对大理大学流行演唱通识教育教学的思考
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摘 要:基于大理大學流行演唱通识教育教学的现状及存在问题的调研,结合自身教育教学实践,从教育理念、师资建设、硬件投入、教学模式、教学方法等几个方面进行反思,旨在为高校流行音乐通识教育教学提出可行性的借鉴和参考。
关键词:大理大学;流行演唱;通识教育;反思
一、高校开设流行演唱通识教育选修课的意义
(一)满足大学生对流行音乐的心理需求
由于流行音乐的存在和发展以现代科技和大众传媒为基础,自身具有通俗性、情感性、时代性的特点所以备受大学生们的青睐。在高校开设的流行音乐通识教育选修课程中,流行音乐演唱是大学生们最容易实现的自我表达,因为美声唱法、民族唱法需要演唱者具备较好的声音条件、掌握规范的乐理知识,在专业的教学指导下经过长时间的技能练习才可能达到入门的演唱水平。从笔者在大理大学开设多年流行演唱通识教育选修课的情况来看,全校范围内的选课人数每次都超过了限选人数。
(二)促进校园文化建设
高校校园文化是以大学生为主体,以校园为主要活动空间,以校园精神为主要特征的群体文化,是高校校园价值体系的重要组成部分,其功能在于教化人、塑造人、熏陶人,它使用政治文化、科技文化、伦理文化、娱乐文化的手段来促进人才的全面发展[1]。高校音乐教师应该以大学生喜欢的流行演唱的方式寓教于乐,并通过音乐会、“国际日”文艺活动、歌曲演唱比赛等形式,把时代精神和人文思想融入到和谐向上、丰富多彩的校园文化建设中。
(三)增强大学生的自信心
在大学校园里,我们经常发现很多非音乐专业的学生在课余时间不由自主的哼唱甚至高声演唱流行歌曲,可以看出他们需要通过演唱流行歌曲来表现和宣泄自己情感的舞台,正好流行演唱教学可以提供给大学生在讲台和舞台上展示自己、锻炼自己的机会。所以教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,帮助大学生树立起自信心。
二、大理大学流行演唱通识教育教学的现状
(一)师生对流行演唱看法的偏颇
虽然流行演唱属于一种综合了多种表现形式的视听艺术而深受大学生们的喜爱,但在高校音乐通识教育而言,部分师生对流行演唱这一学科存在着偏颇的看法,他们认为流行演唱是“另类”,心目中的“另类”就是“次等”,内容浅薄,技术单调,比较起教育历史悠久的美声唱法和民族唱法没有多少艺术价值,也不值得研究和学习。
(二)流行演唱教学师资的薄弱
由于我国流行音乐教育起步相对较晚,在综合类高校从事流行演唱教学的教师大部分的专业背景是美声或民族唱法教学,对于流行唱法仍处于少知甚至盲知的状态,不少教师依然沿用传统的教学演唱方法教授学生,这样势必造成教学进度与当前流行音乐快速发展之间的实际脱节,长此以往会大大削弱大学生们对流行演唱的学习兴趣。
(三)教学硬件设施的投入不足
与其他传统唱法相比,流行演唱需要与电声音响的配合。所以电声音响设备、舞台灯光等成为了进行教学的必备硬件设施。但由于一些院校还不了解流行演唱这个学科的特殊性及发展前景,也可能各高校存在对此学科的重视程度或资金方面的问题,造成教学设备不齐全,教学场地不规范的尴尬现状。以大理大学为例,目前具备开展流行演唱教学的设备只有艺术楼的一两间流行音乐工作室,而且场地较小,无法满足全校百余学生上课的需求。
(四)教学模式的单一性
在综合类高校里,由于受多年来传统教学模式和方法的影响,很多从事流行音乐教学的教师还习惯于通过一台钢琴,一张歌谱的教唱模式,在封闭的教学环境中进行单向的教学,完全忽视了学生当场的学习反映与反馈。显然,这样的教学模式和方法对于听觉与视觉高度整合的演唱艺术学科是难以适应的。
三、对大理大学流行演唱通识教育教学的思考
(一)树立开放的教育观念
首先,应正视流行音乐在社会生活以及大学生群体内的影响力,同时重视流行演唱教学在高校音乐通识教育中不可或缺的地位和作用。既然流行演唱与其他传统唱法一样,也是一门歌唱艺术,我们也应该以对待美声和民族唱法一样的态度来学习和研究流行唱法。
流行演唱教学是一个开放的声乐教育观念[2],它符合大众音乐审美,顺应时代风尚的变化。相对严谨的传统唱法而言,流行唱法并不遵循某一特定的声乐标准,它更加注重凸显个人的音色特点。所以我们应根据审美旨趣的差异,树立起开放而变通的教育观念。
(二)提升“专业对口”的师资教学水平
大理大学艺术学院从事流行演唱教学的教师队伍中,许多都具有教授传统美声、民族唱法的专业背景,对于提高学生基本歌唱技能方面确实具备较强的教学能力,但流行演唱教学区别于传统唱法教学最重要的一点就是即兴演唱的学习和对歌曲的再创新,这点对于科学严谨的传统唱法的教师提出了新的教学要求。流行演唱教师不仅自身要具备流行演唱的范唱能力,还需要熟悉和掌握流行音乐文化的发展历程,把握当代流行音乐及唱法的走向和态势。只有通过进修、交流、培训、自学等途径实现教学与研究方向的角色转换。
对于大理大学流行演唱专业办学起步较晚,师资力量相对薄弱的实际情况,在教学和课程安排的时候可以整合几个相关流行音乐专业教育的老师共同参与并分段式地进行教学。比如在发声训练、歌曲演唱、舞台表演、录音实践等环节由具备不同专业特长的老师进行教学和指导。这样不仅可以使学生们学习到不同授课教师教授的专业知识,而且充分利用了教学资源和师资的搭配。
(三)加强对教学硬件设施的投入建设
由于流行演唱是一种综合了多种表现形式的视听艺术,它与舞台艺术关联密切。演唱者的声音需要音响设备的润色,表演的视觉效果需要舞台灯光的美化,所以对教学硬件设施及场地提出了特殊的要求。在笔者开设几年的流行演唱通识教育选修(下转第89页)(上接第72页)课的教室里,由于演唱话筒只能用讲课话筒代替,造成了教师的示范教学及学生的演唱实践等环节的实际困难。另外,把讲台当作舞台的无奈做法,也给师生们带来了演唱场地失真的缺憾。“巧妇难成无米之炊”,只有学校重视对教学设施的投入及场地的建设,才能提供给教师专业规范的授课必备基础以及学生们进行实践练习的平台。 (四)构建互动式的教学模式
在综合类高校里,由于面向全校学生的流行演唱通识教育选修课与艺术学院的流行演唱专业课的培养目标不同,所以我们应注意教学模式的互动性。传统“一对一”的演唱教学模式虽然对学生专业技能的提高起很大的作用,但对学生当众表现心理素质的锻炼及合作意识的培养没有太大的实际意义。况且公选课程学生的上课规模不可能实现上小课的教学模式。教师可以采用分层和分组的教学模式进行演唱实践训练。
在整个流行演唱通识教育的教学过程中,可以根据教学内容增加互动环节。比如,可以通过独唱、组合唱、小合唱、表演唱等形式,让学生登台在全班同学面前展示演唱水平,这样不仅帮助学生克服了怯场的心理问题,而且增强了大学生的自信心和团队合作意识。再如,在同学间观摩完演唱实践之后,教师可以组织流行演唱的方法、流行音乐的发展等方面的讨论,鼓励学生从不同角度共同探讨和交流流行演唱方法的多样性以及流行音乐发展的多元性。
(五)采用創新性的教学方法
流行音乐演唱是特定音乐风格整体的组成部分,也是个体情感的表达。不论从欣赏还是演唱的角度来看,我们都会体会到它形式的丰富性、审美的包容性、演唱的多元性,所以在教育教学中应充分发挥出大学生的创造性和创新性。比如,在学生演唱经典的流行歌曲时,教师应鼓励他们对其翻唱或改编。翻唱培养的是学生对歌曲演唱的重新处理能力,改编是加强学生对歌曲的风格、节奏、节拍、调式、调性、和声、歌词的再创造能力[3]。在学生翻唱和改编流行歌曲的过程中,使他们深切体会到流行音乐多元变化的魅力和自身创作的无穷快乐。
另外,授课教师应积极开展流行演唱通识教学的在线开放课程建设和研究。如通过微课、慕课等载体教学方式,不仅使广大学生在线上和线下都能够感受流行音乐的熏陶和学习其演唱方法,而且可以促进各高校音乐教师之间教学方法和专业技能的交流。
四、结语
流行演唱是高校音乐通识教育中信息量大、传播快、时效性和互动性强的一门学科。作为高校音乐教育工作者应适应时代的发展和大学生现实的需要,结合切身实际教学,探讨和摸索出这一学科的教育教学规律,为新的音乐通识教育体系提供一种可能和范式。
[参考文献]
[1] 钱丽,李新,李向玲等.云南少数民族影视资源与高校校园文化建设创新[J].大理学院学报,2014,13:66.
[2] 刘新庚,郝巍.流行音乐演唱教程[M].上海:上海音乐学院出版社, 2011:4.
[3] 余政仪,王莉.对当下流行演唱教学模式的成因分析及改进建议[J].武汉音乐学院学报,2014,03:129.
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