浅谈竹笛教学中常见指法技巧的应用
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【摘要】文章主要阐述了竹笛教学中指法技巧在南北风格乐曲中的应用差异，以及演奏者應当以作品情感需求应用技巧。通过论证，弥补了笔者演奏中出现的情感技巧不对称的缺憾，得出了各种吹奏技巧应该以表现作品意象而服务的结论。
【关键词】竹笛指法技巧;音乐意象;南北派风格
【中图分类号】J632.11 【文献标识码】A
竹笛的指法演奏技巧是很丰富的，除了指法转调技术以外，许多民间艺术家们经过反复实践，衍生出了竹笛特有的指法演奏技巧，而这些技巧的应用与手指的灵活度是分不开的。下面简单谈一谈笔者教学活动中常见的一些指法演奏技巧。
倚音一般是竹笛学习中第一个学习的装饰音，它是没有地域划分的，一般分为单倚音和复倚音。在学习过程中，学生因为手指灵活度有限，所以通常会把倚音拖得比较长，也有因为对乐曲的情绪风格把握不够，将一些需要增加乐曲韵味的倚音压缩，这都让音乐听起来不够美。如在南方悠扬的《姑苏行》引子部分中，倚音有着一种江南水乡特有的韵味，需要放慢体味。再如北方作品《扬鞭催马运粮忙》中，倚音的存在让乐曲更添了一种欢跃俏皮感，将音乐情感发挥到极致。
颤音是训练手指弹性的重要方法。颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。在“音高”上有变化。一般有长颤音和短颤音，短颤音一般用在单音上，增加乐曲想要表达的韵味;而长颤音主要运用在长音上，在乐曲中，颤音一般在本音上方加个“tr”记号来表示。有些颤音在音高上就相差二度，称二度颤音，有些颤音在音高上相差二度以上，比如《鹧鸪飞》的结尾，用上右手三个手指一起颤，再加上气息的强弱变化，腹震音的配合，就起到了仿佛眼前出现鹧鸪鸟盘旋后扑腾而去的效果。颤音在颤的时候，也可以在速度上控制，可以从慢到快的颤，也可以从快到慢，一般由慢变快运用的比较多。比如《早晨》的开头，就运用了从慢到快的颤音技巧，描绘出了早晨特有的晨曦微露，万物从静谧的安详中苏醒过来，开始了喧嚣欢腾的一天，而这种颤音就能达到由静到动过渡的效果。
还有一些竹笛指法技巧，是通过许多民间艺人多年探索创作，然后口口相传流传下来的，如“打音”“叠音”“送音”。打音用“扌”或者“丁”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，即成打音效果。这里要和颤音区分，是轻轻地打一下而不是发生音高变化，很多学生吹奏时力度过猛会导致音高发生变化。打音一般适用于华丽而抒情的行板，能丰富饱满乐曲的色彩;送音一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，通常我们会在昆曲或江南丝竹合奏中听到这种演奏技巧。送音的出现更使得音色通透有韵味;当我们吹奏两个相同的音型时，如55 66，除可以用吐奏区分，还可以用“叠音”的奏法来表现，一般在音符上方用“又”来标记。就是快速抬放手指，达到将两个相同的音区分开的效果。它比用吐音来的委婉，不那么突兀，对表现南方丝竹的婉转曲折起到了不可替代的作用。将打音、送音和叠音运用在乐曲中会多很多细腻、灵巧的效果。如《春到湘江》和《姑苏行》中，就充分运用了这些技巧，这就让一串音符变得更加灵动细腻。
滑音能使竹笛的声音更加圆滑并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。这里我们主要了解一下指滑音。指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。在学习的过程中，手指动作越细腻，滑音就演绎得越圆滑。在乐曲中，由一个音高较低的音向上滑到另一个音高较高的音，叫“上滑音”;由一个较高的音向下滑至另一个较低的音，叫“下滑音”。说到滑音，我就想到了《荫中鸟》，在这首曲子里，有描写百鸟闹春的场面，各种鸟儿发出的婉转悠扬的叫声，就是运用了滑音的技巧。在滑音之后我想再说一说类似运用手指渐开渐按的演奏技巧——揉指（揉音）。揉指就是一指或多指反复在某个音上揉按，出现“肝肠寸断”“如诉如泣”的情感效应。在《秦川抒怀》中，秦腔的风格就是用揉指来体现的，这与弹拨乐器中揉弦技巧有异曲同工的效果。
历音能增添乐曲热烈、粗犷、有力的气氛。“历音要求历过之音既清楚又不清楚，即：细听之下隔音清晰，乍闻之中似一闪而逝。”从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音”，历音所占的时间极短，吹奏上历音时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。这种热烈粗犷，在许多北方的作品中均有体现。比如《到农村去》中就有表现农村一派热烈欢腾的生活景象。又如《扬鞭催马运粮忙》中描写人民收获粮食的喜悦到癫狂的时候，也会运用到历音。
同样，在南派《幽兰逢春》和北派《帕米尔的春天》中，指法技巧随处可见。这些技巧都给作品带来了活力与生命，在表达情感的时候，起到了画龙点睛的作用。如《幽兰逢春》转调处运用了复倚音和颤音技巧，这段是转调过渡句，连接慢板和快板，从谱子的句汇结构上就可以看出由慢变快，在旋律和情感色彩上起到了承上启下的作用。不仅这段，《幽兰逢春》整曲带有昆曲的韵味。南方昆曲讲究的装饰音，曲中的打音、叠音、颤音等技巧无处不在，正是因为这些装饰音，才使得这部作品表现出特有的南方韵味，在幽兰中表达人们坚强的性格和人们对美好生活的向往之情。在《帕米尔的春天》中，也用到了倚音和颤音，给单一的鼓点型节奏增加了许多色彩。
除了一些装饰音之外，还有半窍吹奏的技巧。民族的就是世界的，我国新疆等少数民族区域的音乐大都与内地的民族调式风格迥异。比起内地，少数民族音乐中伴音出现的频率要多得多。经过李大同前辈的潜心研究，创出了半窍吹奏法。“他在十二个半音的每一个音上都可以建立完整的半音，全音音列。”[1]。这种技巧对吹奏者的发音准确、音色、音量、音质以及手指灵活性都有较高的要求。有了这种吹奏技巧，我们也可以把之前的“模糊音准”上升到科学的“精确音准”。
其中，#1、#5等变化音的运用，强拍上轻巧的颤音给人留下了深刻的印象，强烈表现出了作品的内涵。
《帕米尔的春天》是一部典型使用半窍吹奏法的作品。新疆历来就是东西文化交集的地方，音乐有着民族特有的特点。全曲是以高亢明亮的音区，典型的增二度接小二度的小调结构，勾勒出帕米尔的壮丽风光。因此，半窍吹奏的技巧在音乐演奏的时候非常重要。在吹奏半音的时候，力度、口风、角度都有一定的控制，从而捕捉了塔吉克音乐的精髓，就好像沙漠中看到了绿洲，展现出了茁壮的生命力。
“可以说，演奏音乐作品的过程就是情感体验的过程。”[2]因此，每一种技巧的掌握与演绎对演奏者来说，都有着任重而道远的意义。演奏者既是乐曲的享受者、第二创作者，也是乐曲曲思的传播者，更是民族音乐的传承者。
参考文献
[1]方光耀.李大同竹笛半窍演奏技巧新探[J].中国音乐， 2006（1）：196-198.
[2]付传利，秦琴.论竹笛的演奏技巧与乐曲情感表达之间的关系[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2009（S1）：140-141.
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