浅谈阮的艺术魅力

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　　【摘要】从中国民族器乐的发展来看，阮是、中华民族最古、老最原始的乐器之一，白居易曾作诗《和令狐仆射小饮听阮咸》，是较早的有关阮的记载。
　　【关键词】阮;艺术魅力
　　【中图分类号】J60                               【文献标识码】A
　　一、阮的发展
　　秦始皇修长城的时候，老百姓为了发泄心中的愁苦，在鼗鼓上安上弦，成了我国最早的抱在怀中演奏的弹弦乐器—弦鼗，是后代阮和月琴的前身。但是，随着历史的发展，它失传了。这也导致了阮的传统乐曲非常少，但它的音色和艺术感染力是丰富多彩的，这为它后来重现光彩奠定了基础。传承的定义是指某种知识、技能作为民族文化、地域文化的代际传递。“传”是上一代的传授，“承”则是下一代的接受。传承是需要通过学习的，但不是所有的学习都叫传承。马其林先生对传承的定位很准确，但对中国传统音乐的传承来讲是有区别的。我认为，中国音乐的继承强调的是原始性而不是破坏其原来的本质，不搞“转基因”。古往今来，历史长河中的种种因素推动着传统文化传承的演变。然而，阮的传承一定要保持传统性。
　　结合笔者学习阮的经历来谈一下这件中国传统乐器。阮是由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成的，它和琵琶同属“一家”，演奏技法类似，“一琵一琶”。不同的是，阮的演奏是用拨片而琵琶是用指甲，是十二平均律乐器。阮的外观“大方优雅”，音色“圆润通透”，无论是从外观还是从内在音色上来讲，阮一直都有其鲜明的民族特征，在传承的过程中也保留了它的民族性和其自身特点。演奏技法以“弹挑”基因作为根本，在其基础上产生了各种演奏技法。
　　中阮乐曲的内在表达也是很费心思的，我们从人文精神、人文情怀、人文理念开始引入，对乐曲的立意、分析、谱面解读、技术处理、韵味拿捏有了一个可以不断提升与再塑造的空间，原来很多束缚思想的东西打开了。再一个是阮的律动方面，它在传统音乐发展中旋律是横向进行的，阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗意，在合奏中演奏旋律乐句具有动人的效果，担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
　　二、阮的演奏技巧
　　阮的演奏技巧十分丰富多彩，别看它是用拨片来演奏，其实弹奏阮的右手和左手同等重要，同等繁杂，大多数技巧需要左右手的完美配合来呈现。阮的左手除了基本的揉、吟、打、带、滑以外，我觉得最让我陶醉的是中阮泛音。泛音一般穿插在乐句的开头或结尾，有时也会由一连串的泛音组成乐句，形成空谷回音的美妙意境，有时泛音的演奏能真实地将我带入乐曲所描绘的意境，使聆听者和演奏者都能够久久回味。
　　最初阮常常作为伴奏乐器出现，建国以后阮大师林吉良先生创作了阮的独奏曲《睡莲》，这首曲子的意境深远，表达了作者高尚的情操，可以使听者进入一种宁静的状态。莲出淤泥而不染的那种美丽的表达不仅仅是外在的，更重要的是内在美。乐曲包含了深深的含义，做人也是如此，在污秽环境中要洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚情怀值得我们学习。从此阮在舞台上也以独奏的形式呈现，独奏曲也越来越被人们喜爱。在独奏曲发展的同时产生了一些新的演奏技巧，比如左手的推、拉、打、带、勾，还有泛音，右手的弹挑、扫、拂、轮奏等。演奏技巧的增多使乐曲表达的内容更形象和具体，情感更为丰富，层次更加凸显。
　　每一首乐曲都是由无数个音符和演奏技巧组成的，我觉得这是中华民族乐器很典型的一个特点，也是我们民族乐器区别于西方音乐的一个不同之处。例如，韵味十足的滑音，使乐曲增添了活泼俏皮的个性，铿锵有力的打音，不仅加强了原音符的效果，更使乐曲别有一番趣味。阮的演奏技巧千姿百态，最重要的一点是要用心去演奏，用心去聆听。
　　三、阮的传承
　　在高速发展的二十一世纪，民族音乐越来越被人们重视，民族文化也随着时代的发展逐渐走向世界，我们的传统文化要想延续下去必须秉承去其糟粕，取其精华的继承，结合时代的走向创新理念，才能使民族音乐走向世界。
　　在阮的传承中有值得我们尊敬的演奏家，他们扩宽它的天地，增添了它的魅力，大家都看过中央电视台的一个节目《出彩中国人》，冯大师带着他的阮也去参加了，他表演的节目不太一般，中阮弹唱《山坡羊》。说到这里大家肯定会说，吉他弹唱得好多好多，这也没有什么稀奇的。其实，外国的弹唱在很早之前就有了，而中国人一直没有属于本民族弹唱的表演。现在冯大师大胆尝试阮的新形式，很值得我们骄傲，虽然这还不被大多数人接受和认可，但我相信在不久的将来一定会得到验证，民族音乐一定会发展得更全面。他口中对阮的描述“非琴不是筝”慢慢会在人们心中根深蒂固。这可能就是他对阮发展期待吧，这也是民族音乐发展的一个风向标。他改变了阮的平凡，赋予了它新的内涵，在阮痴的身上我明白了学习一定要“师法先人”，研究先人是怎么一步步走过来的，是怎么积累形成历史长河中的各个阶段的文明，这些应该得到我们的敬畏和尊重。几百年来，时代的变革，中国音乐也发生了翻天覆地的变化，在其发展的同时，一直延续着原有的优秀传统。文化的发展是这样，音乐的发展是这样，中国乐器阮的发展同样也不例外。
　　在民族乐器越来越发展壮大的趋势中，二度创作也是民乐传承与创新的重要形式，这是一种音乐发展的新形式。早在六十多年前，我国杰出的民族音乐家刘天华就曾提出要想国乐继续发展就必须走改革创新的新道路，可以说，冯满天就是运用二度创作将中国传统乐器中阮带进了大家的视野中。他将传统乐曲重新改良，在不失民族精神的基础上，使乐曲更加富于歌唱性，跟随时代的脚步。既然是音樂，总会依托或依附着一种思想和情感，我们的主观世界往往会受到客观世界的影响。所以，音乐源于生活，之所以我们要善于观察生活、体验生活，就是因为音乐不只是音符而已，称职的演奏者应不仅仅局限于弹好谱面上的音符，能真正弹懂作者意图的人才是一个好的演奏员，二度创作的产生也远远在于弄懂作者的意图之上。我们平时学琴练琴也是一样的道理，在一首乐曲弹好原作者创作的同时一定要加上一些自己的想法在里面，要记住音乐没有对与错之分。生活有多么广阔，题材就多么广阔，我们从生活的海洋中撷取自己的想法与感受进行创作，不论是二度创作还是传统的内容都需要越来越多有心的传承者来学习与发展，才能丰富民族音乐发展，体现民族精神。
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