样
【中图分类号】J527-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）16-0216-01
引言
陶瓷课“造型表现”学习领域内容主要涉及三大部分。一是造型的基础知识和原理，包括形状、线条、颜色、空间、肌理等造型元素及对称、平衡、对比、节奏、变化、统一等造型原理;二是学生核心素养方面，通过陶瓷课的开设培养学生动手实践能力和空间思维能力;三是学生情感价值观的培养，在实践中，学生会不时体会到动手制作的乐趣和成就感。
一、陶瓷的造型特点——营造学生空间立体感
笔者认真分析“造型表现”目标与陶瓷造型之间的相关性，节选其中适合中美术教材指导思想的学习内容。在造型表现主题学习中，教师将涉及到线条，空间，形状等造型元素和均衡，重复，对比等造型原理。通过教学实践，笔者发现，学生的空间三维感觉仅局限于视觉层面上。泥塑的捏制比纸上谈兵更能让学生感受到空间立体感。比如，捏“笔筒”课例的安排，学生在捏制笔筒的时候，就时刻感受到三维立体感觉，空间感觉加强，进而提高了空间立体感。这比学生在纸上空凭想象画出笔筒的空间立体感的效果会事半功倍。这就是传统美术课与手工制作课所不同的。
研究证明，学生的空间立体感不是凭空而来的，而是在生活经验中积累的经验，这种经验影响到学生空间立体的感觉生成。陶瓷课的教学正是培养学生空间感觉的经验，相比起其他课程的开展，会有非常大的优势。学生在课上会借助于触觉，视觉，感觉，运动觉等多个感官，这些感官协调配合，帮助学生展开学习，完成陶瓷作品的完成，学生就这样在不知不觉中形成了空间立体感。锻炼了学生的空间想象能力，这对于学生学习其他涉及到空间想象的课程大有益处。
二、陶瓷的材料特点——提高学生触觉敏感度
就陶瓷材料才說，美术教材主要是设计两个方面的内容认知，一是陶瓷制作技法，二是在练习中熟知陶泥的特性。陶瓷制作技法主要包括捏、揉、团、压、刻、搓、盘这七个基本技法，在制作中，我们不会只使用一种技法，通常是几种技法结合。“捏”是最常用的一种技法，这是学生最初接触陶泥所使用的简单方法，手指配合捏泥巴，捏出一些简单的造型，“捏”可以让学生的手指接触到陶泥，感受陶泥质感。这时需要学生注意的是，要选择干湿适度的陶泥，陶泥过干容易龟裂，陶泥过湿就容易垮塌，要在实践中摸索出最适合的泥料湿度。也要注意制作的时间，手指在制作的时候，会带走一部分水分，捏制时间太长，会影响到作品的塑造性;“揉”就是把泥放在手掌心反复揉搓牵拉，就像揉面团一样，把泥里面的气泡赶出来，把泥揉成熟泥;“团”把陶泥在手掌心揉成一个个小泥块，团成一个个球状的泥块;“压”就是把陶泥放在案板上，用手掌或者工具压成片状;“刻”就是用泥塑工具，在泥上雕刻，把泥土的表面形成高低不平之势，或凸起，或凹陷;“搓”就是先把泥团成球状，然后放在案板上，用手指和手掌用力均匀的把球状擀成条状;“盘”就是把泥条按照顺序层层的首尾相连，盘筑起来，塑成想要的形状。所有这些制作技法，在学生的日常生活中，已经有些许体验，但是还没形成完全的整体认知。陶泥课就是正好让学生通过实践，转化成生活经验，完成知识系统的建构。
三、陶瓷的纹样特点——培养学生的观察力
不同的历史时期，由于经济、文化、地域特色的不同，人们在陶瓷制作时，都会有不同的纹样出现，它既是一个时代的象征，又是表达了当时人们的审美观点。古往今来，陶瓷纹样的选择往往集中在有吉祥寓意的动物，中国特色的山水画，书法汉字等。
在小学阶段，学生所接触到的美术语言是点线面，美术手法有夸张，变形，概括和修饰。夸张是造型艺术里的重要表现方式，就是夸大物体的特征，实的地方更实，虚的地方更虚，宽的地方更宽，细的地方更细，这会让画面更具有张力和表现力;变形就是改变图案原有的形状;概括就是去除繁杂的图形，简化形状，来突出作品的特点;修饰就是通过组合的方式进行添加装饰，丰富造型的美感。这些手法在语文学科中也有异曲同工之妙，语文的写作同样也可以使用到夸张，变形，概括和修饰，可以跨学科跨领域，更好地帮助学生进行理解。
总之，我们美术教育工作者要坚信每一个学生都是艺术家，利用自己的专业技能，充分挖掘学生潜在的艺术特质，提高学生动手能力，手脑协调能力。在教育教学中，力争让每个学生都能知晓陶瓷文化变迁的前世今生，掌握制作陶瓷的基本技法，设计贴近学生日常的生活美术。
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