商洛花鼓艺术特征审美分析
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【摘要】清朝初期，湖北省的移民进入了陕西省商洛地区，给当地文化注入了新的元素，秦文化体系与楚文化体系交织在一起，给商洛花鼓戏曲的发展注入新的活力，演绎出不同的风格。人们在欣赏商洛花鼓戏之中，感受到了戏曲中蕴含的精神内涵，得到了美的享受，思想得到了升化。本文先对商洛花鼓戏曲的发展历史作了简短的介绍，然后对商洛花鼓艺术特征审美进行了分析。
【关键词】商洛;花鼓戏;审美;艺术结构
【中图分类号】J617.5 【文献标识码】A
商洛花鼓戏一直在陕西省商洛市广为流传，它是商洛地区独具特色的一种地方小戏。清朝时代，随着外省移民的到来，商洛花鼓戏与外来戏曲文化长时间的交流与融合，为其注入了新的活力，给观众带来了更多的审美价值，人们在欣赏商洛花鼓戏之中，感受到了戏曲中蕴含的精神内涵，得到了美的享受，思想得到了升化。鉴于商洛花鼓戏在商洛乃至全国地区具有较强的教育意义，所以，笔者对商洛花鼓戏曲的艺术特征审美进行分析。
一、商洛花鼓戲历史简介
商洛花鼓戏的前身为商洛民歌，可以追溯到商周时期的《诗经》。秦朝时期，东园公唐秉、夏黄公崔广、绮里季吴实、甪里先生周术的《采芝歌》传诵了两千多年。到了明朝时代，商洛花鼓戏初具规模，处于前戏曲发展阶段。清朝初期，湖北省的移民进入了陕西省商洛地区，给当地文化注入了新的元素，秦文化体系与楚文化体系交织在一起，为商洛花鼓戏曲的发展注入新的活力，演绎出不同的风格。明清时期，商洛花鼓戏形成了三种不同的风格戏曲：八岔戏、小调戏和筒子戏。这三种风格的戏曲“各自为政”，演唱时具有各自的特点，没有形成融会贯通的关系。八岔戏原先使用六、七支小调来演唱，湖北移民加入之后，郧阳调融入其中，形成了八岔戏，歌唱内容多为劳动人民生活中的轶闻趣事。八岔戏使用无弦管伴奏的清板式打击乐，演唱时一人唱众人帮腔，其唱腔包括很多曲调，表现力极强，人物形象非常鲜明，极富审美特征。
二、商洛花鼓艺术特征审美
（一）舞台布置的审美
（1）舞台灯光的审美。舞台灯光是商洛花鼓戏演出空间构成的重要部分，舞台灯光设计到位，能够帮助观众更好地体验商洛花鼓戏的动作美、神态美等。在现代化灯光技术手段的帮助下，光色可以随时变化，以风、雨、云、水、闪电等显示戏剧内容的环境变化，让观众感受更的艺术美。在剧情变化要求下，灯光使用的角度、颜色、亮度等都可以随时调整，聚焦在演唱者一人的身上，观众能够具体感受演唱者的言行、表情变化等，深入其境，与之共鸣，产生奇特的审美效果。（2）舞台布景的审美。商洛花鼓戏的传统演出基本上不用舞台布景，像说评书一样，在舞台上摆放一张桌子，放一些演出使用的小道具，这样的舞台布景单调，无法给观众提供美的享受。随着形势的发展，观众对舞台布景的要求越来越高，商洛花鼓戏曲顺应观众的要求，在舞台布景上充分发挥色彩的符号作用，切合剧目的需要，布置相应的色彩。同时，注意空间与时间布景的设计，以一种可变的、流动的空间，深化商洛花鼓戏的内涵，观众能够感受戏曲内容在时间上的变化，突出演出总体上完整统一的美的效果。另外，还注重舞台布景的节奏之美，严格和自由的节奏错落有致，以灵活的表现手法把舞台演出的节奏美呈现在观众的面前。
（二）演出道具使用艺术的审美
商洛花鼓戏曲演出时使用的道具分为传统道具和现代化的道具。笔者在本文主要分析传统道具给观众带来的美的感受。商洛花鼓戏在演唱时，帮腔所采用的道具通常是锣鼓和弦索，锣鼓帮腔主要使用在武戏上，弦索帮腔主要使用在文戏上。八岔戏和小调戏剧目演唱时采用锣鼓帮腔，筒子戏演唱时采用弦索帮腔。锣鼓帮腔时形式多样，观众从中更能感受到商洛花鼓戏的演唱美、动作美和身段美。锣鼓根据帮腔对象和时间段的不同，分为起板锣鼓、帮腔锣鼓和身段锣鼓三种，不同的锣鼓点子有不同的名称。起板锣鼓由长起板头、短起板头、单纽丝、双纽线组成，在商洛花鼓戏开唱前使用，可以渲染气氛，提起观众的兴趣，给观众增添美的感受。帮腔锣鼓由八板、二还板、还魂板以及滚板组成，帮腔锣鼓在阳八岔和阴八岔中使用时作用不一样，在阳八岔中使用时，起到有效的帮腔作用，使观众感受到演唱者腔调的优美。在阴八岔中使用时，帮助观众在缓慢的节奏中享受演唱旋律之美。身段锣鼓由花鼓点、闹元宵、耍狮子、小块板、慢留和紧留组成，身段锣鼓使用时，配合演唱者身体的腾起、扭转，手势的摇摆等动作，为其助势，使观众在优美的旋律中感受商洛花鼓戏的美感。
（三）唱腔形式的审美
商洛花鼓戏曲的审美特征主要体现在唱腔上，完善的唱腔技法使观众有一种“绕梁三日”的感觉，唱腔艺术是商洛花鼓戏曲的重要组成部分，商洛花鼓戏唱腔的艺术美的享受可以从独唱、对唱、合唱以及真假声四个方面去体验。（1）独唱。商洛花鼓戏起初的表现形式是独唱，在其萌芽时期，就像唱山歌一样，由一人领唱，众人合唱帮腔，这种演唱形式一直没有改变，沿用至今。戏文的内容大多数通过独唱表现主人公的身世，描述事情发生的环境，交待事情发生的起因、发展、高潮以及结果等，人物的形象也可能通过独唱表现出来。（2）对唱。时明清时期，商洛花鼓戏曲演唱由于受到湖北花鼓戏曲的影响，改变了独唱的单一方式，增加了对唱的表演形式，演唱者由一人增添至二人或者三人。可以清唱，也可以使用乐器伴奏，以人们的日常琐事为演唱内容，思想健康，情感细腻丰富。（3）合唱。受西方舞台戏剧艺术的影响，商洛花鼓戏曲在演唱时采用了合唱的演唱形式，把传统隐藏在幕后的帮腔演唱形式提到了台前，不再沿用一人独唱、众人帮腔的演唱形式，观众在气势磅礴下能够真实地感受到演唱的气势和旋律的美感。（4）真假声的应用。唱声的美妙能够给观众带来听觉上美的感受，商洛花鼓戏曲的演唱非常重视嗓音的运用技巧，真假声的配合为商洛花鼓戏曲的演唱增添了无穷的艺术魅力。在商洛花鼓戏曲三种风格中，八岔戏和小调戏通常取材于商洛民间曲调，富有当地生活气息，所以，在演唱时不用假声，而是用大本嗓演唱，能够引领观众感受商洛当地唱声的美。大筒子戏属于板腔体类型的戏曲，唱腔形式多样，剧情中主人公的情感丰富，情绪变化大，如果采用单一的真声演唱，无法适应剧情的变化，所以只能真假声配合，时而真声，时而假声，观众才能从唱词和唱腔中感受主人公内心的高兴、愤怒、苦恼、恐惧、生气等情感世界，从而感受商洛花鼓戏曲的演唱美和内容美。 （四）音乐旋律的审美
商洛花鼓戏曲不仅是戏剧艺术，而且是音乐艺术。在其演出过程中，歌声的演唱自始至终贯穿，演唱中，音乐的旋律美一直“陪伴左右”，美化歌词，使观众在欣赏音乐优美的旋律时，感受歌词中蕴含的正能量美、价值美。商洛花鼓戏曲的旋律最初吸收了当地民歌与山歌的旋律，地方音乐色彩浓厚，具有较强的粗犷美、朴实美和豪爽美，湖北花鼓戏融入其中之后，商洛花鼓戏兼有了南方音乐旋律的柔和美、细腻美和婉转美。观众在现场听曲时，音乐的旋律美时而像母亲的温声细语，温暖亲切，如涓涓细水一般，流入观众的心田，扣人心弦，浮想联翩;时而像滚烫的水一样沸腾，激起观众心中的热情，热血沸腾，拥有满满的正能量;时而低回婉转，催人泪下，撩起人们的伤心之事。
（五）语言使用的审美
商洛花鼓戏曲语言的使用是戏剧艺术家的基本功底之一，商洛花鼓戏曲虽然已推广到了全国，甚至走出国门，进入全球文化领域。但是，在歌唱语言的使用上，在淡化和克服方言的不利影响下，普通话与地方语言综合使用，字字响亮、字字清楚，用方音来点缀演唱，增强语言使用特色的效果，使观众在听觉上感受地方语言的美妙，例如，在商洛花鼓戏曲演唱时，“是”和“我”发音时不使用普通话，而是使用陕西的發音“si”和“nge”来点缀，增强语言特色的效果。另外，在唱词时加入“啊、哎、咦儿哟、呀伊哟、哎咳哟”等一些虚词语言，使得商洛花鼓戏曲的语言柔而不硬，具有独特的语言使用效果。
（六）舞蹈动作的审美
商洛花鼓戏曲的美不仅仅是通过上述几个方面呈现出来，其舞蹈动作的审美也是其特色之一。演出者的手势、舞蹈动作的扭摆都具有美的效果，他们娴熟的身段语言给观众们传递着某种信息，使观众浮想联翩，从不同的角度感受商洛花鼓戏曲的本身之美。例如，根据贾平凹小说《天狗》改编而成的现代商洛花鼓戏曲《月亮河》在舞蹈编排上独具匠心，设计了三段不同的花鼓舞贯穿于整个剧目，极强的舞台表现力把戏曲的主题思想表现到了极致，将月儿的重情重义与当代社会一夜情等社会现象形成鲜明对比，使主题更加突出。戏曲一开始，一段群舞的动作设计非常优美，一开场就吸引了观众的眼球。中间的三段舞蹈分别是天狗不忍离别的舞蹈、月儿和天狗的双人舞以及结尾舞蹈，这三段舞蹈是《月亮河》花鼓戏的亮点，观众在欣赏该舞蹈时不但能够感受到商洛花鼓戏曲的旋律美，同时还感受到了正能量的价值观。
三、结语
商洛花鼓戏曲融入了我国南方、北方地方戏种的精华，具有较强的粗犷美、朴实美、豪爽美、柔和美、细腻美和婉转美，人们在欣赏其优美的舞姿和圆润的歌喉时，不但能够从中感受到美的事物，同时还能从中进行逻辑思考，获得正能量的教育，有助于个人的健康成长。所以，研究商洛花鼓戏曲文化是我们义不容辞的责任，我们要切实保护好这些非物质文化遗产，推动民族文化的发展，使民族文化资源能够被大家共享，发挥其对广大群众的教育作用。
参考文献
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